审美教育是漫画教学的重要任务

审美教育是漫画教学的重要任务

——讲演人中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画系主任洪涛教授

近几年随着动漫画产业的飞速发展，漫画教学逐渐走进了我国高等学院的课堂，有的作为一门课程，有的设为一个专业，还有的成为一个系。无论是以什么形式，都说明漫画这种直接为普通人喜闻乐见的通俗艺术形式开始被重视，说明我国的艺术高等教育正在打破单一教学模式的深沟壁垒，改变了没有漫画教育的状况，使艺术教育逐渐朝着适应市场经济的需求去发展。

怎样设计漫画的教学方式，各学校因自己专业的办学宗旨和目的不同有很大区别。由于漫画的概念比较宽泛，现在的人们对它的认识和界定也不完全一致，以至于在漫画教学中有一定差异，这是必然的。但是高等教育培养的高层次的艺术人才，高品位的审美教育是必不可少的。诚然，漫画是一种通俗的、大众化的艺术形式，漫画的创作要适应广大读者阅读和审美的要求，对漫画不能像对油画或者国画那样的要求，否则将会曲高和寡。然而，忽略对品位、格调这些作为艺术最基本因素的追求，漫画艺术教育也就等同于职业培训，失去了高等教育的意义。

一、应时代需要而诞生的漫画教学

漫画以诙谐和幽默为主要特征。它的方法灵活多样，且不受画种的限制，常用于报刊、书籍等出版物，现在我们在影视和网页上也经常看到它的身影。漫画能表达一定的思想内容，并且具有很强的情感色彩，而绘制方法一般都比较简洁，这样就使它形成通俗易懂又具直观性的艺术效果。

随着现代社会的飞速发展，漫画无论是在内容题材上，还是在表现风格上都发生巨大的变化。社会生产、生活的多种需要，也大大扩大了漫画的应用领域，漫画的含义也随之变得更加丰富。现在漫画的概念已经超出了原有定义，不仅包括了单幅漫画、四格漫画等传统的概念，更有故事漫画、连环漫画、漫画插图等新的形式，由仅仅作为“社会现象和政治事件”的批评工具，变成人们生活不可缺少的一种文化快餐。由漫画衍生出来的各种卡通艺术形式，影响着我们生活的方方面面。它可以作为插图来表达和丰富文字的内涵；可以作为题花活跃和装饰版面，让人们的阅读充满情趣；可以作为广告的形象设计，使视觉效果更具有冲击力；可以作为网页的视觉语言，传达用文字语言无法表述的幽默、谐趣、浪漫的情结。

当前在很多艺术院校都开始设立漫画专业，它是个新生事物，是过去不曾有过的。这样突飞猛进的变化不是偶然的，在日益激烈的商业竞争中，简洁明了又具幽默的漫画语言起着其它绘画形式替代不了的效果，正是它所具特色的造型语言和表达方式，在现代传播领域里独具魅力。漫画不仅是独立的艺术形式，同时它独特的造型语言和表达方式也成为动画、游戏、广告等艺术门类的形象基础和故事源泉。只有漫画的极大丰富和发展才能推动动画及由此而产生的周边艺术的丰富和发展。漫画教学与动画教学是两条腿的关系，同样是为推动中国动漫、游戏的发展，培养人才。

二、建立科学的、规范的教学体系是培养漫画人才的必要保证

适应动、漫艺术发展的需要，很多艺术类高等院校建立了自己的动漫教学体系，不仅为满足市场的需求完成培养了各类动漫艺术人才的任务，也为中国的艺术教育填补了一块空白。和其他艺术门类一样，漫画教育也有自己的规律，需要在自身特点的基础上，建立科学、规范、严谨、系统的教学系统。这个体系的建立对规范漫画教学，对培养具有专业水准、具有高格调的动漫画原创人才，解决动漫市场的发展问题起保证作用。

由于是新的事物，艺术院校的卡通类专业都有许多不规范的地方，教学上比其它的艺术学科相对薄弱，缺乏规范的教材，缺乏有经验的教师，缺乏系统合理的课程设置，这一切使卡通艺术教育步履维艰。

漫画源于绘画，依赖于绘画，但又能不拘泥于它。漫画是一种边缘性的艺术形式，决定漫画优劣的因素很多，不光要凭扎实的绘画工夫就一定能创作出好的作品。所以漫画的教学不能简单的照搬绘画专业的课程，它是一种综合能力的训练，应该从漫画艺术最基本的元素开始，由浅入深的引导学生，从造型能力，观察能力，创造能力和表达能力，以及对文学、历史、社会学知识等各种知识，对学生进行全面地培养。

在漫画教学需要解决这样几方面的问题。

第一是绘画的造型与表现能力，漫画所涉及的问题是多方面的，但首先要会画画，要解决造型的问题，这是一切视觉艺术的基础，不管科学如何发展，计算机发展到什么程度，最终需要艺术家对形象做设计和处理，没有在绘画上有一定的造诣，就不可能产生有特点有内涵的艺术形象。其次任何形式的漫画都是以不同的绘画形式来展现的，绘画中的一切风格表现技法都可以运用于漫画创作，绘画的各种技法都是漫画表现形式取之不尽的源泉。

第二是文学修养能力，漫画属于绘画，但它与绘画有一定的区别，传统的漫画用画传情达意，而连环漫画则是用画来叙述故事。无论是哪一类漫画，都离不开文学功底。没有一定的文化修养，创造不出既有思想深度又有艺术效果的漫画作品。特别是连环漫画，成功的关键并不在画面本身，而主要取决于故事情节和叙事方法，故事不行或者不会讲故事，画面效果做得再好也不行。我们的漫画已经发展了许多年，但至今仍然步履维艰，很大的问题就在这里。

第三、当代漫画受电影语言的影响极大，无论是故事结构还是分镜设计，漫画都从电影的蒙太奇语言中借鉴很多的表现形式。对影视知识的了解和认识，是现代漫画家不能缺少的基础。

第四、优秀的漫画家需要具有深厚的人文基础，要对社会生活经验、流行与时尚文化、读者与观众的心理审美习性都要有所理解和认识，漫画作品的成功好坏、优劣，最终的审定者是读者。漫画家在立意创作时，不能一味强调画家本人的主观情绪的宣泄，更重要的是关注广大读者的可接受性，漫画创作要体现画家与读者之间的审美趣味的呼应，漫画创作本身也是画家与读者之间共鸣的互相行动。

与油画、中国画、版画、雕塑等艺术门类相比，漫画是个小儿科，属于通俗艺术，不在纯艺术的行列之中，因此它不受重视。过去从来没有将它放到艺术院校的教学中，作为一个专业学科来设立，也许就是这个原因。现在因为市场的需要，它进入了教学领域，但毕竟是小专业，又不属于纯艺术，有一种低一级的感觉，这是应该转变的思想认识。在这方面我们应该借鉴国外相关学校的办学经验，吸收其合理的部分。比如美国的实用绘画专业就近似于我们的漫画专业，他们有悠久的办学历史，多少年来为美国的娱乐业培养了大批的创作人才。他们的这种专业最开始时也是为了适应文化娱乐市场的需求，是由纯艺术的绘画专业转变而来的，而现在这个专业在美国的许多艺术学院里都是规模较大的学科，因为毕业后好找工作，又是学生选择的热门专业。他们的办学经验，课程设置、教学方式都有值得我们借鉴的东西。

三、审美是漫画教学的重要环节

目前大部分喜欢漫画艺术的学生都是看着日式卡通长大的，是模仿日本漫画风格学会画画的，在他们的头脑中已经形成了一种审美定式。虽然他们进入学校后必须按照学校所规定的课程进行系统的学习，但是长期以来形成的审美意识，造成了这些卡通爱好者们对艺术美存在一种偏痴态度，这种心态影响着他们的学习。改变学生的这种认识，提高他们的审美品味是漫画教学取得成果的必要保证，这是一个比较难而又非做不可的工作。

首先要引导学生认识“生活是艺术创作的唯一源泉”这一真理。很多学生是从临摹日本漫画开始学画的，年轻人的模仿能力很强，很多人漫画的技巧已经达到相当的水平，甚至超过了日本的漫画。但是画中所表现出来的形象，干瘪、空洞、人物雷同、没有个性、缺乏生气。之所以会出现这样的情况，就是这些形象不是来源于生活，而是模仿，是自己头脑中的杜撰。让学生知道这样发展下去，是个死胡同。

第二、以写实为主的绘画基础训练，对于纠正靠临摹起步的学生的缺点是十分必要的，不仅是为他们打下扎实的造型基础，更重要的是从思想中建立“艺术源于生活”这个艺术创作的真理，这也是为了更有效的改变学生长期形成的“形象靠模仿，故事靠杜撰”的恶习。在绘画基础的教学过程中，学习通过手、眼、心的结合来观察生活的方法，学会从生活中捕捉艺术形象的能力，学会取舍、提炼、概括艺术形象的能力，学会将生活形象典型化的能力。通过写生课的教学成为学生在生活中获得全方位综合训练基本功。

第三、继承优秀的文化传统，从传统艺术中索取营养，特别是向中国传统艺术形式的学习，也是提高学生审美品位的必要保证。几千年的文化积淀，已经在中国人中形成一种传统审美定式，本民族的思维模式、思维特点与本民族的视觉艺术语言有着剪不断的关系，中国艺术家必须有深刻的认识，否则我们的作品不会让中国的读者接受，简单的模仿而不结和本土文化的实际，注定要失败。教学中必须安排充足的课时量和付出艰辛的努力，让学生潜心研究中国传统艺术的精髓，不仅要学习外在的表现形式，更要读懂深厚的内涵，才能创作出具有民族精神的、民族特色的、受中国人欢迎的作品。

第四、在漫画的教学中提倡开拓精神和创造意识，一方面对学生要有高层次、高标准的要求，另一方面要引导学生认识艺术的表现形式是多样的，“美”是多样的，漫画的表现形式也是多样的，各种材料和形式都是漫画艺术创作借鉴和利用的基础。形象的塑造，绘制的方法也是因人而异，因内容而异。读者也需要多样化的艺术形式来满足阅读的愉悦感，人们既喜欢蜡笔小新、樱桃小丸子的拙笨、质朴的美感，也欣赏传奇、侠义漫画中的张扬、奇幻的视觉冲击。学生们要在学习和继承传统艺术和借鉴外来文化的基础上认识生活，表现时代精神，强化个人风格，追求至真、至善、至美的艺术境界，在艺术创作中完善自己的艺术风格。

第五、漫画是幽默的艺术，无论是传统意义上的漫画还是新的“卡通”艺术，幽默都是它的主要特征，如果没有幽默感，漫画就失去了灵魂。在教学中培养学生的幽默感是教学的一项重要任务。但是幽默有品位高低之分，低级趣味的搞笑并不是幽默，我们提倡的是有思想内涵的，能使人回味、有艺术价值的幽默，反对和摈弃那种低级趣味的幽默。

仅有绘画的技巧并不能创作出优秀的漫画作品，仅掌握了绘画的方法也不能成为漫画人才。漫画家需要具有综合的艺术素质，就创作而言，不仅需要绘画能力，还需要文学修养、影视知识、戏剧知识、设计能力等各方面的能力，广博的知识是优秀漫画艺术家成才的基础。漫画又是一种流行艺术，作品是否受欢迎，还要有引领时尚的创造力。这一些都需要学校和教师对于学生严格要求，精心培养，需要为他们创造必要的条件。也需要学生们对此有深刻的认识，转变绘制技法加计算机操作就能解决一切创作问题的偏见。

大学的任务是传“道”而不仅仅是传“术”。所谓“道”就是艺术的创作思想、是艺术审美规律，“术”是方法，即表现形式。反思艺术教学，如果仅教“术”不学“道”，只能是培养工匠，而不是艺术家。我们在教学上往往失误于教会学生掌握一些具体表现方法，而忽略对艺术最本质的东西——“道”的传授。当然作为艺术学科的教学，必须要进行“术”的教授，否则没有方法，也就谈不上艺术作品。而且艺术教育也必须通过“术”的传授，才能达到悟“道”的目的。“道”与“术”的关系就是这样一种辩证的关系。漫画教学也是如此，学生是在通过对于每一门课的具体技法“术”的学习，逐渐达到提高审美素质，提高幽默语言，提高创作能力最终目标，悟出对漫画艺术的本质之“道”。

对漫画艺术的学科建设，目前各个艺术院校都是在摸索中，虽然每一个学校都有自己的方针和思路。但是大家都是刚刚离开起跑线，需要共同探讨，共同研究，寻找一条适合中国特色动漫画教学的方法和道路。同时也希望各方面专家的扶植，大家共同努力，把关注的目光投入到漫画人才教育上，为新生的这个专业做出贡献。

洪涛简介

1975年7月毕业于首都师范大学美术系；中国美术家协会会员，美协连环画艺委会委员；原人民美术出版社（现中国美术出版总社）编辑、副编审、曾任《儿童漫画》副主编、主编；1999年9月调入中国人民大学，参加徐悲鸿艺术学院的组建工作；现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画系主任。

主要代表作：连环漫画《叶丹在美国》、《阿迁》等。

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