票房健将《冲走小老鼠》系列访谈之三：随抠像师Ronn Brown一同走进 《冲走小老鼠》制作幕后

【火星时代编译，未经授权不得转载】在这期的访谈中matte-painter Ronn Brown谈了有关《冲走小老鼠》中所运用到的Matte Painting特效制作手法。他领导的制作小组为该片渲染了伦敦城的气候。

CGC：据我所知您的制作经验相当的丰富，如《魔戒三部曲》、《星球大战三部曲》等等很多著名的电影。从专业的角度出发，你觉得超逼真实物电影同类似于《冲走小老鼠》这类的动画电影在matte painting制作方面最大的差异是什么？ 走小老鼠》制作幕后。

　　因为，我发现实景拍摄(live action)的电影同3D动画在本质上是完全一样的。不论是实景拍摄VFX（视觉特效处理师）还是3D动画Matte Painter，他们所制作的都是最独一无二的自然风景或是城市风景，如果这些风景是通过搭建实物或是运用3D模型进行拍摄，制作费用就会非常地昂贵。其实这也就是为什么梦工厂会成立一个Matte Painting部门。我们评价3D动画中的场所主要遵循以下几条原则：此环境的出现几率是多少，究竟是运用Matte Painting手法快捷，还是使用3D模型更为高效。总的来说，这种原则也能运用到实景拍摄手法上。

　　但是当我们制作电影时考虑更多的不是建模、光照等的预算，而是电影拍摄场地和微模的实用性、花费等因素时，是无法运用这种原则的。

　　Matte Painter在制作实景拍摄电影的时候主要是绘制逼真的图片，然而在制作3D动画的时候则是在真实世界的基础上绘制一个更加有特色的世界。这些原则同样也可以运用到透视图、光照、大气的制作上，但是它们相对而言需要更加多姿多彩。

　　从技术上来说，CG制作流水线比VFX的更加复杂。我们隶属于3D光照部门，因此我们也就更加紧密地加入到工作室的制作流水线中。就我所掌握的实景拍摄经验来说，当其他部门为我们提供了图板之后，我们就开始进行matte painting，而3D动画电影的流程就不像实景电影那样成线性。

　　最后，在制作3D动画的时候，可以稍微比实景拍摄电影更加夸张，而且我们拥有最强大的后盾：导演、特效总监、制片，所以非常轻松地就能得到我们想要实现的艺术效果。

　　因此，对于艺术家而言3D动画在创作和技术方面更加有挑战性也更加灵活。

CGC：你在《冲走小老鼠》这部电影中制作了哪些Matte效果？

Ronn：我们将制作重点放在了伦敦的地上城市。电影的主角Roddy 和Rita使用一个大的塑胶袋浮出水面，沿着河流穿梭于伦敦城的场景是使用matte painting最多的一个场景。因为我们无法在规定的时间内制作800帧matte painting，因此我们采用的制作手法类似于传统的2D动画电影的制作方法。

　　使伦敦的场所图标变得具有阿德曼的风格是一件很有意思的事情。如果你仔细地观察画面，你会发现Justin Brandstater绘制的大本钟是我们希望阿德曼工作室使用微模制作后的效果。

CGC：在你制作的部分中，使用相片的地方比例占多少，手绘的地方比例占多少？

Ronn：如果是实景拍摄电影，我在制作Matte Painting的时候，会倾向于使用照片，因为这会让场景显得更加逼真，如果换成是3D动画，我们仍然会使用照片来帮助制作最初的素描，但是具体到像《冲走小老鼠》这样的电影我们需要将阿德曼一贯的粘土风格添加到影片中。我们通过使用Photoshop来实现这种效果，而且更像是使用这个软件进行绘画而不是进行图片的润色。

Ronn：就我个人以及我的小组而言，我比较喜欢使用的仍然是Photoshop。我们也有类似于Painter这样的绘图软件，但是我们更倾向于使用Photoshop，我发现Photoshop的功能确实非常地强大，对我们的工作也很有帮助。这款软件在过去几年中不断更新，效果是相当明显的。我还在大学教Matte Painting的时候，我的学生们在第一堂课上往往会因为我教授的内容是Photoshop而感到非常地吃惊，这通常让我很难理解。我总是对他们说软件无法造就一个优秀的matte painter，只有艺术家自己以及能够充分理解如何使用工具才是成功的关键。像Photoshop、 Maya 和 Vue等软件并不是简简单单地按一下按钮就可以绘制出一幅风景图，只有你充分地了解光线、透视图、图片的结构才能绘制出一幅不错的风景。这些基础往往只能通过艺术的学习逐渐了解。

CGC: Matte Painting是如何融合到阿德曼和梦工厂的制作流水线中的，请以这部动画片为例详细介绍一下过程？

Ronn：在梦工厂，Matte Painting是由艺术和光照两个部门经手。我们同这两个部门肩并肩手把手地工作，力图实现导演心目中的视觉效果。艺术传达出外观，我们的责任就是将2D艺术转换成经过Matte处理的3D环境。我们必须将这种外观同镜头融合在一起，同样安排好次序，照明师才能方便照明。而在VFX，matte painter通常会把它们交给合成师，然后由他们把外观和镜头融合在一起。那么在梦工厂，我们负责各自的合成工作。

　　具体到《冲走小老鼠》这部电影，我们的作品中必须添加阿德曼的粘土外观。我们研究了《人兔的诅咒》等很多部阿德曼制作的传统动画片。举个例子，Scott Brisbane绘制的塔桥上空的云层看上去就很像其他阿德曼电影中经常使用的微模。塔桥看上去必须像是个微模而不是逼真的实体。和实体比起来，它的规模更小也更加好看，而且背景和实体的规模也十分不相称。这就是阿德曼的风格！对于《冲走小老鼠》这部电影而言，使用Matte Painting时受到最大的挑战也就是实现阿德曼工作室的粘土风格了。

CGC:这部电影是否使用了相机投影matte技术呢，如果使用了请详细介绍一下？

Ronn：有一些天空的镜头确实使用了一些卡片。以往我们确实经常使用这种技术，但是《冲走小老鼠》这部电影使用更多地仅是matte painting。我们希望2D微模能适合这部作品，因此这部作品的大多数场景中并没有太多的视差和复杂的相机移动。

CGC：你制作的作品最初都是如何呈现在你的面前的？

Ronn：我们通常会先看到故事板，接着导演和制片会向我们展示特效部分，并解释这部电影要这样制作的原因。因此我们通常需要参加很多会议，对艺术部提供的颜色关键字以及其他的一些参考图进行讨论。

　　粗略地布局会为建模模型创建一个通道。模型在没有任何纹理和光照的情况下看上去非常的粗糙。我们要么在上面直接绘画,要么创作我们自己的元素，我们将Matte Painting元素合成到镜头中，正因为之前场景中建立了通道，光照小组便可以开始建立场景或场景段落的光照效果。在照明师完成场景段落之前，我们通常会持续工作直到完成我们的工作。

CGC：制作过程中有些变动总是无从避免的，每当这时你会如何处理这些变动？

Ronn：嗯，在你问道实景真人拍摄同3D动画Matte Painting之间的差别时，我就应该谈谈这方面的问题。当你处理的是实景真人拍摄VFX时，在你开始绘画的时候，你会发现你甚至都还没有开始着手这个项目呢，这些东西就已经被讨论过，而且已经事先就被彻底地计划好了。我曾经制作过的项目中，只有一小部分镜头被切掉，但是在3D动画制作中从没出现过相机变动的情况。我们Matte Painting部门同视觉特效总监合作地非常紧密，以便解决电影场所问题。在3D动画的制作过程中，导演可以更为灵活，在拍电影的任何一个关键阶段都可以进行改变，这和实景真人拍摄有很大的不同。

CGC：一些高姿态的matte painter认为matte painting这种技术是在蒙人，场景中的大部分镜头使用的都是相片，这不能被看成是绘画，你同意这种看法吗？

Ronn：一半一半吧。大多数的Matte Painter都能进行绘画创作，这种绘画能力能够使某些Matte艺术家脱颖而出。现在确实有很多的Photoshop艺术家称自己为Matte Painter，但是如果他们无法进行传统绘画，我认为这些会逐步体现在他的工作中。他们似乎不了解使事物看上去逼真的基本原理。

　　我还是认为这种技术是非常具有创造性的，即便是我们越来越多地使用到3D程序，但是它们并不仅仅是些照片。

　　确实大多数的Matte Painter都是从修改照片学起的，但是没有任何一位Photoshop艺术家可以替换掉Matte Painter的作用。一些纯艺术培训会告诉你光线、形状、镜头是如何影响你对matte painting的看法，这些是在技巧指南上学不到的东西。这些东西需要你经常练习。我建议所有想要学习matte painting的学生都从基础绘画学起。

CGC：你花在一幅画上的平均绘画时间大约是多少？

Ronn：我有自己独特的计算方式。我不仅要考虑画师的绘画时间，我还得考虑到合成师们将绘画设置合成到场景中所要花费的时间。时间的长短依赖于镜头或是场景段落所需具备的必要条件。相机和环境越复杂所需要的时间也就越长。但是也有例外的情况，有些镜头只需要几天就能搞定。

CGC：在《冲走小老鼠》这部电影中，有多少镜头是由你和你的部门制作的？

Ronn：对于这部电影我们制作了一小部分的镜头，但是干得却相当地漂亮。地下世界、电影开端出现的几处伦敦城的镜头以及从伦敦城上空飞过的镜头都是我们制作完成的。两名Matte Painter连续工作了7周才制作出从伦敦城上空飞过的镜头。幸运的是，布景师Simon Wells事先绘制了一幅内置多视点伦敦城透视图，以匹配previz相机。我们将透视图扫描到电脑中，把它当作一本着色指南。虽然是透视图但仍旧是一张平面图，因此和我们两位CG主角Roddy and Rita形成了鲜明的对比。我们所需要的效果和风格便是人物同其余的阿德曼式的CG地下世界能够一体化。

CGC：毫无疑问，你每制作一部电影，就能够从中学到很多新的东西。那么这部电影让您学到了些甚么呢？

Ronn：从事这个行业，每天我们都能不断地学习和进步。我试图多和最顶尖的艺术家们呆在一起。每制作一部电影，不论是从审美观上还是从技术上我都能够学到很多有关如何提高Matte Painting技术的新知识。你的事业就像是一所学习的殿堂。

　　我之前从来没有制作过任何一部像《冲走小老鼠》这样极具风格的动画片。要使动画片呈现出阿德曼的粘土风格而同时又并非像实景拍摄那么逼真，确实是一个很大的挑战。很高兴能有这样一个机会和这么多有天赋的艺术家们一起工作。

　　感谢梦工厂和阿德曼公司所有曾帮助我们的工作人员，如果没有你们的帮助也就没有今天的系列访谈。

- Jean-Eric Hénault