梦工厂成人之初

两部“史莱克”让梦工厂成了“成人动画”的代名词，但如果你看过《埃及王子》和《勇闯黄金城》这两部梦工厂初期的动画片，你就会发现“成人”的风格早在梦工厂成立之初就确立了，“史莱克”注定会长成今天这副模样。

梦工厂第一探

在梦工厂成立之前，动画电影领域一直是迪斯尼一手遮天，所以打从梦工厂诞生的第一天起，就梦想着打破迪斯尼的铁幕。但当时的形势是：从《美女与野兽》到《阿拉丁》，再到《狮子王》，迪斯尼的动画片一部比一部卖座，一部比一部口碑好。尤其是1994年的《狮子王》，票房更是创下动画电影的新高，而且这一记录直到2003年才被《拯救莱莫》打破。之后，迪斯尼又适时地推出了《巴黎圣母院》、《风中奇缘》、《泰山》等几部动画电影，虽说在票房和口碑上都没有超过《狮子王》，但依旧是名利双收的买卖。

为了能颠覆迪斯尼的霸主地位，梦工厂必须一出手就拿出震得住人的作品，但高山仰止的《狮子王》摆在面前，似乎成了不可逾越的天险。即便是在“史莱克”大兴其道的今天，《狮子王》也是一部动画电影史上的经典作品，它附体于莎翁巨著《哈姆雷特》，同时又用一个有关成长的故事阐述了大自然中生生不息的生命力，让影片兼具有古典气质和浪漫情怀，所以获得老少皆宜的称赞也是情理之中的事情了。

最重要的是沙翁的小说在欧美人心中不但拥有极高的艺术价值，还拥有不容动摇的地位，所以在故事上梦工厂想用一个原则故事来压倒《狮子王》几乎是不可能的。一番踌躇后，梦工厂终于在《圣经》中找到了答案——在欧美似乎也只有《圣经》能盖得过莎翁。而这一决定也奠定了梦工厂的动画片今后的“成人”基调。

作为梦工厂的第一部动画电影《埃及王子》取材于《圣经》旧约中《出埃及记》的前半段，一上来就注定是气势宏大的大手笔。而影片的实际情况也是如此，在整体的氛围上甚至超过了《狮子王》，达到了动画电影少有的史诗效果。虽然好莱坞之前也根据《出埃及记》拍摄过电影《出埃及记》和《十诫》，但《埃及王子》却用大胆的想象力，将基督教的救赎精神和兄弟间的恩怨情仇交织在一起，再辅以好莱坞式的娱乐手笔，让整个故事充满了畅快的可看性和无穷的戏剧张力。而扎实的剧本编写也作为梦工厂一贯优良传统被其后的动画电影，一部部传承了下去。我们可能会对梦工厂的技术加以怀疑，也可能会对其故事中的创意颇有微词，甚至是对电影中过于成人化的主题进行恶意的抨击，但置疑梦工厂剧本的声音却少之又少。

不过在当时，迪斯尼所构建起的动画电影套路确实难以撼动，尤其是大场面的动画歌舞，是一个非常讨好的设计，所以梦工厂也没能免俗，在《埃及王子》中同样安插了为数不少的歌舞，而且比迪斯尼更加用心。除此之外，在很多场景的设计和剧情的过渡方面，《埃及王子》也借鉴了迪斯尼手法，所以当电影面市之初，就有影评人批评《埃及王子》是一出简单的模仿秀。但事实并非如此，梦工厂走的是和迪斯尼完全不同的路子，甚至可以说是背道而驰。迪斯尼是瞄准青少年下手，捎带照顾成人观众；而梦工厂则是从实际的消费状况出发，针对消费力稳定的成年人出招。但在当时，这是一个冒险的举动，即便是《美女与野兽》、《狮子王》、《泰山》等片已经越来越顾及到成人市场，但动画电影还是被当成“小孩子的玩意儿”对待。

对美国人来说，《埃及王子》的主题也许只适合成年人，以基督教沉重的教义来逗小孩子开心，显然不那么奏效，所以《埃及王子》在上映后，几乎失掉了青少年观众，而在舆论方面也是天上地下的两极分化。其实这是观众心中对动画电影产生的“刻板印象”在作怪，如果抛开动画电影的形式，《埃及王子》可以说是一部非常成功的电影。

像所有的好莱坞史诗大片一样，它拥有足以打动观众的厚重主题，以《圣经》人物摩西的经历为线索，在银幕上展示了基督教信仰的力量。如果说2004年梅尔·吉布森的《受难》让人领略到基督教的献身精神，那么《埃及王子》则充满了基督教倡导的自我救赎和博爱精神。当时的美国正处在克林顿执政时期，经济开始复苏，主流的中产阶级价值观开始回潮，所以《埃及王子》中源自《圣经》的教义就得到了大多数成年人的认可。而这种根据当时的社会心理来选材的做法也逐渐成了梦工厂的传统，后来的《勇闯黄金城》、《辛巴达》，乃至最近的“史莱克”，其中所要表达的主题无一不是对当时的社会心理所做的娱乐化提炼。但可惜的是，成年人在当时的动画电影消费群中并不占主导地位，所以《埃及王子》也就没能达到梦工厂颠覆迪斯尼的预期目的。不过作为对动画电影的第一探，《埃及王子》让梦工厂看清了潜在的消费群，而来自成年观众的好评，也让梦工厂坚定了走“成人动画”之路的决心。

除了来自社会心态的主题外，《埃及王子》还建立了梦工厂自己的动画人物风格。和迪斯尼比，梦工厂的动画角色更接近真人的形态，无论从面部表情，还是身材体形，基本上是按照人体真实生理结构制作的。《埃及王子》中我们能明确感受到消瘦的摩西高耸的颧骨和关节的骨感，而生活安逸的法老王则以其结实的肌肉显示了人物的健康美。而这一风格在梦工厂其后的动画片中也逐渐固化为传统，即便是那个绿色的搞笑大个，从最初的3D建模，到后期的皮肤纹理处理，完全以真实的人体作为参考。

影片中，3D视觉特效的运用可谓登峰造极。在摩西聆听上帝教诲一段中，梦工厂用流动的光芒完成了对无形上帝的模拟，再辅以电脑处理过的犹如天籁般的声音，几乎所有人都能通过银幕感受到全能上帝无所不在的圣洁力量。影片结尾处摩西借助上帝的力量分开红海，更是令人印象深刻，既把《圣经》中的经典场面完美还原，有能让观众在银幕前体验到原始的宗教信仰的力量。除此之外，《出埃及记》中有关上帝降灾于埃及人的部分也被《埃及王子》原汁原味地还原。在当时而言，这些视觉效果已经全面超越了迪斯尼，这让梦工厂看到了技术力量，进而和HP（惠普公司）结盟，并在之后的动画电影中，不断超越自己所创造的影像神奇。

风格渐成

作为梦工厂动画电影的第一探，《埃及王子》虽然奠定了其独特的风格，但在迪斯尼一统天下的境况下，还是不可避免地受到了《狮子王》等电影的影响。但这种局面没有持续太久，仅仅过了两年，梦工厂就推出了全新的《勇闯黄金城》，而且在这部电影中，梦工厂初步地形成了自己特有的动画电影风格。

直到今天，《勇闯黄金城》依旧是一部被人忽视的动画电影——这可能和当时梦工厂的宣传策略有关，但对比时至今日梦工厂的动画电影，那些成熟成功的元素在《勇闯黄金城》中都能找到最初的范本。

首先还是梦工厂坚持的“成人”主题。《埃及王子》用基督教教义唤醒了在美国逐渐升温的中产阶级价值观，而2000年《勇闯黄金城》则在继续体察民情后，用美国人最容易接受的探索精神和对财富的追求来为传统的价值观煽风点火。《勇闯黄金城》的故事从十五世纪的西班牙开始，这正是文艺复兴的高潮时期，而西班牙人通过航海对未知世界的探索和对财富的渴望，则经过时间的长河，原封不动地凝聚到了北美的土地上。片中两位主角分别代表了这两种美国人崇尚的精神，而人物性格方面也在梦工厂的一厢情愿下，剔除了西班牙人的奔放和浪漫，变成了十足的美国中产阶级风味。美国人的率真和务实在《勇闯黄金城》中一览无余，冒险精神契合了当时IT等新兴行业的蓬勃生机，而对财富的渴望则是从北美殖民时期开始就一直在美国人骨子里流淌的美国精神。2000年，是美国网络等IT行业发展最好的年份，大小公司都在集体冒险“烧钱”，而《勇闯黄金城》中两位主人公经历的隐喻，则和这一现象不谋而合。电影用浪漫的笔触赞美了90年代后久违的进取精神，用童话般梦境在银幕上鼓励全体美国人为了全新的美国梦而奋斗。

除了在银幕上和当下社会心理呼应外，《勇闯黄金城》还着重对人物的普遍性格和不完美的一面进行了刻画。和迪斯尼同时期的动画人物比，梦工厂除了要完成既定的表达外，更多的是根据现实生活中的人物，为动画角色添加真实的性格。片中两位主角都不是完美的英雄，甚至可以说是两个彻头彻尾的失败者，但他们身上所拥有的懒惰、散漫和投机取巧则是现实生活中人们的真实写照。不过电影并没有一点要批判的意思，反而是因为这些不完美，电影变得更容易被人接受。在梦工厂看来，迪斯尼的人物也有缺陷，但大多数都会在成长的过程中克服掉，但这种完美童话中的结局总会让人生厌，只有来源于生活的人物才能像镜子一样，帮助观众真切地认清自己，而“史莱克”正是这一思路下诞生的经典。

在《勇闯黄金城》中，梦工厂还大大加快了影片的进行节奏，让银幕上的冒险旅程拥有了“印第安纳·琼斯”般的紧张气质。片中两位主人公从西班牙海港出发，历经海上漂泊和南美丛林的奇遇，成功达到传说中的黄金城艾尔杜拉多，然后在城中又遭遇各种奇遇。配合快节奏的故事演进，梦工厂的剧本实力在《勇闯黄金城》中发挥得淋漓尽致，扎实的故事让电影绝无冷场，而且几乎所有的设计都充满智慧，要么充满幽默，要么是灵光乍现的出人意料，基本上每五分钟故事就会有一个小高潮，从电影开始时的伪装比剑，到在MTV式的歌曲中穿越南美丛林，再到金碧辉煌的黄金城市……一切都是那么的新鲜，那么的与众不同。梦工厂在随后的《辛巴达》也继承了这一作风，而到了“史莱克”时，妙趣横生的剧情加合理的起承转合，已经是梦工厂所共知的风格和强项了。

除此之外，“史莱克”系列中为人称道的邪典改写，在《勇闯黄金城》中也早有尝试。那场对NBA篮球比赛进行的戏仿，也许是梦工厂最早的试探，这绝对造就了动画电影中一个经典桥段，当那个邪恶巫师兴奋地大叫“I love this game！”时，相信所有的观众都会为此拍手叫绝。虽然这个桥段仅仅是影片中的惊鸿一现，但这样搞怪的动机却直接造就了后来的“史莱克”系列。

在动画技术上，《勇闯黄金城》也开创了梦工厂用色丰富，以及利用3D技术制作动画背景的先河。难能可贵的是，并不是简单的技术堆积，而是借助想象力丰富的创意，将这些完全融合在一起。西班牙的海港、南美丛林中宝藏的地图的联络地点、气势壮美的黄金城，所有这些场景都是先经过3D建模，然后上色渲染，再加上繁杂的装饰后，才正式在其中加入具体的人物活动——看来梦工厂很早就在为这只绿色食人妖练手了。

虽然这两部影片在当时并没有产生多么大的反响，但作为梦工厂最早的两部影片，却奠定了其面向成年观众的电影风格。再经过两部“史莱克”的添油加醋，“成人”风格已经成了近年来最流行的动画电影风潮，而梦工厂也理所当然地成了最劲的动画时尚引领者。

（来源：看电影）