[组图]新周刊：中国需要20个“动漫之都”吗？

在中国，超过20个城市在哄抢“动漫之都”的头衔。事实上，“动漫之都”的多少并不重要，关键是能否形成由城市组成的产业链。我们宁要一个动漫之国，不要20个动漫之都。

　　重要的是产业链

　　中国正上演着一场“动漫之都”龙头老大的争夺战：北京、上海、广州已是国家网络游戏动漫产业发展基地之一；苏州正集聚起一批动漫大厂；常州要建成一个国内外卡通产品制造企业交易以及卡通产品集散的大市场，而杭州、长沙、广州等也都在争做“动漫之都”。

　　跟“动漫之都”有关的城市名单很长，据不完全的统计，超过20个。当准“动漫之都”做好了5年、10年的规划，问题产生了：中国将会产生多少个“动漫之都”？中国到底需要多少个“动漫之都”？

　　“打造‘动漫之都’，重要的是产业链。”四川美术学院动画学院的院长周琮凯指出动漫之都应有的发展方向。“现在很多动漫专家在研讨会上都提出要发展动漫衍生产品，但没有人研究动漫衍生力。其实衍生产品只是衍生力的一个方面，衍生力才是动漫产业内在的必然的驱动力，这不是卖卖动漫玩具、动漫服饰那么简单，要有一个整体的内部的策动力。”

　　日本人对漫画有着疯狂的爱，所以日本动漫才有了一条真正完整的产业链：杂志连载，出单行本，改编为动画，制作成电子游戏、手办、模型、服装等衍生产品，成为“动漫之国”的榜样。对比日本，作为迪士尼的外包地之一，中国的不少动漫制作公司虽具有部分接近迪士尼水准的技术，但却没有一个像“宫崎骏”这样的个人品牌，没有一个像“皮卡丘”那样足以成为全球化符号的动漫形象。好在，中国具有巨大的市场：根据国务院发展研究中心的数字显示，未来3年，整个动漫产业市场将呈年均110％以上的增长速度，达到7000亿元的规模———如果爱好不足以成为中国动漫产业的内部策动力，至少市场和利润还可以。

　　一部成功漫画的连载周期可能是十几年，一部动画的制作周期则是4到5年。动漫产业园、动漫游乐场、动漫学院、动漫商城需要的只是投资，但受欢迎的漫画家和动漫导演的出现，才是形成“链”完整的根本。对准“动漫之都”而言，启动动漫的创作计划，形成自己的“链条”是一个任务。

　　“我们开创了一种全新的动漫启动模式，就是‘产学研’的结合，让产业、人才、研究形成一种互动。”周琮凯作为四川美术学院动画学院的院长和重庆视美动画公司的副总，他的学院学生有800多人，视美动画公司用了100多人，产量就排到全国前10 名。他认为，身具两种身份，能对他的教学和生产都有推动作用，学生能够把学到的知识很快地运用到实践工作中，能力得到提高，是良性循环。

　　联手打造“动漫之国”

　　“这种各个城市自我标榜的、有一点混乱的局面其实也是一个必需的过程，就像打仗一样，没有上过战场，怎么知道谁是赢家？现在各个城市就像一支支的动漫游击队，只有经过一番激战，才能形成一支动漫正规军。”周琮凯心态乐观。有“7000亿元市场规模” 为号召，不少城市在调整自己的发展方向时，会算上动漫一份。苏州、长沙、沈阳、福州等城市都有动漫基地或产业园，这些动漫基地往往设计功能齐全，教育、创作、商业的环节常被包括其中。但发展动漫产业是否应该以城市为单位？一拥而上会不会造成资源浪费？

　　首届中国国际动漫节组委会成员林超提出过一个思路：“如果把长三角动漫产业比作一个报社，杭州可能是最好的编辑部，苏州将是最好的印刷厂，上海则是最好的发行部，而最大的小商品集散地浙中义乌市可以是衍生产品最好的输出平台。”

　　这或许是中国真正需要的动漫地理：中国动漫产业有两大流派———以上海美术电影制片厂为代表的传统手绘卡通一派、在国内首倡电脑绘制的“湘派卡通”一派，两大流派的代表上海和长沙，加上动漫原创人才快速集聚的杭州，可能形成原创中心；集聚宏广、鸿鹰等大型动漫加工企业的苏州，企业承接着迪士尼等国际动漫公司的外包业务，规模、能量、技术具有国际水平，可能形成加工中心；福建与全球最大的动漫代工基地台湾向来合作密切，而台湾又与日韩关系密切，福建可凭此尽快融入东亚和国际的CG圈子；而模型、玩具等周边产品则可通过义乌输向世界———按照“联合城市”的思路拓展，中国城市间的紧密合作或可构成一个具有完整链条的“动漫之国”。至此，问题答案明显：是放任20个准“动漫之都”各自为政的冲动，还是用大视野去整合20个城市的创意力量？

　　LOGO改变城市观

　　卡通城、动漫商城、漫画吧、Cosplay秀和动漫节改变了城市生态，改变着城市的面貌；电视、游戏和PC让人在周末不出家门，改变了城市的生活方式———在80后出生的“卡通一代”度过其电视童年之后，城市正式被动漫刷新。

　　在布满电话线和网线的城市生活中，卡通Logo无处不在：网络、电视、手机、有显示屏的地方都可以看到的Flash、频繁被更换的MSN和QQ头像等。麦当劳叔叔和福娃一同存在于都市的繁荣角落，LOGO入侵城市，并成为步行街对面的巨大广告牌 ———你的城市已经被视觉包围。

　　上世纪五六十年代出生的人童年是小人书；70年代出生的人童年有电视；而80后出生的，则是与中国电视时代、商品经济、卡通大众流行文化同时成长的。在飞速发展的城市，他们是“小皇帝”和“温室里的花朵”，他们的童年是属于电视的，青年时代是属于网络和PC的，他们生活在虚拟世界和被碾平的世界文化中。

　　在中国，可能是日本漫画《七龙珠》、《机器猫叮当》培养了过去少年们对漫画的喜好，而不是《大闹天宫》。连载了十几年的《龙虎门》和《onepiece》最初的读者都成了中年人，星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩叔叔的《天地之间》都老了，漫画书被老师没收的童年时代也过去了，生活在城市的成年卡通一代，不相信圣诞老人、蝙蝠侠是存在的，但知道龙与地下城的所有规则，拥有两个世界的知识系统。中国的准“御宅族”周末不出门，理由会是“城市太狭窄”。对于他们而言，城市有两个：一个属于现实的，一个属于存在于网络和BT下载中、随着童年而成长起来的，真正的“动漫之城”。