| 维爱迪-动画创作家园 >> 动画名家 >> 水墨CG大师：一个烫头的古典人 |
翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”
却道长恨歌
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”
在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
我的画是喝了酒的
翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？
CG可以和油画国画并立
学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在说说上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。
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