不得不说，国产电视剧的制作水平真是肉眼可见的进步。就在几年前，国产古装剧大多还是这个风格：
简直扑面而来的荧光质感，恨不得画面中所有的元素都自带blingbling的特效。
然而没过几年，国产剧就来了一个华丽转身。比如这两天刷屏的《长安十二时辰》，在制作水平上真是没得说，妥妥的电影质感。随便贴几张图大家感受一下。
相比于前面那两张图，是不是高级了太多太多？那是什么原因导致了这种高级感呢？除了道具和场景上的精良之外，最重要的原因就是用光和配色。今天我给大家简单分析下《长安十二时辰》中的用光和配色，让大家在看剧的过程中，可以更好的读懂导演的"镜头语言"。
没有对比就没有伤害，我给大家看看《长安十二时辰》和《笑傲江湖》在光线上的区别。
只要不是瞎子，都能看出下面的画面更有艺术感吧！
下面这个画面中，导演通过逆光将人物面貌刻意压暗，再加上背景上重重叠叠的人影，非常好的渲染出整个面画的紧张氛围。其实就是导演在告诉你，看到这里，你需要紧张起来。这就是所谓的镜头语言，通过光线和构图来制造情绪，让观众产生带入感。
再有就是冷光和暖光的对比，也可以很好的增强画面的层次感。
冷暖光的对比，不但可以让视觉上看起来丰富，同时也能映射到角色的心理变化。上面这两张图中，你很容易就可以感受到剧中雷佳音是个很有城府的人（他的演技也确实牛逼）。
总之，牛逼的导演就是能通过同样的场景，传达出更多信息出来。
接下来看看配色。还是用对比的方式，先看看《笑傲江湖》的配色：
《长安十二时辰》的配色：
不同于《笑傲江湖》中的大红大紫，《长安十二时辰》的配色有两大特点：
1、色彩的饱合度偏低。
2、明度也比较接近。
这种配色方式极为克制，看不到特别亮的颜色，也没有特别暗的颜色，所有的色彩都是中间调。这种配色方式对比度很小，看起来比较柔和而有高级感。现在有个流行的词汇来形容这种色彩——高级灰。
其实在我们的国画中就常常见到这样的配色：
对西方美术有一定的了解的同学，可能听说过一个意大利画家——乔治·莫兰迪。
他创造了一种配色方式，被称之为莫兰迪色系。分析下他的作品，就能大概了解这种色系的特点。
这种色调不鲜亮，不张扬。整个画面中的不同色彩相互制约、相互平衡，相对比高饱合度的颜色，莫兰迪色系给人沉静温婉的感觉。
再对比一下《长安十二时辰》中的配色，是不是非常相像：
我们平常说的高级灰色调，指的就是这种。这样看来，莫兰迪色系跟我们中国山水画在配色上有些异曲同工之妙。
好了，分析完《长安十二时辰》的配色，将电影配色的话题再深入一点，我给大家分析下电影中的色彩和剧情之间的关系。电影的剧情推动，其实并不只靠演员的台词。背景音乐和画面风格的转换都是常见的推进剧情发展的方式。比如说当画面出现黄色时，一般是要传达出一种不安、病态、发狂、幼稚的情绪。
《发条橙》
《月升王国》
红色则传达出热烈、暴力、愤怒的情绪。
《香水》——杀人后制成香水
《杀死比尔》
橙色传达出温馨、友好、年轻的感觉
《地久天长》
《珍珠港》
绿色多用在传达自然、生机、暗黑、不成熟的情绪。
《沉睡魔咒》
《天使爱美丽》
《同桌的你》
粉色多用在传达天真、甜蜜、有趣的情绪
《布达佩斯大饭店》
《闪光少女》
蓝色多用于传达冷峻、理智、孤立的情绪
《楚门的世界》
《英雄》
紫色多用在传达神秘、虚幻、爱欲的情绪
《银翼杀手2049》
《爱乐之城》
OK，对于电影的色彩就分析到这里。看完这篇文章后，我相信你以后你看电影时，一定能够比大多数人看懂更多的隐藏信息。