徐克北电论剑：希望最后一部电影永不下画

　　导演徐克来到北京电影学院，与大学生和媒体“煮酒论武侠”，进行了一场面对面交流。刚刚在威尼斯为吴宇森颁发了终身成就奖的徐克，现场与学生们互动交流了自己的成就历程和拍片经验。徐克表示，电影是一面镜子，终极理想是能够拍摄一部“永不下画”的电影。谈到3日在威尼斯首映的新作《狄仁杰之通天帝国》，徐克称看到外媒反响很好，自己很开心，对于10月档次与另外三部国产片（《精武风云》、《剑雨》、《山楂树之恋》）的角逐，徐克表示和另外几位导演都是好朋友，不希望以打仗的心态来做电影，有时间的话，自己都会去买票捧场其他导演的片子。

　　技术狂人和“武侠未来主义”

　　在谈到自己的电影之路时，徐克表示，从纽约回到香港做电视导演的时候，提了五个电影方案，《英雄本色》和《倩女幽魂》都在其中。拍摄第一部电影《蝶变》的时候，就想通过电影开创一条新路，他把这条路叫做“武侠未来主义”。他解释道“假设我们的文明不是按照既定的轨道走，而是换一个方向，做一些有意思的联想，又会有什么不一样？把未来的元素加到武侠片当中，我把它称为‘武侠未来主义’。”

　　一向被称为“技术狂人”的徐克表示，自己从一开始做电影就很“不安分”，早在《蝶变》中面临“蝴蝶杀人”的戏份时，就希望在自己的作品中运用“特技”，但是当时没有电脑特效，只能土法应对，不仅辛苦，出来的效果也差强人意。因此在拍《新蜀山剑侠》时，徐克邀请了好莱坞的团队来协助特技部分的创作，自己也从中受益匪浅，自此徐克在电影中从未停止过对特效的尝试和探索，其中既有广受赞誉的《倩女幽魂》系列，也有被贬“形式大于内容”的《蜀山传》。

　　我会和角色神交浪漫是有意义的事情

　　徐克谈到如何踏上电影之路时，他回忆起小时候看老版的《黄飞鸿》，看到戏院里的观众与银幕角色的互动时，自己非常向往。从事电视导演之后，他开始考量人与电影的关系。当他找出自己喜欢的、有冲动的电影时，他发现创作电影最重要的一点，就是要对想表达的那个世界“有感觉”，“有了感觉，那个世界就会给你很多。”他以《狄仁杰之通天帝国》和《倩女幽魂》的创作为例，谈到自己“在创作这个世界的时候，这个世界就会打开一扇门，只要有诚意，故事里的人就会来找你聊天，真的可以与角色精神交流。”而说到前辈影人，徐克马上提到了张彻和胡金铨，虽然他们一个崇尚“暴烈”，一个风格“儒雅”，却都在不同方面影响到自己。

　　徐克的电影一向不乏浪漫元素，即使动作戏，他也会加入一些爱情的成分，因此被称为“浪漫武侠电影大师”，“我曾经与朋友谈论了三天三夜，到底什么是浪漫。很多人觉得浪漫虚无，我认为浪漫是一件有意义的事情，就像电影、音乐一样，浪漫让人享受人生，浪漫带给人希望。”

　　我的大脑转得比较快最难面对的人是自己

　　徐克曾在90年代初期，拍摄了《黄飞鸿》和《笑傲江湖之东方不败》两部风格迥异的电影，前者厚重大气，历史感极强，后者则极尽飘逸浪漫，影像写意；有影迷把这个问题抛向徐克，他解释说：“可能我的大脑转得比较快，所以我不像有的导演那样，在某一段时期风格相对稳定，我喜欢求新求变，喜欢尝试完全风格不同的电影。”

　　现场有学生问到徐克，好像他的巅峰期在于《黄飞鸿》、《青蛇》时代，而到了近两年拍的几部片子口碑平平时，徐克表示以自己的经验为例，拍头三部戏的时候，观众的反应很奇怪，但是前三部戏最大的作用在于“让我走入了第四部戏。”，他说“电影是一面镜子，创作中第一个面对的不是观众，而是自己。不管什么新的类型，我都愿意去尝试。”

　　见面会的尾声，徐克谈到“最后一部电影会拍什么”时动情地说：“如果可以，我希望自己拍的最后一部片永不下画，永远在电影院里上映。”博得现场一片掌声。