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个人情况:
SUNNY:谈谈自己让读者更深入的认识您？（比如自己所处的行业，以及对行业的看法，以及在这个行业的酸甜苦辣）
唐月辉:我属于一个职业CG插画作者,同时是SOHO一族，主要以插画和平面设计为生。插画商业单副插画为主。这里有一些我的作品，相信大家看了后，对我会有些了解的。 目前在中国CG插画这个行业里，每一个作者为生存必须要多熟悉各种绘画风格和画风，因为每一次所面对的客户都可能是不同的，也是目前中国CG插画行业还没有真正的走入正轨的一个普遍现象，这就形成了中国CG插画作者的普遍的万金油性。同时在这一行的价格也没有正规化，每一个作者都是凭借自己的水平和客户的能力进行价格的判断。也就是说：我和所有的同人们正处在一个新兴行业的最开始的部分，是CG插画发展的垫脚石，说的好听一点就是开拓者。CG插画的迅速崛起，带来了许多有生力量，和一些CG插画的学习者。队伍的迅速扩大，促进了他的发展，同时也使各层次的作者的水平的参差不齐。这是一个新兴行业所应有而且不可避免的一个普遍现象。但国家对动漫扶持和CG爱好者的热情，使中国CG插画有了很广阔的前景。也使所有从业者的希望。从事CG绘画到今天以有五年了，辛苦是在这几年留下的最深的印象，每天都在赶搞.乐趣和希望成了我从事这一行的精神支柱。这也许就是所谓的辛酸吧。同时享受绘画也是从事这一行的乐趣。
SUNNY:平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？
唐月辉:阅读 和电影
唐月辉:自己的风格的诠释，好象有一种自吹自擂的嫌疑，这些应该由观者来定位的，要我自己诠释就是性情和态度比较真吧。当然了也受了时代的影响。数码艺术的产生飞速的发展,产生了一批CG插图的作者,我也是这芸芸终生中的一员,所以我的一切行为也受行业和社会的影响很大,多数作品是基于奇幻和游戏等题材而创作,这也是大多数CG作者所热中的题材, 我也会关注这些题材和作品。至于性格，我很外向，但也很认真。因为外向，关注的自然会多一点，所以作品的题材会有一些变化，同时，认真会使画画的比较细致。可能就是这些了吧。
SUNNY:看到您的很多设计作品，为什么您对什么样设计情有独衷？
唐月辉:我对中国古代的奇幻题材的情有独衷，是因为这种题材有太多太多的传统的东西，无论在任何时候，任何东西的发展都是建立传统之上，我辈中人所要做的就是继承和发扬。
唐月辉:突显个人风格是每一个从业者都想作到的事情，但一个人的风格的形成，是有一定的过程的，性格，环境，生活的历练，等等吧。我只所以这样画，也是因为以上几点，也可以说，个性习惯形成了我的表象方式，另外，我画的东西都会比较细腻，我投入的精力会比较多，这样辛苦的得来，我会比较珍惜。
SUNNY:您认为自己在创作时体现了自己心里的想法吗？觉得商业作品和艺术作品最主要的分别在哪里呢？之间有冲突吗？
唐月辉:在这一点上,可能每一个从业者都会有这样的感触, cg绘画这一新兴产物的一诞生，就与商业紧密难分，而每个CG艺术工作者，都在商业与艺术间挣扎与徘徊，商业氛围过浓自然会影响绘画艺术的表现力，而缺少商业的支持，CG绘画将寸步难行。如何协调好商业与艺术之间的关系，成为CG绘画者们共同的问题。严格的说一件商业作品和一件艺术作品没有原则上的冲突和明显的界限，因为好的东西是可以引起共鸣的，但往往都会有冲突的发生，这只能说是意识形态上的不同所造成的一种差异。而CG绘画者所要做的就是协调这方面的关系，协调一件艺术品在商业中的表现力，也就是说，更好的体现一件艺术品的商业价值。
SUNNY:通过在(院校/广告公司/工作室)任职，您对设计艺术的传播和发展氛围产生了什么样的感触？
唐月辉:CG绘画队伍还是一个崭新的队伍，还有待于继续学习和成熟。他的主要作用就是应用与商业。所以，在行业内 行业外的发展与传播,不免也和商业息息相关,无论何时,在慨叹艺术的同时,一定要冠名以商业二字,其实在这一点上,是从业者的一种解嘲,也是为自己作品的一种辩护,认可成了这个行业最大的绊脚石。无奈和挫折也是每个人在从事这个行当中所必要经历的。我也正是从这样的情况中跌跌撞撞的走道了今天，经历的多了，无奈和挫折也就变成了动力，因为，商业在某程度上促进了，一副作品的加速诞生，虽然这样的作品不会经久，但它确确实实的推动了艺术的发展。说的通俗一点就是，在赚钱的同时，搞自己喜欢的东西。使设计和绘画有了原动力。
唐月辉:应该说灵感来自生活的积累,来自平时的阅历。在灵感枯竭的时候，我会选择画一些小的东西练笔，这样可以保持手头的熟练性，同时在这是也会有一些捻来的灵感，慢慢的整理这些在低谷时期的想法，旺盛创作力会自然而然的回到身边。
唐月辉:我是想画就画的，我都是对这一时期所感兴趣的东西而绘制一副作品的。而把灵感转化为作品是需要一个过程，而且在绘制成作品时，也会和最初的思路，有所出入，所以,每次绘制一副新的作品的时候,我都会在绘制的过程中,慢慢的整理思维, 整理画面,将最初的灵感的点点滴滴尽量的表现和完善,以达到自己所认为的尽善尽美。
SUNNY:哪些环境因素会直接或间接的影响到您的创作？
唐月辉:除了身体状况不好外，其他的状况好象小一些，因为我的性格很外向乐观，通常精力都会过旺。情绪也都很好，好象多数时间情绪都很好。呵呵。
唐月辉:我对这一点保持乐观的态度，CG行业正是一个向上发展的行业，就算有什么不正之风，就愈加可以证明行业的可图性，证明行业的含金量。使从业者的队伍加大，同时也可以使一些好的佼佼者脱颖而出，在者，行业逐渐成熟，什么不正之风也自然可以不攻自破了。当然了如果相反，结果就不言而喻了
SUNNY:觉得我们国内的设计师和国外设计师不同之处在哪里？需要在哪方面提高自己？
唐月辉:可能是专业性吧，国内同行业的发展还不如国外的正统，所以需求的人才多是全才的那种，不一定要的是佼佼者，所以在专业性上有一定的差距，好多人包括我 都是属万金油那种，要是说道提高，那就是专业性吧，当然了，这也需要行业的正规化。
SUNNY:您最近比较满意的作品是什么？请和读者分享您这次带来作品的创作历程。
唐月辉:在这几副作品中比较满意的是《奔月》，尽管很多人，认为颜色有些灰 （或者说脏 呵呵）但我依然执着的认为是电脑显示的问题，因为，我在我的pc机上看上去也有同感可能是在MAC机上设置的色温较低的缘故吧。同时我喜欢这副画的原因还有花的精力比较大，毕竟是自己的辛苦。至于创作过程也没什么不同，不同的是当时对冷色和圆形的构图比较喜欢，是想好了构图和颜色，后加的自己喜欢的题材。
唐月辉:其实,这套作品,每一副都是单独创作的,没什么联系,但保持了我画画的一贯的题材和习惯,大致上都是以中国古代的传说,和一些奇幻题材而创作的,主题上可以说不是特别的鲜明,因为每一副都是独立存在的。但也可以看到我对绘画的一些追求，崇尚传统技法和题材，因为我认为CG绘画还是一个崭新的话题，他的发展必须建立在传统之上。CG绘画的创作必须从更多的传统文化中粹取营养，创作的热情要激发于悠久的文化历史。这种文化包括传统神话、民间传说、连环画艺术，甚至佛教伦理、武术奇篇，配合现代化的影视语言和电脑技术，这样才能将CG绘画演绎成最能体现传统底蕴的篇幅。
唐月辉:主要是从传统文化中汲取营养，比如技法、表现手段、画面的处理，等等吧。题材的选择也是如此。前期的工作详细的作好以后，以后就是花时间来完成这些作品了。
SUNNY:您在创作中碰到的问题是什么？
唐月辉:主要的问题就是画面最终效果和预期的效果之间的差异的协调。
唐月辉:是画面最终效果和预期的效果之间的差异有很多种，比如说：达到了预期的效果，但观看作品时还是有缺陷。还有中间偶得的效果胜过预想。等等吧，这些都是我最终要把握和调节的。因为以上的种种问题，出来的作品和预期的效果就可能是两种情况，一是达到了预期，另外就是完全的被自己后期行为完全战胜。所以，我在创作一副作品时尽量的会感性一些。至于预期的效果也只是一个估计。达到了几成，就要看情况了。至于不满意什么，也要单独对某一副作品而论了。
SUNNY:您觉得是什么原因造成的遗憾？
唐月辉:上面我说了关于创作作品所碰到的一些问题。就是说一些画和预期的可能的不同，这些可能造成一些遗憾。至于原因吗？我都不会太多的想，可能是在一些环节考虑的不够把。
SUNNY:（如果是针对客户的作品）您觉得在沟通过程中最大的妥协是什么？
唐月辉:我做了插画这么久，好象还没有遇到什么原则上的妥协。因为一个商业插画作者必须要学会理解和接受他人的思维方式。同时沟通方式也是非常重要的，只要这两方面作的好的话，相信不会有原则上的冲突的。当然了，假如有了对作品的质素影响的问题的时候，我会选择不合作。因为这是我的原则。
SUNNY:您最理想的作品创作状态是什么？
唐月辉:没有电话！因为一旦进入了状态就不希望有琐事缠身。
SUNNY:您认为软件的限制对创作的作用有多大？您会为了创作而去学习更多的软件吗？
唐月辉:影响不大，因为现在软件的能量众所周知，创作主要还是取决与积累，功底、文化、思维方式等等。至于学习软件我会的，也没有间断了学习，很简单，一是功能的不同可以增加手段和效率，二是技多不压身。
成功经验:
SUNNY:怎样的因缘让您选择设计专业？
唐月辉:没什么因缘，喜欢是选择这个行业的主要原因只。再者学的是画画，做的也是画画，好象水到渠成的就搞了这一行。
SUNNY:从接触设计这个圈子到现在，您觉得最欣慰的是什么？
唐月辉:最欣慰的是看到同行越来越多，这可以证明行业的越来越景气，大大的增加了我对行业的信心。
SUNNY:在摸索、创作、直到走向成功的过程中，您觉得什么是最重要的？
唐月辉:坚持吧，这好象是一句号召性的空话，但我认为最重要的恰恰是这两个字。大家可以看到很多人改行，也就是没有坚持下来的。都不会在这行有所建树。
SUNNY:您觉得设计创作与商业运作有矛盾吗？它们是一个什么样的关系？
唐月辉:我觉得二者是一个互相扶持的关系。设计的最终目的是为了销售，而商业选择设计是为了更好的销售，二者的目的是相同的，但商业是前提，有了商业，才会需要设计。假如出现了矛盾，那也是意识形态的不同，需要进行统一罢了。
SUNNY:对于正在成长的设计人来说，您认为从事设计行业应该“术业有专攻”还是“博学多才”？
唐月辉:应该是二者都有是最好的，对于中国暂时的国情来说应该是“博学多才”但在博学的同时有一技傍身就更好了。
SUNNY:您会一直把CG的道路走下去吗？是为了生计还是兴趣？
唐月辉:一定会走下去，生计和兴趣都有，因为除了画画，我真的还想不出自己可以干其他的什么事情，更何况画画又是自己的兴趣呢。
本土文化对设计的影响:
SUNNY:在设计创作的世界中，您觉得东西方存在哪些差异？
唐月辉:主要是文化的差异,和意识形态上的差异,导致东西方作品的差异。
SUNNY:为我们介绍一下所在地的人文，您所在的城市是一个怎样的艺术与设计环境？就您个人看法谈谈所在地与其他地区设计环境的差异？这种差异是什么原因造成的？
唐月辉:我在深圳 这是一个节奏比较快的年轻城市，在这个城市里技术是在全国中比较领先的，比如说，印刷，这样也就带动了行业的附属行业的的发展，形成了沿海一代的设计的小气候。商业的高速发展必然会带动文化的发展，深圳也是这样，由一个年轻的城市正在走向成熟，文化产业也是如此。由于节奏比较快，所产生的作品必然会不经久，但产生的量也是不容忽视的。这真实的体现了深圳各行业的发展速度，也体现了深圳正是一个由量变高速走向质变的一个过程。
SUNNY:生活在这个城市对您的创作带来怎样的冲击？
唐月辉:冲击就是由于城市的节奏比较快，导致了我的个人创作也加速了，毕竟我是以商业约稿为主，凡事对效率都要求的很高。
SUNNY:您觉得应该如何藉由设计创作发扬中华文化和本土文化？
唐月辉:本土文化的发展应该是在建立一个对传统文化本土文化的理解程度的深浅上的，要建立在本土文化的学习上。口头上的倡导，如同空中楼阁。学习与教育放在首位应该是没错的。
个人观点：
SUNNY:您认为CG行业里团队的作用更大还是个人的发挥作用更大？
唐月辉:当然是团队了，团队的发展可以带动个人的发展，但团队的发展绝对带动不了一个人的个性，况且人始终是生活在大大小小的不同的团队之中，当然了，也一定要有个人带动了团队。
SUNNY:假如您是这个团队的领袖您认为首先你要做的什么？职员需要做什么？
唐月辉:假如我是这个团队的领袖首先要做的就是使这个团队的一种向上的精神，有努力的态度。因为我认为风气是一个团队的灵魂。而职员的思维方式也一样，就是要上进，其他的应该都是次要的。
SUNNY:年轻设计师如何才能突破国内设计现有的状态，产生一个更高的飞跃？
唐月辉:除了学习以外，我想其他的都是胡扯，任何时候没有了学习，进步也是不可能的。行内的话就是要用功
尾声:
SUNNY:最想对设计界新生力量说的话？
唐月辉:没什么想说的，如果非要说的话，就是大家一起努力！
SUNNY:感谢您对ChinaDV的支持，接受“中国锋——中华设计师风采”的采访。
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