画画是快乐的事情：访游戏原画师林文俊

火星：从漫画创作到游戏原画设计，这是非常大的转变，你是怎样很好的适应这个转变的？当时是怎样在这样一个相对陌生的领域迅速成长起来？

林文俊：说起正规地画漫画，应该要从大二做兼职开始算起吧。当时是以赚点画材费为目的开始的，谁知一画就是四年多！呵呵，记得最开始画漫画稿子，接到的基本上都是幼儿启蒙图书类。汗!可能我老家属于东北，比较偏僻，揽不到好活，但好歹也是漫画啊。我就狠下心，继续画下去了。当时情况最恶劣的时候，一张稿子才卖人民币三元。呵呵这个说法至今也没人相信。

　　熬到大四，我从寒冷的东北孤身一人跑到北京画漫画。回想当时，自己真是很有激情，满怀憧憬地想开拓出一片天地，即使每天过着吃泡面的生活也会感觉很有动力。但现实是残酷的，原创漫画很难维持生活的国内环境让我心寒。当然国内也有些成功的漫画人，猫小乐、本杰明等等都是成功的典范。只要坚持不懈地努力付出，回报肯定是有的！就怕自己不敢做而已！

　　接触游戏原画的契机是在一家北京漫画工作室做主笔的时候，一个偶然的机会我揽到了原画外包项目。对设计一片空白的我对于这块陌生的领域无从下手，于是着重借鉴一些国外知名游戏公司的原画设计作品进行临摹学习。渐渐地我喜欢上了原画设计，开始关注游戏行业。大体上来说，游戏原画和漫画的角色设定的性质基本是一样的，但同时也有着很大区别。我自己总结的区别就是：漫画中的角色只要符合剧情和性格特点，就可以天马行空地随意设计。但游戏中的角色不仅是从概念到性格要符合世界观，同时要考虑到模型面数、块面合理性以及同类模型的后续规划性。

　　血一样的实践教训告诉我们：早期没规划、即兴设计出来的角色，等到开发后期涉及到等级升级的延续性问题时，就会发现路已经被自己“堵”死了。