漫画改编之我见

漫画在创作者手中，无非是一种新的表达方式，就像文学家的文章，摄影师的照片一样，漫画家的笔，就是要用来阐述他眼中的世界。

作为一个漫画创作者，实际上在创作的过程中是需要担任多种身份，首先是要有敏锐的社会洞察力来决定一个创作的点，然后以剧作家的能力来把这个创作点衍生成一个生动的故事，再用导演的能力把故事以镜头的形式构架和讲述出来，而讲述的方式最后是落在画纸上的，于是就需要拥有画家的能力。拥有以上几种基本能力的人，才可以称得上是一个合格的漫画家。

漫画改编文学作品，在国外已经是司空见惯的事，既然有原创文学，改编这种形式自然也会应运而生。漫画以其独特的表现形式，通过镜头和画面语言，可以带给读者与文字完全不同的观感，因此漫画作品的改编，开拓的应该是原创文学之外的另外一块市场。从题材来看，最适合改编成漫画的文学作品无疑是小说，因为讲述故事也是漫画的基本功能，而好的小说，已经具备的改编成漫画的前提条件。

在日本这样一个漫画产业已经相当成熟的国家，文学作品改编的漫画可谓是比比皆是，很多漫画作者甚至是长期专注于文学作品的改编，例如《棋魂》，《死亡笔记》的漫画作者小佃健，《灌篮高手》的井上雄彦改编《浪客行》漫画版，这些作品在漫画家的再创作中，原作的主题和表现力得到了新的升华。

近年来以“图文并茂”形式出版的书籍都取得了惊人的〝业绩〞：朱德庸的《涩女郎》、《粉红女郎》和几米的《向左走，向右走》、《地下铁》曾风靡一时，《我的野生动物朋友》、《你今天不快乐吗》等以图画和照片为主的图书曾大行其道，《小王子》更是出现过某些公司的办公室人手一册阅读的壮观景象。而今，王朔与海岩先生的作品也走上了图文化的道路，他们二位的作品曾经多次改编成为影视剧，并不乏成功先例。也许正因如此，当现代漫画开始在国内寻找剧本改编创作的时候，也第一时间选择了他们的作品。

首先作为一个漫画的从业者、爱好者，我先从读者的角度来分析一下二位先生的大作。

从这次选择改编的王朔先生的文学作品《看上去很美》、《一半是海水，一半是火焰》来看，其特质是多人物对话，后期则多意象，多怀念，多心理独白。因此在绘制王朔作品的时候，以充满意识流的少女漫画方式表达可能要强于写实风格的少年漫画作品。而海岩先生的作品，虽然也多以对白推进情节发展，但整体风格紧张激烈，场景转换非常迅速，充满了火爆强劲的戏剧张力，有着现代影视剧文学的明显特质，因此，在创作风格选择上，应该把有着深厚写实基础，尤其是场景绘制能力的少年漫画作者作为作品改编的首选。

目前呈现在我们面前的三部王朔先生作品选择不同的作者执笔绘画，据策划人介绍是为了能够体现出王朔作品的不同风貌。从《看上去很美》的古朴稚拙，到《动物凶猛》的变形夸张，及至《一半是海水一半是火焰》的动画式简练，能够感觉到制作人良苦用心。

三位作者的不同年龄也决定了三部作品的质感不同。《看上去很美》的漫画作者刘刚年龄最长，用笔用线明显含有当年幽默漫画的余韵。而《一半是海水一半是火焰》的漫画作者，是本土原创动漫作者炎炎，毕业于北京电影学院动画学院。就三部作品共同刊登的彩页而言，他所创作的作品是最具有视觉冲击力的。《动物凶猛》的漫画版作者所有宋洋目前已经进入名人行列，这是他参与创作的第一部长篇漫画，人物的夸张变形在他笔下贯彻到底。画面的实验味道浓厚，这种实验风格一度留存到了他后期创作的《玉观音》等作品当中。这种实验风格一度留存到了他后期创作的《玉观音》等作品当中。黑白对比的强烈，线条运用的鲜活都是他的特点。而最重要的是来自其作品中特有的一种张扬挥洒的力度。

对比三人作品，从刘刚的成熟稳定，到炎炎的简约跳跃，至宋洋的张扬潇洒，也许都从另一个侧面切合着王朔作品的隐含特质。

（来源：Sina）