游戏美术学习的“黄金周期” ——游戏设计师之路并不遥远

对于每一个梦想成为游戏美术设计师的人来说，都有同样一个疑惑。究竟要花多少时间，才能敲开游戏公司的大门，成为一名游戏人？单纯地讨论这个问题，没有什么意义，因为每个人的起点不同。目标同是要到达峰顶，有扎实美术基础的学生就好像从山腰开始攀登，而完全没有基础的普通人，就好像从山脚开始起步，他们所需要经历的路途肯定是不同的。一般来说对于有一定美术基础，美术或设计专业毕业的学生，5个月时间足以达到游戏公司的用人标准。

游戏美术设计师是一个总的职业大类，其中不同的岗位分工，对于从业者的要求也是有区别的。

游戏原画设计师是负责整个游戏的概念设计，对于游戏的整体风格起到决定性的作用，需要有过人的艺术功底，纯熟的绘画技法，并且要形成一定的风格。没有多年的游戏行业的积累和沉淀是无法担纲起原画设计师重任的。

游戏角色设计师的主要工作是根据原画师设定的形象来制作各种游戏中的角色。他们还需要对人体的解剖结构有深入的了解，不仅要有熟练的技术，深厚的艺术功底，还要有丰富的经验。

游戏场景设计师主要工作是制作游戏中的各种场景、道具，这部分的工作量最大，这一类的职位也最多。是整个游戏开发中最常见的岗位，新人比较容易胜任。通常这是新员工进入游戏行业的第一步，也是成为游戏美术大师的必经之路。

150天的时间，想一口气吃个胖子，直接进入游戏公司当艺术总监、概念设计师、主美，这种可能性微乎其微。然而150天如果刻苦努力，想达到游戏场景设计师或初级角色设计师的标准，跨出职业生涯的第一步，却并非难事。

总结新人入行所遇到的障碍，其实踏进游戏行业需要闯过模型关，贴图关，作品关这三重门。

模型是3d软件的基础，能够准确地建模来表现物体的形态结构是游戏美术设计师的基本功。对于有一些美术基础的学生来说，这并不是很难。然后仅仅做到这样还是不够的，作为一个游戏美术设计师，必须在严格的模型面数限制下尽可能把物体表现得更精确，必须合理布线，以便之后展UV和贴图的制作。除了掌握3dmax建模之外，还需要掌握一些模型雕塑工具，如zbrush，用以构筑高模。所有这些技术细节都必须熟练掌握，才算过了模型关。

而贴图是被很多学生忽略的一个重要环节。相对于建模，尤其是制作高模来说，绘制贴图是一个繁琐枯燥的过程，也没有那种特别的成就感。很多学生从兴趣出发，不太愿意在这方面多花时间。殊不知很多应聘失败的原因不是因为模型做的不好，不精细，问题恰恰都出在贴图上。好的贴图就是一个作品的面子工程，高光贴图决定作品的质感，法线贴图影响作品的细节，一个优秀的游戏美工就是这么一笔一笔画出来的。想要进入游戏行业，贴图关是必须要过的。

过了之前的两关，还必须把自己的能力展现出来给游戏公司看到。这就必须通过作品来展示。作品的制作规范要符合游戏行业的要求，作品的风格要与应聘的公司风格相契合，作品的内容要具有很比较强的游戏性……所有这些小细节积累起来才是一个具有竞争力的作品，才会赢得就业的机会。准备作品看似简单，其实也是进入游戏行业的一大难关。

在GA游戏教育基地，课程被分为几类：有就业课程，原画课程，动画课程几个板块。其中就业课程的目标非常明确，就是通过150天时间帮助学员闯过三关，顺利进入游戏公司。

而原画课程，动画课程则作为研修课程，对所有学员免费开放，供大家进入游戏行业之后再进一步学习提高。这样的课程设计，既降低了学习的时间成本和经济成本，又提供了更全面的课程内容供学员分阶段逐步提高。

根据GA多年的经验以及对各大游戏公司用人标准的了解。对于具有一定美术基础的学员来说，150天就是一个“黄金周期”！长了，既浪费学员的时间，更浪费学员的金钱；短了，技术没学到家，作品的完成度也高不了。只要利用好这150天的时间，都能成功登陆游戏公司。而对于没有基础的学员，5个月的学习时间显然不够，但是如果学习期间足够投入，学习方法比较恰当， 8个月到一年时间也能胜任游戏场景设计的工作。