“收藏——中岛英树”展在华·美术馆开展，深圳设计师王粤飞、韩家英、韩湛宁、曾军等谈由中岛英树引发的设计思考
摘要：从形式上看，于8月22日在华·美术馆开幕的“收藏———中岛英树”展览通过全面、立体回顾和展示日本平面设计大师中岛英树创作的海报设计、书籍、C D封套设计、产品设计等359件作品，实现了一次对中岛英树创作历程系统而成功的梳理。但从深圳设计师们的内心情怀出发，“中岛英树”的作品展览，更像是一个参考座标，适合对自身设计理念和当下设计环境进行一次深入检视和对照。在他们看来，以中岛英树为代表的日本设计师群体那种追求细节到极致的态度、传统文化元素与西方设计融合的表现理念都值得借鉴，而深圳设计审美水平的提升、业内标准的建立也在此次展览的折射中体现出迫切性。
从形式上看，于8月22日在华·美术馆开幕的“收藏———中岛英树”展览通过全面、立体回顾和展示日本平面设计大师中岛英树创作的海报设计、书籍、C D封套设计、产品设计等359件作品，实现了一次对中岛英树创作历程系统而成功的梳理。但从深圳设计师们的内心情怀出发，“中岛英树”的作品展览，更像是一个参考座标，适合对自身设计理念和当下设计环境进行一次深入检视和对照。在他们看来，以中岛英树为代表的日本设计师群体那种追求细节到极致的态度、传统文化元素与西方设计融合的表现理念都值得借鉴，而深圳设计审美水平的提升、业内标准的建立也在此次展览的折射中体现出迫切性。
一学：对细节苛求到极致
在日本当代的设计师群中，中岛英树并不具备广泛的代表性，他的设计表现形式相当西化，不能定义为一个具备很强烈日本风格的设计师。但他与日本的设计师们都存在一个共同特点，即对设计细节的研磨和追求达到极致的境界。例如书籍装订上刻意不规则的缝线；只有在多年后海报上的油墨褪色后才会显现出来的隐藏的语句；海报上的一块污迹在放大镜下观察时才发现是暗藏的字迹；只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息……
“这种对作品细节的严谨苛求态度，中国设计师没一个能做到。”深圳设计师韩湛宁将日本设计师对细节的苛求分为两个层面来解读，一是设计思维表现得很严谨，反复研究材料技术的设计表现效果；二是呈现出来的视觉样本很细，细节处往往隐藏着设计师的别样用心。
对此深圳设计师曾军表示认同，在他看来，日本设计师对细节的苛求甚至达到了洁癖的程度，“日本人在设计细节上做得比较极端，没人愿意看到细节的破绽。这种追求细节完美苛刻的态度值得国内设计师借鉴。”不过他觉得，日本与中国还是存在文化内涵和心态上的差异，日本民族对细节一向苛刻敏感，中国更贴近大而化之的文化取向，不能说孰优孰劣。
“日本设计师对细节的追求并不等于琐碎，而是表达自己的微观手段，经常营造出让人惊讶的效果。”深圳设计师韩家英表示，追求细节与否最终取决于设计师的关注角度。
二学：内化文化元素，不简单堆叠符号
尽管中岛英树设计作品的表现形式非常西化，但深圳的设计师们承认，中岛英树具备深厚的日本文化底蕴，西化的外表下掩饰不住骨子里的东方气质。而善于将日本文化元素内化为设计作品特质正是日本设计师的强项。“从作品中就可以感受到，连中岛英树这么西方化的设计师，骨子里所灌输的依然是东方美学。”让韩湛宁感慨之处在于，中岛英树将西方设计表现形式与内在日式文化的巧妙结合。
“即便是中岛英树外的其他日本设计师，在往作品中灌注日式文化气质时，也不会仅仅是生硬地搬弄几个简单的文化符号。”韩湛宁承认，中国设计师在作品中引入本民族文化元素时，往往局限于文化符号的运用，而且翻来覆去就那么几个，雷同性太强，“靳埭强把水墨融入设计，结果大家一窝蜂地都去学。”
“日本对自己的文化非常尊重，对其他文化的学习又特别认真，不仅是设计师，整个学术界都在做研究，文化研究系统、体系比国内做得更到位。这也使得日本设计师在资讯、知识的接触面更广泛，更容易实现文化间的对接，并内化在作品里。”曾军表示，文化特质的呈现远不是几个符号所能表达，它属于隐形层面，与知识积累、理解深度相关，日本设计师们善于吸收和消化文化元素，也更善于提炼和转化。
“说到底还是一个转化对接的问题。日本从明治维新后与西方融合的欲望特别强烈，日本文化的表达与西方设计思维的对接上已经很成熟，积累得很深厚。”韩家英认为日本设计已经成功地将西方的设计转化成自己的设计语言。
深圳设计师王粤飞认为：从商业环境上看，中国拥有和日本设计起步时类似的条件。深圳设计师有足够空间施展创意与本土品牌一起成长并向外扩张。“1964年的东京奥运会对日本设计产生了特别大的影响，当时日本经济整体也正处于发展、转型的阶段，这都触发了日本设计力量的崛起。”韩湛宁也认同中国当前环境与日本设计起步时较为相似，“我们需要学习人家在成长过程中吸收了什么，抛弃了什么。不要那么急功近利，而是静下心来研究我们的文化怎么办？我们的思想是什么？避免在大跃进式的物质年代里迷失。”
三学：建立设计标准，提升审美需求
谈到深圳设计的发展，就不可避免地触及当下设计所面临的环境。“在日本，市场对设计的购买意识很强，对设计的尊重度很高，这都值得我们学习。”王粤飞表示，社会对设计师的依赖，看中的就是设计师的先锋意识和审美高度，可具备先锋意识和审美高度的设计师和作品出现了以后，谁来买单？“应该是政府，尤其是申请了设计之都以后，政府更应该率先购买优质的设计创意。大众审美是个潜移默化的过程，由拥有优秀设计理念的公共建筑、景观、大型活动、本土知名品牌来构建，它们比任何课堂教育都有效，它们告诉大众，什么是好的设计。”
“专业教育还需要提升。日本设计师的技能学习特别快，也很全面娴熟，不像国内的设计师包括我在内，一个新的技术，运用起来很吃力。”不过韩家英认为，深圳设计发展的关键问题还在于标准的建立。“设计市场比较混乱，缺乏一个中立的有效的标准。没有标准，客户和市场往往分不出作品的好坏，鱼目混珠的情况经常出现。一个优秀的设计师辛辛苦苦设计出来的作品，一个很差的设计师随便做出来的作品，市场和客户根本分辨不出优劣，总觉得也没多大区别，差不多就行了，别花那么多钱，甚至有人更喜欢很差的设计师的作品。这就导致差的设计师往往比优秀设计师生存得还好。”在韩家英看来，公众设计审美的提升总是需要一个过程，“但优秀的设计师们应该坚持对自己的高要求，坚持自身的立场和态度。”
南方都市报 艺文记者王相明报道
