中国动画教育，瓶颈如何破解

近年来，被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛。在这样的大环境下， 2000年以来的短短几年内，动画专业的数量和招生规模一连翻了几番，其普及速度之快，可以说是几十年来所有学科建设中都极少见的。

为了了解中国动画教育的现状，中国传媒大学“中国动画人才培养规范性研究”课题组于2007至2008年对全国有代表性的开设动画专业的54所高校进行了调查研究，分析教学中存在的问题，并提出了相应的对策。

现状

截至2006年底，开设本科动画专业的高等院校有130所，加上数字媒体等相关专业共有167所。如果再算上专科和高职教育，开设动画专业的高校数量已达到了447所，是2003年的近5倍，是2000年的两百多倍。而统计所有涉及到动漫专业的高校院系，总数则达到了1230所。

如果对国内动画教育的现状予以描述，可以发现有如下特征：

不同学校的动画专业依托的学科背景有所不同。目前，未独立成立学院的动画专业主要被设置在四类大的学科之下：艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。其中艺术设计类占了较大的比例。这些动画所属的学科门类大多是依据本校原本具有的学科优势来设置的，或者是由于不具备某学科的背景而采取了扬长避短的措施，如工科院校开设动画专业就偏向计算机技术、软件开发方向。这些学科优势在某种程度上，为各高校刚刚起步的动画教育打下了一部分基础，使特色办学、多元化动画人才的培养成为可能。

师资力量整体比较薄弱，成为制约动画教育自我完善的主要阻碍，基地和非基地之间师资差异较大。在各校动画专业教师中，普遍以中青年教师（26~35岁）为主、本科学历为主、助教和讲师为主，教师的教学研究方向主要集中在某几门课程上，包括美术造型、动画原理和计算机动画，视听语言方向较少，其他相关课程的教师更是凤毛麟角。统计结果显示，教师的总数从3人到161人不等，差异悬殊，几个动画教育基地在教师数量上有压倒性的优势，而一般的动画专业教师数量大多在几人到十几人的范围内。综合性重点大学中高学历的教师比重较大，而规模较大的动画教育基地则会在较丰富的师资的基础上吸纳一些有实践经验但学历并不高的教师，形成互补。有半数以上的院校有想开但开不了的课程，排在第一位的原因就是师资的缺乏。

动画教学设备不足、动画创作环境的缺乏是制约动画教育良性循环的客观因素。许多动画专业没有经过理性的规划，在市场刺激下匆忙上马，缺乏基本的教学设备，或是扩招的人数越来越多，教学设备和教学环境却没有跟上，造成学生缺乏创作实践的机会。理论素养本来就不高，动手能力也比不上社会上的短期培训人员，必然无法满足动画公司的要求。

科研水平较低，国家级动画科研项目还比较少。科研方面，大多院校还是以校级项目为主，省部级项目为辅，国家级动画科研项目总数很少。在论文、专著等理论成果中，综合性重点大学和动画教育基地体现出更强的科研能力。

动画课程的设置偏重于教授动画技法，动画理论的系统教育和动画产业上游创意、统筹人才的培养比较缺乏。90%以上的动画专业开设了动画原理、运动规律、造型、场景设计，二维三维动画软件这几大类课程，都属于动画技法范畴。而只有不到一半的院校开设了动画史和美术史课程。35%左右的院校开设了导演、表演、剧作的课程。

教材同质化严重，范围狭窄，缺少深度，满足不了教学要求。调查中，72%的院校认为目前教材的数量和质量无法满足教学需求。尤其缺乏的是动画视听语言及动画理论的论著。

毕业生毕业后向更多元的领域发展。将05、06、07三年的动画毕业生去向数据进行比较，进入动画公司和大专院校任教的毕业生有减少的趋势，而自由职业、游戏公司、网络公司和其他去向日益增多。这跟整个产业的大环境有着密不可分的关系。

问题

作为一门艺术与技术、文化与产业相结合的综合艺术，动画教育的难点就在于要认清现状、把握好度，不可偏废一方，也不可眉毛胡子一把抓。我国当前的动画教育除了受师资力量不足、软硬件设施难以跟上等制约外，还存在以下几个问题：

没有建立起规范的动画理论体系。理论体系的缺失让学习者只见其表，不知其里，在学习中流于肤浅和盲目，拘泥于一笔一划，难以跳出圈外、对整个动画本体进行宏观的把握和本质规律的理解。

教育与市场脱轨，实践环节薄弱。动画是一个团体合作、各司其职，有严格流程的产业，完全不同于学院中的个人创作，只有通过亲身的观察和实践，毕业生才能真正理解动画产业，才能在社会上尽快找到自己的位置。

盲目扩招，模式化教学，违背艺术教育规律。动画教育从根本上从属于艺术教育，而艺术教育的核心是创造力的培养，个性的表达。大批量的扩招进一步加剧了动画专业教师不足的严峻形势，一个老师对上百个学生，个性和潜力根本难以得到关注，这必然导致艺术教育的失败。

课程设置单一，动画其他领域尚待挖掘。目前的动画教育过于偏重技法，造成动画人才同质化的现象。包括动画编剧、动画导演这些策划创作类的方向没有得到足够的重视，而这些正是让动画之水活起来的源头。

缺乏高水平的专业期刊。

建议

进行资源整合与共享，以在最快的时间内缓解办学资源不足的严重问题。进行包括师资、教学文件、办学经验和各种信息在内的交流与合作，有条件的院校还可以为其他院校举办短期师资培训班。

明确教学目标，做好人才定位。大学教育仍应该以全面的素质培养配合专业技能和专业理论的教育，致力于培养高层次的、有后续发展潜力的动画从业人员。

发展动画专业审批、评估机制，并制定动画教学规范。市场具有盲目性和自发性，这时就需要行业本身的自律，盲目的一哄而上很可能造成恶性循环最终危害整个行业。制定严格的新设专业审批评估机制，可以一定程度上杜绝“空架子”动画专业的建立。而由权威机构协商制定统一的动画教学规范，对于许多刚刚起步、正在摸索中的新兴动画专业是个有力的扶持，也避免了动画教育体系混乱，标准悬殊，促进动画教育的良性和规范发展。

创造自由的学习氛围，尊重学生个性的发展。动画是由多道专业性工序构成、整个团队分工协作的产业。学生在入学时往往并不了解动画制作的流程。此时，若能先给他们一段时间，在学习基础知识的同时真正认识动画，找到他们的兴趣和优势所在，再让他们选择将来发展的方向（如原画、导演等），将更契合艺术教育中因材施教的理念。

加强与业界的合作，将教学成果转化成生产力。在与业界的交流中，除了积极参与其动画项目实践外，高校也可以采用更主动的姿态，将学生优秀的创意想法推销出去，转化为有商业价值的动画项目。这既是一种对校内人才资源的充分利用和推广，也有利于发挥高校在动画产业中的龙头和引导作用。

加强理论研究的深度和广度，尽快建立规范的动画学科体系。要建立规范的动画教育体系，就必须先建立规范的动画学科体系。要将动画人才培养提升一个层次，也有赖于规范的动画学科体系。同时，理论研究的发展是动画批评产生的首要条件，而动画批评等动画理论的完善必定会有利于动画片质量的自觉提升、引导动画片创作良性发展。

加强师资力量建设。通过多种途径提高师资水平。如聘用老一辈拥有丰富经验的动画艺术家；从国外引进人才；从社会上、产业内部聘用高水平的实践人才；送现有的教师出去培养和交流等等。