《男人装》摄影师刘嘉楠专访

孟广美，见证奇迹的时刻。

记者：您平时爱看哪些书和杂志（除了专业书籍之外的）？请和我们分享一下最近看过的一本书。

自己平时看的书和杂志比较杂，什么类型的都有一些。自己一直属于随便拿起一本书都能看一阵子的。一直认为摄影师在知识体系和审美上一般都是杂家。什么都会接触到，各领域的知识都需要知道一些。

但是主要的自己其实还是喜欢看小说多一些，只不过这种爱好和目前的工作状态比较矛盾。

最近在看文德斯的《一次》，内容轻松，图片加日记的感觉。生活工作的点滴观察，让人略有感悟又不强烈的感觉。可以感受到艺术大家的平和心态，没那么把自己当回事儿。

记者：您的工作室经常播放哪些音乐？这些音乐是不是有助于您和拍摄者之间的互动？

刘嘉楠：音乐也是各种都有，确实对拍摄有很大帮助。正常来讲开始化妆的时候会放些节奏感比较强的，比如一些hip-pop的和拉丁感觉那种，让大家在化妆准备的时候就逐渐兴奋起来，拍摄开始回继续一段这样节奏感强的音乐。不过如果始终不停的放回让人有听麻木的感觉，很强的节奏也会让人没感觉。所以要适当的放点舒缓的让情绪调节一下，比如bosanova甚至一些流行歌曲都挺好，然后看合适的时机再放出节奏感强的音乐，人的情绪就有重新被调动起来的感觉。

相对摇滚类型的比较少放，爵士类的有的时候回在和客户或朋友聊天的时候放。

周显欣，小巩俐

记者：与其他摄影师相比，你为《男人装》拍摄的人物除了性感，还有一种震慑的力量感，灵感来自哪里？

刘嘉楠：这个问题我很难说得清，因为是自己拍的反而会对很多东西糊涂。作为创作者和观看者其实心理感受的差别是很大的。我只能尝试着说明。第一可能是来自主题的设计，《男人装》目前很排斥为了脱而脱的拍摄，那样的性感不会很高级，所以每期的拍摄都会有很强的主题策划，而且每次单确定拍摄主题就要大家一块开三四次会，我会提供四五个主题出来大家一块讨论（一般参与策划的人有：杂志执行主编，封面专题编辑，艺人公司负责人，艺人本人，服装编辑以及各自的助理），最后才确定下来。这些都是读者在读杂志的时候看不到的幕后工作。

从我的创作角度考虑，喜欢选择有戏剧、电影感的主题，这里面其实就暗含了人性的思考和各种矛盾的表现。有了这样的主题性感就不是空洞的，有了你所说的力量感吧。比如阿朵那组片子表现的是女权主义的强烈自我意志和中国当代社会的矛盾性。曾黎那组表现的是穿越时空，寻求永恒的美丽的概念。从戏剧角度说，矛盾冲突永远是力量的来源。

另外还在于画面构图和光线的处理吧。我始终认为构图和光线是摄影最核心的两个问题。看似简单却可以生出无穷的变化。是摄影师一辈子都研究不完，思考不完的。