用内涵来说“画”：访摩力游美术经理吴双

绘画的内涵应在品味中升华

我一直都认为，如果有人看你的画，能盯上哪怕只有半分钟时间去欣赏，那么这幅画就成功了。然而做到这一点却不容易。我一直都希望在我的作品里能有一些东西，能让别人盯着看，去体会、回味里面的东西，甚至是我自己都没有想到过的，那我就非常满足了。

以前，我一直觉得绘画需要灵感，需要有一个媒介支持你从而有所感知，并创作出优秀的作品。我觉得这在一个搞创作的人的一生中次数都是不多的。况且我是个上班族，上头要东西，谁管你有没灵感，东西交不出来就是工作出问题。所以不能太依赖灵感。因此，增强创作能力最有效也是最必要的就是增强自身的文化修养、艺术修养、阅历。通过看书是最好的途径。也许我们做的是商业美术，我们不是搞艺术的。但是，不看书不增强自身修养，年龄慢慢过了30，画得东西还是漫画不漫画，CG不CG，绘画不绘画的，在高手日益年轻化的趋势下，竞争力将大大下降。这一行的淘汰率是很高的，新人的水平越来越好。如何长远走下去，保证自己的作品不断的能为人所接纳，是每个入行的人都要考虑的。

我个人非常重视的是作品的内容。我的作品比较朴实，没有太多直接、张扬、刺激眼球的东西，我比较注重画的内在给人的冲击力，内涵在品味中升华。现在做CG这行的很多人，其实更像在玩CG。画画的目的都放在了如何表现自己的技法，如何技法玩得赞，博得连连叫好的画，内容却很空洞。一幅画的内容，并不仅仅是画的主题，还包括了其他层面的东西。我个人认为技法仅仅是手段，是作为一个绘画人不可缺少的，但却有其他更值得深究的内容，可不能忘记，最初我们拿起笔开始画画的目的究竟是什么。