关于年轻的翅膀的采访

问：很多朋友都是从你的flash作品中认识你的，能给我们介绍一下《幻象》和《神秘古国》这2部短片的一些创作思路吗？

答：我很高兴的通过我的两个作品认识了一些在线的同道的人以及喜欢我的作品的朋友，这要感谢internet，世界的距离从此缩短了。我在很早的时候就想制作音乐片这个概念的动画。Flash的出现使我终于如愿以偿了，《幻像》这个动画实际上是我的绘画作品的另一个方式的延伸，我引用了象征神秘主义的表现方式，画面比较明净唯美，更多的是喜多郎先生的音乐带给我自森林的梦想，在这里，生命之树的枝头酣睡在温暖雀巢中的婴孩，是生命伊始的美好象征，因为生命的概念本身就是神秘的。在那美丽寂静的森林里，有着透明翅膀的天使，会在一个月光冥冥的夜晚，穿梭记忆中的丛林，飞向未知的橙色的黎明，会在一片红色的罂粟花地，在圣洁的雪山之下，我如被麻醉的奴仆，被你的美丽囚禁在盛满爱情的玻璃瓶中，你笑了，因为你熟知在这场游戏中，你是主宰。穿过时间和记忆的列车，我看到了盲目而狂热的的爱侣，在黑色的玫瑰丛中吻别，是否，他已经认识到，他的使命和方向？是否，结束离开那纠葛的爱情的丛林？她在睡梦中叫着他的名字，黑色的泪水流过了美丽的面颊，在那间保留着爱情体温的房间里，她在恍惚中再次看到了她的温柔的独角兽。这是我对于爱情的象征性的阐释，也许带有一丝悲剧性的情绪。在我看来，爱情也许是一个瞬间的奇迹，如同花的绽放的过程，短暂而美好。总会留下很多回忆以及无法消除的遗憾。最终，理智战胜情感之后，在一个壮美的黄昏的山谷中，他幻化为一只自由的鹰，消失在落日的余辉中。这是对自由的另一种看法，也许最后的解脱或在精神的意念里，我们将获得真正的自由。

我的第2个音乐动画取材于德国enigma的一首曲子。Enigama的音乐是世界音乐的综合，我在这个动画里的立意是民族的宗教和信仰这一概念，不同的国家和不同的民族都同样的有着自己的信仰和信念。也许因为信仰的存在，使芸芸众生的存在有了希望和理想的寄托。在这个作品里，我想述说的是一个世界信仰的概念，而不单单局限在某个国家和民族。因为这首曲子的旋律和节奏也是更加异域色彩的，在最高亢的那段西藏的旋律里，我花的时间也许更多些。一个手举着哈达的西藏女孩子站在雪山之颠，神情庄严圣洁，也许这里也寄托了我的信仰和信念。我觉得在今天看来，这种信仰很珍贵了，不是盲目的神的膜拜，而是一种宝贵的精神---自然精神，以及执着的理想的信念。是否，能够通过那古老的声音和虔诚的眼睛，我们再次在心中升起了力量？

2.你是学油画的，请谈一谈传统手绘和数码创作有什么区别或是相辅相成的地方？

答：我不认为这两种手段是矛盾的，要用不同的眼光来看待这问题。它们之间可以互补，我在电脑绘画里更多的是注入了传统的绘画方式。其实本身来说，我只是把电脑作为了工具，而没有看做电脑。好多搞传统绘画的朋友似乎很抵触电脑派生出来的艺术。我身边就有很多这样的例子，但是，他们也非常的好奇。总是近而远之抱以观望的态度。传统的绘画讲究技法和制作。而digital art也同样的要讲究软件工具之间的熟悉和运用。很专业的绘画软件painter,已经在传统绘画与数字绘画之间架起一条方便的桥梁，无纸绘画已经成为了现实，但是，我还是很喜欢传统的绘画方式，是否在未来无纸的时代里，我们更会怀念那笔刷接触在画布或纸上的感觉？：）我认为两者是并存的，可以互相借鉴，很多现代的绘画里也有数字艺术的影子。比如达利的绘画，虽然他那个时代电脑可能还没出现，但是他的绘画里已经有了电脑艺术的因素。奇幻的构想和魔力。。。。

3.曾经看过你一件城市题材的作品，画面色调晦暗，人物神情或凝滞或张皇，与之形成鲜明对照的是你的一些以自然为题材的作品，色彩明艳，人物形象也很安详，是否纯粹、自然的事物是你更欣然表现的一个主题？

是的，城市是不洁和混乱的，在我敏感的神经里所反映出的是这样的影象，当我踏上最后一班地铁列车的时候，我看到了神情恍惚和生存中颠簸疲惫的人们，在忙乱中或许搭错了车，或许迷失了方向。我在拥挤的人流中同样的感到了茫然与无助。城市的人给我的感觉就象上紧了发条的机器。一直周而复始的重复着一个动作。很少有时间来享受生命，很少有时间来思考生命。透过街头上茫然行走的人们，我看到的了他们被生活重担压的弯曲的骨架。。。

被欲望和生存驱使着而挣扎和劳作，这便是我所描绘的城市人的精神状态，而我的另一题材其实更多的来自对森林和自然本身所产生的回忆和幻想。这一幻影可能就是那美好的单纯生命的彼岸吧？所以很多的作品更多的来自我在城市中对自然的幻想以及幻觉，如此，我通过这样的作品来使疲惫的灵魂获得暂时的解脱。

4.在你的自述中你曾经说过森林是你的灵感之源，现在身处这个远离森林的都市，你的创作是否会出现低谷，还是冥冥中仍然能够得到某种暗示？能谈一谈你的森林吗？

我会保持一个乐观积极的态度去面对自己的创作。我本人不是个悲观主义者。从城市到森林其实也正是一个人如何从抑制的人性解放到自然的人性的过程。不管是在什么样的一个环境，我都是一个感悟者，一个喜欢观察周围世界的人。我愿意把这一切通过艺术的手段再现出来。我的森林在北方，北方的森林是忧郁的。很小的时候，我就是在那样一个独特的环境里长大的。明净的空气。漫长而寒冷的如童话般的冬天。开始思考人生的时候，我常常会在森林里散步。当我走在那里的时候，我觉得自己并不孤独。树木是有语言的。我能够听到。

很久没再回到那里了。应答生命回音的地方。。

5.是什么促使你创作出猫兔这个形象，这个在城市中游走的生灵，是否有你自身心态的写照？

除此之外，你还创作过其他的卡通形象吗？

答：创作这个形象是偶然的。第一幅猫兔（这名字是网友取的，可能是象猫又象兔子？）是一个单独的画，很无意识的画出这样一个造型，一个城市里无助而孤独的形象。带有一点理想主义色彩。当时觉得很有意思，觉得那兔子就是我本人。后来画了一系列的猫兔，现在那兔子有个名字了，叫robin（罗宾），呵呵，象森林里的名字吧？我个人觉得采用这样的方式表达自己也许来的更简单和轻松些，属于我个人的绘画日记的方式。我想通过这个形象来反映出自身从森林到城市，又从城市到森林这样一个人的内心历程。我相信每个人或多或少的会有一些内心的共鸣，这个形象所反映出的精神状态应该是成人的精神世界，不是局限给孩子看的故事书。也许是大孩子们能看的图画书。：）

其他的卡通形象当然也有，但是没有做过更具体的描绘了。或者说仅仅是个卡通形象。

6.你的艺术创作涉及到手绘、数码绘画、flash动画、摄影、诗歌、散文……，你觉得哪一种手法更有表现力，更能游刃有余地传达你的内心感受？

我觉得这些艺术手段不存在什么冲突和矛盾。而且我乐于做各种各样的尝试，我甚至对音乐更感兴趣，但是遗憾我只能去欣赏了，在上述的这些表达方式里，自然，我通过绘画来表达自我的比例要更大些，因为本身我是从事这项工作的，闲暇的时候，我迷恋过抽象的文字意象，诗歌和散文的最大优势是通过文字的意象使人产生无尽的遐想，也许在抽象意义上更适合表达出一种无法绘出的东西，至于flash动画，我是把它当作个人创作的另一个方向延伸的工具来看待的，也就是一种更综合的艺术方式，但是有别于一般的电影的概念，我的flash体现的更多的是个人的一种对生命以及生存状态的理解和认识，我希望它不单单是个动画，我想在里面注入更多可以让人们思考的东西，对于我来说，表达手段不是重要的，重要的是我是否通过手段表达出了自己。所以，我愿意尝试更多的方式。