2004年以来，广电行政管理部门采取了一系列的措施，加强国产动画片的创作、播出、经营工作，成绩显著，剧本原创仍然很薄弱。近一段时期，各大专院校纷纷设立动画专业培养专业人才，但培养的大多是理工科，从事电脑、美工设计等专业的人员，如北京电影学院动画学院开设了动画专业电脑动画艺术方向、动画专业电脑动画制作方向、动画专业动画艺术等方向，将动画专业分为动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画等。而在剧本创作和动漫形象原创设计方面仍然不能满足动画片企业的需要。据业内人士介绍，影响动画原创停滞不前，好作品不多的原因，大致有下面四个方面：
培养方式落后 靠大学专业院培养编剧人才，代价高效果差，并不适应文化产业原创的要求。据了解，韩剧风靡亚洲很大程度上并不是依靠专科毕业的学生写剧本，而是依靠一系列的成人编剧培训班的学员。
创新意识不足 中国著名戏剧编剧孟京辉经常对在日本几年中观摩的大量小剧场话剧津津乐道，其中打破传统、常规的思想和内容、结构和形式令人惊叹。正是这种创新的文化氛围，造就了日本众多的漫画名家。
激励机制匮乏 制作机构主导的动画创作，著作权属于机构本来无可厚非，但是一个好的创意出来，没有人知道是谁的，作品取得成功后，创作者不能享有名誉、利益上的回报，很大程度上挫伤了创作者的积极性。
版权保护不力 各个地方电视台大肆播放没有经过正式授权的国产动画片，而动画制作机构无力，或者“不好意思”提出赔偿。本来动画作品一旦成功就具有很高的成长性，版权保护的不力，造成了动画制作机构衍生产品开发的空白。
中国动画产业本来就面临“鱼”的困境，即原创作品“小”、生产制作“大”、商业运作“小”的问题，而在高等动画人才――漫画原创以及经营管理等人才的培养方面还是空白。有专家建议，可以在部分重点动画院校中，一方面选拔某些优秀学生参加重点小品的毕业创作，给其更好的实践机会；另一方面以选拔留校生和招收研究生等措施来进一步培养编导、设计和管理等方面的高级动画人才。同时，开办一些短期培训班，让更多的动漫爱好者加入动画片的创作中来。
产业链何时形成？
家长反对孩子沉迷动漫可以理解，可投资人不想赚钱有点匪夷所思。其实，这也不奇怪，文化产业是一个特殊产业，一方面要坚持政府主导，保持正确的发展方向，一方面又要自谋出路，解决企业生存发展问题，投资人面临两难选择。中国还没有出现适合国内动画产业发展的良好环境，包括政策环境、市场环境、文化环境。在这样的市场发展动画事业，只能靠政府的行政干预，并形成一定程度的产业畸形。目前企业投资文化产业存在两种倾向：
（1）以营利为目的，开展“来料加工”。这样的企业以民营企业居多，从境外企业拿剧本在国内组织人力生产制作，然后再由境外企业进行产品的市场运营。密集型劳动是中国的“强项”，但在国际贸易领域，密集型劳动无异于为外国人打工、为她人嫁衣。
（2）以政府媒体公关为目的，投资不求产出。 当政府大力倡导某项事业的时候，企业投资者，特别是大型企业投资者为了满足政府的要求，宁愿拿出钱来打水漂，为的是“政府和媒体公关”。别的不说，足球俱乐部的冠名权被炒到天价，远远高于球队本身的价值，就是这种现象的表现。当然，也有企业真是为了发展动画产业，对动画产业进行投入，但面对理想与现实的矛盾，发出来得更多的是感叹。
按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一个层次是动画片本身播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入大、周期长。
据统计，中国国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，80%落入美、日、韩等动漫大国囊中。老牌的史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫每年都“笑里藏刀”地从中国卡通市场“掠走”6亿元人民币。新版的《灌篮高手》引进中国时每集(25分钟)为3000美元，一年后《名侦探柯南》每集涨至 5000美元；而美国《变形金刚》在中国众多电视台免费播放之后，依靠玩具销售就赚回50亿元。所谓“产业链”并不神秘，无非是精心策划的产物。可惜，这种广告意识还没有得到中国动画界的共识。时至今日，我国的动画片规模不仅远小于电视剧，而且其生产单位还陷入了亏损的泥潭之中，直到现在仍依赖政府拨款生存。
“产业链”的断层，带来的最显著的结果是制作费用与播映收入的严重背离。一方面，动画片制作投入大，以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元左右，动画电影如《宝莲灯》的制作成本高达每分钟14万元。另一方面却是播映收入的巨大落差。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元。
壁垒需要设多久？
两年来，在广电总局的大力倡导下，国内专业播出动画节目的频道，以及从事动画播出的频道快速增长，“增加动画播出频道”和“限制引进国外动画片”是广电总局的两项重要措施。
对于限制引进国外动画片，早有专家指出，如果一味盲目地屏蔽进口动画，造成的直接结果就是“闭关锁国”，很可能造成电视上充斥着国产劣质动画，同时也减少了许多国内动画人向先进国家学习的机会，是不得已而为之的办法。更糟糕的情况是，在国家广电总局限制引进国外动画片的同时，为了保护本省的动画制作机构利益，个别省级电视台也在有意无意地限制外省动画片的播出。有人为此戏称：“我老婆为了保护孩子，也在限制动画片在我家的播出。”这句笑话恰恰反映出一种文化保护（封闭）的逻辑。
在WTO贸易服务贸易框架下，发展中国家可采用贸易壁垒对自己的幼稚产业进行保护，但保护是要付出代价的。目前被经济学界公认的较合理的策略是进口替代与出口导向相结合，在进口替代的基础上积极鼓励出口导向，提高动画创作和经营水平，从而促进产业升级。“最好的防守是进攻”，能否走出国门，利用国外先进的内容策划和经营理念发展我国动画片出口事业，或许是中国动画产业能否发展的关键。
业内谈叫停“真人动画”
“广电总局叫停真人动画”，乍看到新闻标题，着实愣了一下。“真人”演的怎么能是动画片，谁会这么“晕菜”？再往下看才明白，似乎在动画专业领域还真有“真人动画”这么一个东西，而且有一个好象很专业的名称叫“特摄”，即
“特摄电影”――运用特殊摄影技术拍成的电影。这个“特殊摄影技术”不是我们现在说的电脑特技，而是在动画制作水平不高的年代，为了表现特殊战斗场面，比如太空大战、史前大战、怪兽大战什么的，采取的一些技术处理。最为中国观众熟悉的特摄片恐怕是《恐龙特急克塞号》、《奥特曼》之类的片子。
这样的片子，本来早就过时了，想拍激烈的战争场面，你可以学《指环王》，想让动画片形象逼真，你可以学《极地特快》，有必要搞“真人动画”炒作吗？打电话跟某动画频道朋友聊了聊，他回答倒干脆“不播这个播什么啊？”他说，国产动画片普遍质量较差，故事太旧，我们电视台也想多播国产动画片，可是广告就那么点时段，没有卖点，企业不肯投广告。“真人动画”（阿龙）虽然故事也不怎么样，但有卖点，“中国第一部特摄片”，能有市场反响啊。
最后他还说了一句，反正国产动画都挺幼稚的，只不过变变形式炒作一下而已…
“低幼定位”何时能休？
中国动画片低幼化定位是老问题了。2004年，广电总局电视剧司司长王卫平就曾洒泪痛批动画片定位的“低幼化”。时隔两年多，情况仍然没有太大变化。“通过审查太难了，我去年报的2个题目在规划立项的时候，初审就被打回来了”一个网友在某动画说说抱怨，至于打回来的原因，是“不积极向上”。“其实我的策划内容是有星球大战什么的，可主要还是打着战争名义反战争，说不积极向上，很难理解。”为此，笔者专门询问了有关部门的负责人，他解释说，其实目前对动画片审查比电视剧松多了。但有时候，审查部门也很为难，社会的主流舆论对动画片其实还是有偏见的。他为笔者勾画了这个圈圈：
1、创作人员：我们也不想那么幼稚，可通过审查太难。
2、审查人员：我们也不想管得太严，可很多家长都盯着呢。
3、学生家长：你们发展动画产业我不反对，可孩子老看那些东西还考不考大学了？
4、动画投资人：我们投钱也不想赚钱，就图个品牌效应，干嘛费力不讨好啊。
“社会习惯上把动画片受众归到12岁以下的人群范围，特别是许多家长们，非常关心孩子在看什么动画片，生怕有什么内容对孩子产生不好的影响，我们名义上是审查者，其实后边还有社会主流意识在监督我们。”据了解，有关部门经常接到学生家长对电视作品的投诉，前些年个别地区还出现过群访事件。“传统习惯的力量有时非常大的。”
可就是针对孩子来编故事，国内创作也很不尽人意。“中国人还不太会讲故事。”谈起国产动画片，中国美术视觉艺术分院院长林超说，“我们曾经做了一个尝试，把中国现代的影片拿到外国去放，人家看不懂，不知道中国人说什么。可我们把上世纪30年代的默片拿去放，没有任何配音，观众全看明白了。我们讲故事的方式，外国人还不能理解。其实现在我们在画面制作、软件技术运用、灯光造型上，与国外相差不大，主要差距还是在前期创作上。” 反映在动画创作方面也是如此，很长一段时间里，在国人的观念中，动画片是哄孩子的东西，不需要内涵、道理，更无所谓精神。其实现在动画的消费主力军是20 岁到30岁的成年人，跟成年人摆幼稚显然行不通，这就需要动画片一定要有内涵.
