维爱迪-动画创作家园 >> 动画业界 >> 国产动漫——新美学的突围之路 |
陆蓉之,美籍华人, 1970年代便在美国落杉矶从事策展工作,1989年赴台湾以来,曾是台湾首位以艺术评论为生的女艺评人,1990年代初亦是首位以专业论述推出主题展的策展人。她不但累积了三十年国内外策展经验,同时,也时时关注当今的创新趋势,并且经常在艺术专业杂志发表个人的新观点,对趋势研究投入甚深,近期在台北当代艺术馆策划的《虚拟的爱》,即是对应现在与未来创新趋势所规划的特展。
我国动漫产业的发展近年来开始崛起,然而众所周知,我国动漫产业缺乏完整的产业链。产业之间互相脱节,从原创形象的开发,到后期衍生产品的制作销售难以实现产业应有的效果。大部分的企业商家在看好动漫产业未来发展的同时,更多的是一种利益驱动,希望在原创形象的开发之后就能赢得衍生产品的市场回报。实际上,原创形象的塑造需要市场的培育,而我国在原创形象的构建上缺乏艺术的修养,越来越多的国内动漫公司开始成为国外知名动漫企业的代工厂,中国已经成为最大的动漫输入国。
无庸置疑,动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍,《蜡笔小新》等国外动漫在我国的加工也已展示了国人在动漫制作方面的实力。在缺乏优秀原创作品,缺乏行业间整合的情况下,高超的制作实力对于国产动漫产业而言并无回天之力。而相对的,国外的大型的动漫企业,不仅具有动画制作的先进水平,还同时还具加工能力及产品通道,在生产及销售过程中可以真正的到达消费群,实现消费价值
作为此次首届中国国际动漫节动漫博览会国外原创展区的策展负责人,
动漫——21世纪的新美学
而中国的动漫产业还不够成熟,市场不够开放,比如每年对进口动画片的限制以及盗版问题的猖獗,使得国外的企业很难进入中国市场。因此在我国,发展动漫产业并不能只依靠商展,更应从产业发展的长远意义出发,必须提高国人对于动漫艺术的欣赏和接受能力。因为,21世纪将是动漫新美学的时代。
21世纪动漫新美学的特征表现在:
1、对青春的膜拜。动漫形象中永远不老的造型,比如米老鼠已经75岁了,可是还是孩子们喜爱的对象。这种对青春不老的影像的集体记忆在潜移默化当中形成了青春美学。
2、动漫美学中丰富的叙事性文本,使得图像的呈现本身具有强烈的叙事性格。如传奇、隐寓等所形成的变形美学、卡通动漫里面拟人化的造型等。
3、新世纪里的人类共同经验。孩子们在电视机前面和电脑前面成长,接受到的信息、看到的影像都是由光电所构成的视觉经验不同于传统由色粉混合所构成的色彩经验。这类由色光所形成的绚丽美学对于创作的色彩的运用具有非常深远的影响。
4、动漫的产业有别于传统的艺术创作,需要专业分工与团队合作,牵涉到庞大的人力、物力、财力,不像是传统的艺术创作在一个封闭的工作室里可以独立完成。因此,跨领域的产业整合是动漫文化的特殊现象。例如美国、日本的动漫画产业所发展的衍生产品,种类丰富涵盖民生用品、衣食住行几乎无所不包。所以动漫产业的产值不仅在动漫本身,因此要发展动漫产业,必须要明确动漫艺术不仅仅是商品,动漫产业不仅仅是商业,它是一个时代文化的总体,反映地区性的语言风格、全球性的审美品味、历史性的文化脉络以及社会性的群我关系、人类的心理状态,所以发展动漫产业是中国当代社会重要的文化课题,而非单纯的产值经济。
原创——动漫产业的灵魂
中国是第一个对动漫流行提出美学的论述的国家,我们要为我们的动漫找到美学基地。因此要建立一个人才培养基地,必须包括坚实的美学立场,是东方的,亚洲的,中国的立场。
原创才是动漫产业的灵魂,中国不能变成别人的代工,我们可以借镜,但是不能没有自己创作的平台和产生具有吸引力的原创的能力。这不是一个短线的操作,短时期招商,而是从根本探讨动漫产业的问题。
中国要有自己的动漫产业,就必须有自己优秀的原创人才。这样原创人才的培育必须从当代艺术、流行文化当中所看到的。对目前出现的表现形式风格与内涵进行深入的探讨和研究,提供出来的思维对人才的养成与创作(原创)产业才会有一个直接交流的平台。
中国动漫节——中国立场
首届中国国际动漫节,是中国第一次官方主办的动漫艺术节,本着〝以我为主〞推动国产动漫产业的发展,我们尤其希望在产生推广的同时能够展现一种以中国立场来看待这个产业的视野。
并不是我们不能办商业展览,而是中国作为世界大国,并不打算作为一个全球廉价的代工的基地。以中国文化本身的肌理,丰富的内涵完全可以酝酿出多元化的动漫创作文本,因此这次的特展是以多媒体的方向呈现出来,对新世纪流行文化中自然形成的动漫美学一次总体的讨论。