《地狱之门：伦敦》原画设计师专访

　　马科·德约德耶维奇（Marko Djurdjevic）是一位自由插画家和原画师，曾为Massive Black工作室工作过两年，他的作品广泛出现在各种游戏、漫画和电影中。（编者注：Massive Black最著名的项目当属负责《地狱之门：伦敦》的原画、建模、贴图、故事板和动画等等工作，《地狱之门：伦敦》是一款正在开发中的网游巨制，是由暴雪北方脱离出来的成员组成的公司——Flagship工作室负责开发的。下面我们就来了解一下马科·德约德耶维奇和他对艺术的看法。

　　顺其自然是关键

　　“我觉得画画过程的难易，就像是找一个女朋友：你尝试的越多，你的选择就越困难。当你意识到这个世界的事情是不能强迫时，当你放弃而任其自由发展的时候，奇迹就会发生，也许你未来的妻子正在敲你家的大门，”马科说到。这的确是个事实——马科最近刚完度蜜月回来。马科在德国的一个不知名的小地方长大，小时候的他没有什么榜样来效仿，能走上这条道路，只能说是天性使然了。“是的，除了内心深处对画画的执着之外，我不能说什么影响我走上这条道路，”马科说，“我直到18、9岁才认识到，我不需要成为一个什么什么样的人。你只需要成为你自己，这样你才真正成长为一个特别的人。

　　快速的进步

　　“你花很多的时间去画画的话，你的技法自然就会进步。如果你肯用心去来画一幅作品，自学还是去上艺术学校对你来说都无所谓。”关键是要意识到一点?每画一幅作品都要有进步，这点很重要。“如果你想了解人头的结构的话，就别老对着杯子画。”艺术一个很难捉摸的东西，因此你不能指望一口气吃成一个大胖子。 “你需要这里学一点，那里学一点，最后积累下来，如果你的基础好的话，你的进步会非常的快。”

　　2004年初，马科同杰森·马利，安德鲁·琼斯和科罗第一次一面。”当时这三位ConceptArt.org网站的创始人正在阿姆斯特丹开一个讲座，他们邀请马科一起同去。“我们立马就成为了朋友”， “再来六瓶伏特”就是这么来的”，“他们邀请我加入，我非常激动的答应了。”最开始，马科只需要作为一个自由职业者，后来，由于业务的需要，Massive Black工作室在旧金山成立，马科就去了总部全职工作。10多位出色的艺术家在那里工作，“我们经常互相交流经验。我们对彼此的影响也许在未来几年才能看出来，但我可以说过去的两年内，我每天工作的都很愉快。”“Massive Black效应”哪天出现在教科书里也说不定呢。

　　不只是艺术

　　“艺术家也是人，我们有自己的故事、生活、喜好和厌恶。“艺术只是我们的一小部分。”艺术源自生活。“Massive Black里的同事们都是生活经历丰富的家伙。”马科是塞尔维亚后裔，塞尔维亚近几十年来国内冲突不断。“塞尔维亚人一方面热情、充满了爱心，另一方面因为自己的信仰而显得非常极端。”“我觉得我继承了塞尔维亚这两种很极端得性格。”

　　巨大的牺牲

　　所谓当局者迷，旁观者清。在旧金山您能把巴尔干半岛发生的问题分析的很清楚，但马科还是离开了美国，回到了欧洲。“相对美国，我都快忘了欧洲有多好了，” 他愉快地回答道。“当然了，艺术家想在娱乐产业获得突出的成就，美国无疑是第一选择，但你需要付出很多牺牲。”对马科来说，这些牺牲是什么呢。“从最简单的食物来说吧，味如嚼蜡而且不健康，娱乐项目单调乏味等。欧洲，当然也有它的问题，但如果你乘火车穿越欧洲1000公里的话，你可以经历很多不同的文化、语言和国家。像柏林、伦敦、巴黎这些城市是文化与艺术的基石，它们在历史上都写下了重重的一笔。这样会为你的创作带来更多的灵感。”

　　梦

　　强迫你的作品有意义是很疯狂的想法，他说到，“艺术，同被催眠或做梦一样，都能激发人潜意识的表达。”艺术家在为人类创造梦想。“如果我们为了发现而去发现，”马科说，“我们什么也不会发现”。同样的道理也适用于艺术创作：“我可以坐下来，然后仔细琢磨一下我下一幅画的美术价值，但这样做地话你什么也不会得到，你只是在做无意义的重复。或者，我就让我的灵感肆意流淌。这样的话，一幅画就可以为观看者留下很多回味的空间。

　　难以接近

　　“我设计的大部分角色都会戴一些像钉子一样的东西在身上，”马科说到。这些是不是马科潜意识的表达呢。“我有意识避免在我的作品中去故意表达什么东西。如前面所说的，我尽量让自己的心灵或者说思想自由的发挥。”对马科来说，“艺术就是一面镜子，它照出了我们现在是谁，我们过去是谁，我们将来会成为谁。”假装去表达一些不属于你的东西可能短时间会让别人信服，但长期看来对你来说却不是件好事。“我认为上帝创造人类就是为了让他们创新，”马克总结道。“这就是我们跟猴子的区别”“对我来说，害怕创新就像是去掉了我们之所以称之为人的特质” 。