《冲走小老鼠》场景制作揭秘

【火星时代编译，未经授权不得转载】票房健将《冲走小老鼠》系列访谈之一：随布景师Pierre-Olivier一同走进《冲走小老鼠》制作幕后

　　上周末我有幸观看了《冲走小老鼠》的首映，我不得不承认，它给我留下了深刻的映像，此动画片在制作上有了很多新的突破。从某种意义上来说，这部电影的制作完成才能算得上是梦工厂和阿德曼动画制作公司真正意义上的合作。阿德曼动画公司此前制作的佳作包括：《小鸡快跑》和《Wallace and Grommit》等，而梦工厂制作的动画片《怪物史莱克》系列也获得了巨大的成功，并且《怪物史莱克》系列动画可以被看作是梦工厂动画制作的里程碑，因为它是首部100％CG制作的动画片，其画面效果超级逼真且独具风格，环境制作也颇为赏心悦目。

　　这部影片的制作难点就在于如何把一部CG电影制作出粘土的效果。结果是显而易见的，影片的细节非常地精致，这种效果绝对会为人们所喜爱。

　　在接下来的几天里，我们会发布一系列访谈，被访者皆是参与此部动画的制作人员：动画师总监Jason Spencer-Galsworthy、Matte Painting总监Ronn Brown以及VFX总监Wendy Rogers。

　　首先我们采访的是布景师Pierre-Olivier Vincent，内容涉及阿德曼的制作风格、《冲走小老鼠》中人物生活的世界等等。

CGC：能谈谈您的职业生涯吗？

Pierre-Olivier：早先，当我还生活在法国的时候，我是一名专业的插画师，专门设计儿童读物等书籍，同时还是Gaumont Multimedia工作室的设计师。1998年1月1号我加入了梦工厂，任职于规划部。我参与制作的第一个项目就是动画长片《The Road to El Dorado》，之后我加入了特效制作组，参与到影片《Spirit Stallion of the Cimarron》制作中。在那之后我开始制作我的首部CG电影《怪物史莱克》系列，负责设计鱼之城。接着在2003年7月的时候，梦工厂便委任我负责《冲走小老鼠》的特效制作，这部影片是梦工厂与阿德曼制作公司的第二度合作。

CGC：作为《冲走小老鼠》的布景师，能否详细介绍一下您工作日的日程安排呢？

Pierre-Olivier：我通常会在早上6点钟开始工作，做一些设计方面的工作。之后因为工作需要我们会不停地穿梭于各个部门：建模、表面、光照、设计规划当然还有艺术部（我们是指FX总监Wendy Rogers，设计师David James以及另一位布景师Scott Wills。）剩余的时间几乎都花在和艺术部的艺术家们协作以及各种制作会议上。

CGC：从专业的角度出发，你会如何评价同阿德曼公司的合作经历？

Pierre-Olivier：这种感觉有点像Orson Wells、 Jacques Tati 和 Terry Gilliam三人一起喝下午茶的场景。很戏剧化的光照条件，华丽的布景，对现实生活中种种细节敏锐的观察力，但是这些感觉往往是扭曲的。他们有动作，也很感性，还非常有创造力。

CGC：最初，看着电影中的场景，我实在是无法相信这些是100％用CG制作完成的。然而职业生涯告诉我这一切都是真的，他们看上去是这么地逼真你们是怎么做到的？

Pierre-Olivier：艺术部的一个重要任务就是为电影的每一幕提供一定数量的绘画。我们把它们称为“颜色关键字。”他们不仅仅要关注颜色还要关注光照。这个担子就落在我的同事Scott Wills的身上。他试图使关键字看上去逼真且符合逻辑，同时光照也可以被感知，为此他可下了不少功夫。幸运的是此后我们就有了一个光线平面制作部门。这个部门的艺术家都是些天才，我希望他们对影片最终的制作效果也很满意，因为他们是制作过程中的一个重要环节。

CG：你们能够捕捉住阿德曼的古典风格。能否告诉我们你是如何成功地将粘土的质感转换成CG的？

Pierre-Olivier：你正在制作的一个项目需要反映出另一个工作室的视觉效果，你就必须反复且仔细地观察他们过去的作品。因此我们来到了英国的布里斯托尔，这样我们就能够进一步地了解一些设备、木偶和道具。我们仔细观察了成百上千幅图画的细节，把大半的精力花在纹理的使用上。在阿德曼建筑师和装饰师的帮助下，我们用废品制作了一个“老鼠城”，接着对它进行绘制、光照处理和拍摄。而在洛杉矶，我们的建模师、平面设计师和照明师复制出“老鼠城”的副本，但不同的是这次是用CG完成的。效果很棒！接着我们为水纹添加了效果，还有一些小船漂在水面上。这些试验成为这个项目的核心。
　

CGC:和粘土相比，你觉得CG的优势有哪些？

Pierre-Olivier：很明显，就《冲走小老鼠》的复杂度和规模来看，CG制作似乎更适合。CG可以为我们提供一个独立的平台，将所有的东西混合在一起，因为影片有很多的流体效果、机械装置、复杂的设备等等。使用CG可以避免很多创新上的限制。

CGC：那么粘土有甚么样的优势呢？

Pierre-Olivier：要实现光线的柔和感，给粘土动画人物以生命是件很困难的事情。尽管静帧动画主要涉及真实的空间，但是光线和物体仍然是至关重要的元素。在制作了《冲走小老鼠》这部影片之后，我发现这两种传媒方式之间的距离在逐渐的缩小。

CGC：《冲走小老鼠》中CG环境的制作非常地华美。参与到其中的制作人员恐怕人数不少吧？

Pierre-Olivier：我们的艺术部中有5到6名设计师，3到4名画家，当然这其中包括美工设计以及两名布景师。我们希望制作小组的规模不大，但各个都很能干。

CGC：能否详细地叙述一下人类世界和地下世界之间的风格差别？

Pierre-Olivier：人类世界很寒冷、明亮和干净，然而老鼠世界刚好相反，非常温暖、多姿多彩，充满生机。

CGC：你所制作的部分，有哪些是能让你感到颇为自豪的？

Pierre-Olivier：老鼠城是我最为自豪的地方，我们称它为Piccadilly（伦敦繁华的大街之一），它是整个城市的中心。城中的每一个场所几乎都是我设计制作的。电影中的城市看上去是那么地有活力，这真让我无比自豪。

CGC:有些人说CG的产生导致了传统2D动画的消亡。那您是否也认为CG艺术取代了粘土动画呢，或者说今后我们还能欣赏到阿德曼的粘土作品吗？

Pierre-Olivier：制作过的2D动画片中，我们都企图将CG同传统2D动画制作技巧融合在一起。我总是无法对我们的成就感到满足。其实，我更加希望看到2D或是3D动画都能保持它们各自的技术完整性。我不认为CG取代了2D动画（或者是粘土动画，虽然粘土动画已经是3D效果了），我只是觉得CG迫使2D动画回归到其本身所具备的魔力——手绘来制作电影。