动画电影摄制过程

动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。
一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：筹备阶段、绘制阶段及后期阶段。

(一) 筹备阶段

导演接受剧本，组成摄制组，开始创作酝酿和准备，正式绘制之前的这段时间属筹备阶段。
筹备阶段工作内容：

1．研究文学剧本
剧本通常是由制片人委托专人组稿或推荐，经有关专家研究和策划，由制片人作出采用决定。
导演接受剧本后，需组织主创人员进行反复讨论和研究，归纳意见，统一认识。

2．撰写导演阐述
导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面的理解和构思之后，要写出在艺术处理上的导演阐述，说明导演的创作意图。摄制组的创作人员根据导演阐述进行创作构思。
导演阐述需经制片人审阅通过。

3．文字和画面分镜头台本
分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。动画片的内容主要是通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众的。
画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。

4．人物造型和背景风格设计
动画片的造型艺术风格是在导演的领导下，由美术设计具体创造出来的。
每一个角色的造型要画出几种角度的姿态和不同的表情，以及全部角色的比例图和彩色稿。
每一个场景要画出一张标准的气氛图。

5．先期录音和先期对白录音
有的影片为了获得强烈的动作节奏感和音色夸张的对白效果，需要先录音乐和对白。从录音素材中计算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。
如果有先期音乐，作曲人员就要在筹备期间与导演和动作设计共同研究，确定动作节奏，写出乐谱，请乐队演奏录音。
如果有先期对白，也必须在筹备期间把对白录好。

6．动作风格试验
一般情况下，动画片不是一个人专画一个角色，往往一个角色由几位动画设计共同完成。因此，对一个角色的性格、特征、动作幅度、动作节奏等，除了在思想上有统一的认识之外，还必须通过实践----用具体形象把它表现出色来，所以就需要进行镜头动作试验，根据银幕效果来确定一个统一的标准。这项工作在正式绘制之前是必须进行的。

7．摄影试验
试验底片性能及拍摄条件，试验人景合成画面拍摄后的色彩效果。试验得出的标准，要和洗印部门共同鉴定，确定拍摄条件，正式开拍就以这个条件为标准。