| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画名家 >> 黄玉郎：内地漫画界尚无大师(组图) |
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黄玉郎：
内地漫画界尚无大师
香港漫画教父黄玉郎身兼创作人、企业家、营销大师于一身的漫画界传奇人物。10岁起开始漫画投稿，14岁投身漫画业并立志以创作漫画为终身志向，17岁开始自资成立漫画出版社，1972年创立玉郎图书公司，1993年创立玉皇朝出版集团有限公司，2004年上市。上世纪70年代他创作的《龙虎门》风行20多年，创下香港长篇连载漫画的历史纪录。近年的《天子传奇》系列、《神兵玄奇》系列都成为漫画界一时焦点。现在香港的漫画家中，十之八九曾出自他的门下。日前，中国国际漫画节和2008穗港澳动漫游戏展在广州举行,黄玉郎接受本报记者专访，预言三五年内，内地将有许多优秀漫画家出现，迎来创作的新高峰。
把成龙画进动画
广州日报：您最近的作品《神兵小将》主要的制作都是在内地完成，风格更趋向于小朋友，与您之前作品的风格差异很大，您是否认为内地的成年人动画市场还并不成熟？有无在这方面推进的计划？
黄玉郎：《神兵小将》主要的制作部分在内地完成。这是我的漫画作品第一次被改编成动画片，原版就是《神兵玄奇》。《神兵玄奇》是面向青年人的成人漫画，之所以要变成给小朋友看的动画片，确实是考虑到内地绝大部分的动画观众还是小朋友，是出于市场的考虑。将青年漫画改编成儿童动画很不容易。我们将其中适合小朋友口味的部分，符合传统文化美德的部分，挑选出来重新整理加工。最终播出之后，很多家长都觉得很好，可以说是成功了。
接下来我们还有一部面向青少年的动画作品要推出，是104集、每集12分钟的《奇幻龙宝》。为了拍这个片子我们拿到了成龙的肖像权。成龙在片中化身成一个考古学家，从未来世界回到了中国古代。围绕着他发生了很多很精彩的事情。这个片子将于明年开始播放。
广州日报：内地原创动漫故事性弱的问题长期以来为人批评，您认为需要在哪些方面做出努力？香港在这一点上有什么可以为内地动漫创作者所借鉴的地方？
黄玉郎：故事性的强弱其实是见仁见智。一个漫画故事，可能你觉得很好，他觉得很差，这很正常，不应过分强求。对于漫画家来说，就是要坚持以读者为导向来生产作品。在这个前提下可以有很多发挥。对于观众来说，批评人总是容易的，但是让你自己来做行不行？总是批评来批评去没有新意。对于新人要多谅解，多给他们机会磨炼。
好作品靠的是团队
广州日报：内地漫画目前最紧要的“短板”是哪一块？
黄玉郎：内地漫画最大的问题是产量太小，速度太慢。有些漫画家半年甚至一年才创作一本漫画，读者早就忘了你啦。漫画生产首先要有产量，然后再考虑做精。香港每个周五都推出新漫画，读者也是每到周末就想着漫画，这样才能保持阅读的惯性，才能有漫画的长期发展。
怎么做到既快又有高质量？就是靠团队。一个优秀的团队主要包括主笔、编辑和助理团，关键是要长期合作，形成默契，才能让每个部分都变得越来越好。稳定最重要。这种方式也为香港很多漫画人提供了出路，留住了一批很优秀的人才，因为不可能人人都有天分成为漫画家，但是在一个团队当中，他们可以找到自己的位置。而后起的很多漫画家也是从这些团队中走出来的。
对于年轻人来说，决定自己走不走漫画这条路，关键要明白自己是不是真正地热爱漫画。如果热爱，那么就要弄明白自己是在哪方面比较有天分，然后专心走下去。
广州日报：怎样评价广州、广东的漫画家？与香港的漫画家相比，双方的优势各在哪里？
黄玉郎：坦率地说，广州的漫画家并不多。但广东就比较多，因为香港很多漫画家都是广东人（笑）。其实我认为不用把中国的地域分得这么仔细。比如说，这四五年来深圳的漫画发展得很快，广州也搞了金龙奖，发现了许多新人，捧出了像猪乐桃、姚非拉这些比较成功的年轻漫画家。但是其中很多漫画家都不是广东本地人。实际上我们看待这些漫画和漫画家要放在整个中国的大背景下看。他们正在创造的这种风格其实就是中国漫画风格。
至于内地与香港漫画家的比较，可以说是各有所长。香港的漫画作品以动作题材为主，而内地漫画家在选材上可以考虑跳出这个框框。只要观众喜欢，市场接受，尽可以大胆去画。
可天马行空但不可乱来
广州日报：您以往的作品在具有强烈个人风格的同时，对于传统文化的把握相当精准，但是现在年轻一代的漫画家中也存在这样一种观点：即技法和形象设计是第一位的，对传统文化并不需要过多强调，您怎样评价这种观点？
黄玉郎：传统文化的东西其实是有好有坏，很难一句话概括，关键要看怎么来用。对于漫画来说，首先要考虑到它是一种娱乐文化，所以他必须讲究趣味，讲究魅力，要吸引人，漫画里的传统文化也需要和趣味性这些东西嫁接。不过传统文化有很鲜明的中国风格和中国元素。此外漫画创作讲究天马行空，但是如果放进传统文化的东西，比如历史等等，就需要有规范，不能乱来了。
广州日报：有人说内地的动漫产业正成为国际动漫巨头的加工基地和装配工厂，居于产业链的下游，您认为事实是这样吗？如果是，您认为这个阶段在一个地区动漫产业的发展中是不是必需的？
黄玉郎：本土动漫产业做大需要时间，需要丰富的产量和大量优秀的作品。学习、模仿别人在一个地区漫画发展的初期是很正常的，很多现在成熟的市场都经过这个阶段。不过看看现在内地的一些优秀年轻漫画家，他们的作品已经很有水准，已经过了当初单纯模仿日本等国家漫画的阶段，形成了自己的风格，内涵也越来越丰富，可以看得出是有思想的漫画家的作品。这些作者的作品风格多样，水平也平均，很难分出高下。这是好事情。
要成大师须“两灵在手”
广州日报：您的创作为香港漫画开创了全新的时代，也因之奠定了香港漫画独特的艺术风格和形象语言。您怎样看待大师的出现对一个地区动画发展的提振作用？现在内地的漫画家中有没有可能成为大师的人物？
黄玉郎：大师是明星，拥有很多fans，这些fans又可以影响朋友，最终形成一个强有力的、庞大的读者群。这批读者随着对漫画了解的深入，兴趣会由大师身上扩展到其他漫画家，扩展到新人，最终促成整个市场的活跃。这就是大师的作用。如果一地漫画界能拥有几个大师，那就非常好了。最起码也需要有一两个，才能起到拉动作用。作为漫画创作核心的大师，必须具备“两灵在手”的素质：一是灵魂，即能创作出极优秀的故事；二是灵气，能够设定出与众不同、个性鲜明而具吸引力的形象。在内地的年轻一代中，未来三五年内应该可以出现很多有个性、有风格的漫画家，可能成名成家，但目前还不具备这样的实力。
广州日报：您是动漫产业化和市场推广的高手，能否谈谈您的制胜秘诀？
黄玉郎：我做漫画一直是边学边做边想。差不多40年前，香港的漫画生态并不好，而我又恰好和当时公司老板的想法不合，所以干脆自己去做。其实我并不觉得自己做企业特别成功，我失败过很多次。
我最终做成的事情，其实就是改变了香港的漫画生态，改变了香港漫画一贯的做法。过去香港漫画家和现在的内地漫画家差不多，都是单打独斗，最多两三个助手。而我当时一下子就把这个团队扩大到十多个人，实现生产线生产，可以快速生产，同时大量培养人才。很多人后来都可以独当一面。“团队”其实就是我制胜的秘诀。
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