个人情况:
吴丹枫:大家好,我叫吴丹枫,网上叫maple0425（名字+生日）。
sunny:您并非美术专业毕业,那目前所处的行业与CG有关吗?
吴丹枫:我的正职工作是一家渠道企业BD部的部门经理，同时也是高级商务策划。另外我也在中科院下属的上海多媒体行业协会担任渠道主管。
如果单从工作方面而言，我与CG的交集并不大。通常我会利用业余时间进行CG创作,它于我而言是生活中非常重要的一个组成体——相当于“记事薄”。
有时候爱好与职业可以分而论之，你可以在不同的时间担任不同的角色，而每个角色都是真真实实的你——没必要分得那么清楚，自然而热情地活着就好。
sunny:平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？
吴丹枫:散步，晒太阳，睡觉。
创作个性:
sunny:您怎样诠释自己的创作风格？
吴丹枫:随意地、自由地、情绪化地、真实地。
sunny:性格因素是否也影响到了您的风格？
吴丹枫:其实很多时候是我的作品影响到了我的情绪，特别是在开始后期的后半段。在做一幅作品之前，我会首先想到尽快地将它从梦中挪出来并记下；在渲染完成前的这个阶段中，我都是非常坚持自我地安排这张图。然而到后半段的时候，我的初衷开始模糊，整个人变得兴奋起来。在这个阶段是没有任何事物能够令我分神的，我甚至会因为它的即将出生而变得呼吸急促。
当然正是因为这种急促，让我总是忘记去抹去那些不完美的细节。然而于我而言，它始终扮演的都是“日记”的角色；只要看到它们，我便能够想起当日拼命想要记起的那个梦境——曾真真实实在黑夜来临后、在我的睡梦中，出现过。
sunny:看到您的很多CG作品，为什么您对翅膀情有独衷？
吴丹枫:我承认自己很喜欢这东西，而这种喜欢蔓延开过后就直接转化成了我对有翅膀生物的热衷：蝴蝶、鸟。但我并不依赖它，因为事实上我觉得每个人都是有翅膀的，这是一种纯洁的力量。
“我们是静止的。但如果是相对于天上飞扬着的鸟，那我们却是飞翔着的了。”这是我一直以来对于飞翔和所谓自由的看法，很早了，一直没变过，今后也一样。
信仰是一辈子的事情。
sunny:您认为自己在创作时体现了自己心里的想法吗？觉得商业作品和艺术作品最主要的分别在哪里呢？之间有冲突吗？
吴丹枫:事实上在每幅作品开始创作之前，我就已经为它安插了一个故事背景——我天生便喜欢编故事，并擅长在最短的时间内用最简洁的方式将它们记录下来。因此我在每幅作品后都习惯性地带上些注释或是小诗，它们是我对于该幅作品的真实内心写照。
我觉得商业作品与艺术作品之间原则上是不应该存在区别的，之所以目前这个区别成为目前众多CGER抗挣的聚焦点，是因为作者们对于市场的认识并不清晰。一个艺术家的成长，应该是学习、借鉴的同时，一步步发掘自己的所长及风格，然后结合市场需求，创造出经济效应。当然我是没有太多资格说这话的，因为CG对于我来讲是纯爱好，我没有想过将它变成钞票，当然正因为有这样的初衷，所以它也变不成钞票——自然而然的道理。
当然我需要再一步重申：艺术与商业之间永远是共通的，这种共通性甚至可以覆盖到所有行业。换句话讲，一直感叹自己的作品很优秀却无法被商业认同的朋友，即使是从事其它任何行业，都将会以同样郁闷的放弃而收场。因此我的建议是—— “打起精神来，给自己信心，付出与收获永远都是相符的。”
工作\生活\学习:
sunny:创作中您的设计灵感源自于哪里？在灵感枯竭的时候您会怎样处理？您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？
吴丹枫:我的灵感源自于梦中及生活。
因为只要活着就会做梦、只要活着就算是生活用品，因此我几乎不用担心灵感会枯竭。如果说到要担心的问题，那么就是可供自由支配的时间太少了。因为工作太忙。
我通常会用丰富的饮食让自己变得精力充沛，以此让自己旺盛的创作力持续下去（笑）。
人往往都是通过对外界的感受产生共鸣，然后产生艺术灵感。而把灵感转化为作品则需要一个过程。您是怎样把灵感转化成作品的？
记录，记录，再记录。有时间就记下，以免老得睁不开眼时还能眯着眼看自己以前曾经见过现在却已然记不起的重要东西。
sunny:哪些环境因素会直接或间接的影响到您的创作？
吴丹枫:以前是阴雨天——闻到雨的味道我便不想出门；
现在是大晴天——闻到阳光的味道我也不想出门了。
sunny:您是热爱这个行业还是热爱CG创作？您认为行业不正之风是否会冲击整个设计邻域的兴衰？
吴丹枫:“行业不正之风是人的问题不是市场的问题，而人格是最大的力量。”
sunny:觉得我们国内的设计师和国外设计师不同之处在哪里？需要在哪方面提高自己？
吴丹枫:1、好好想清楚自己要的是什么；2、好好朝着自己想要的方向去做。
创作过程:
sunny:您最近比较满意的作品是什么？请和读者分享您这次带来作品的创作历程。
吴丹枫:《record our life》，即是那个站在高井上放飞裙子的木偶。这幅作品是我至今为止最喜欢的，它代表着我重生的开始。
sunny:您通过这套作品意图表达什么样的内容？
吴丹枫:告诉自己明确一个选择，并坚定不移地走下去。事实证明，在这个选择中，所有涉及到的人与事都得到了各自的解脱，并且有了新的发展。这是一件非常有意义的事情，生命在于选择，无论对错，尊重自己的意志，因为人生原就短暂，徘徊只能令时间流失得更快。另外，从这幅作品起，我开始习惯阳光与笑容。
sunny:您是如何创作这套作品的？
吴丹枫:我使用的软件是3dmax7，在其中搭建简单的模型；用scanline渲染出图过后，开始在渲染图基础上用photoshop和painter描绘其纹理及材质。最后在digital fusion里面对整体效果进行处理及把握。
sunny:您最理想的作品创作状态是什么？
吴丹枫:一个人，屋子里面很安静，外面的街道很喧闹；一整天。
sunny:您认为软件的限制对创作的作用有多大？您会为了创作而去学习更多的软件吗？
吴丹枫:软件事实上是扮演着笔的功能，它的作用就是为了满足创作需求。因此对于很多时候软件取舍方面的争论，我认为是非常不必要的。因为事实上，如何选择一种自己更适合的软件比如何选择一种看上去更好用的软件显得更必要一些。如果一个画者被手中的笔支配了，那这种现象算得上什么？
我会为了创作而去学习更多的软件，并且这个过程是不会停止的。我也会根据自己作品中某种需求而去临时寻找新的软件或是学习其新的功能，这个过程也是长期的。
尾声:
sunny:最想对设计界新生力量说的话？
吴丹枫:“流水行云，波澜不惊。尊重自己的内心所想，同时做一个胸襟广阔的人。”
sunny:感谢您接受“中国锋——中华设计师风采”栏目的采访。
