1） Perception（感觉）
总的说来就是美感、艺术感、创造性的感觉．．．即一种眼光。
掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。
一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。
这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。申请者绝对需要具有这样的敏感性。
许多的demo reel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。但是，角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。凭这样的demo reel是很难获得面试的。
另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3D Studio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。
我们能教会你怎样使用软件的特定模块…
我们还能教会你动画的基本原理…
但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。
有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。
2） Principles（原理）
牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。申请者还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。这些原理不应该被盲目贯彻。有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。如果你的导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你知道哪条原理需要调整（以及怎样调整）以便适应这样的改变吗？
3） Program Proficiency（精通软件工具）
我们需要你至少掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉一种功能健全的3D动画软件包。但是，一个天才动画师即使电脑技能非常有限也绝对会被考虑的，只要他或她有能力和意愿去学习工作的技术性的部分。（除非档期临近的压力不允许花时间培训）。毕竟我们事实上是一个“动画”部门，好歹我们也是在用电脑作动画，所以，很不幸，就像看起来的那样，即使是最有趣的动画师也是对我们没有什么用，如果他或她不能或者不愿意（至少部分是）去制作数字式动画。
4） Personality & Professionalism（个性和专业精神）
我们寻找的动画师要能进行独立的自我激励，并且要是个有效率的团队伙伴。经常地，你找不到总监（或者也许出城了）所以候选者必须能够在没有持续的“手把手”的情况下独立解决问题。而且，我们工作在一个大的，协作的环境中，在这里你可能不知道在下一个镜头或者项目中你将要和谁合作。如果你不能（至少假装是）和这里的每个人和睦相处的话，你不会作得很久的。并且请你明白这是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，谁不认识谁呢？不论一个人多么有才华，如果他不能和别人合作，传言就会散布开来，那他就很难找到工作了。此外，我们喜欢雇用合群的，有户外兴趣和爱好的人。我们将会在一起紧密合作可能相当长的时间，所以我们希望身边的是些能一起坐下来吃饭的伙伴，而不仅仅是工作搭档。
准备好接受批评并作出适当的反应（总监和导演们不总是这个星球上最老练的家伙）。对批评和失败作出专业的反应的能力常常就是成功的创意人士和不成功的创意人士之间的区别所在。你听过多少次畅销百万的图书作者最初被几十家出版社拒之门外的故事？（比如说J．K．Rowling）
对你申请的工作室所作的项目和事务拥有强烈的兴趣也是我们期望申请者拥有的素质，它同时更是成功的一个关键条件。这样的工作需要你在有可能高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致。如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。很难想象一个讨厌科幻电影的人会超量完成任务的工作并利用业余时间自学新的软件或者在一个视效工作室干劲十足的从事创造性的或技术性的工作。在这个工业里向上爬梯子需要大量的创造性的激情。如果你入行只是为了钱，那你不会走得太远的（除非你也许是决策执行部门的主管）。
5） Problem Solving（解决问题）
乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，不要像有的人那样第一本能反应就是跑到总监那里去寻求帮助。创造性的思考一下．．．从另外的角度解决问题．．．作一个简化版并作一些尝试和犯一些错误．．．获得一份指南。
6） Precision（精度）
我与之共同工作的团队非常骄傲于他们关注细节的能力。候选人也应该拥有这种敏感性。
你懂得把优良的动画变成优秀的动画的那最后百分之十工作的重要吗？
你在认定你的工作已经结束之前有对细节进行细密的梳理吗？
你检查过你的作品的技术上的小故障，几何穿帮，或者运动的“弹跳”等问题吗？
你的简历或cover letter是否充斥了拼写错误呢？如果是，我们能否设想在你的工作中也存在同样级别的粗心大意呢？
7） Performance（表演）
我发现动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作break down和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。表演者认识到为了能够成为一个更好的动画师，即使疯狂的来回跳舞也是没有问题的。而任何指指点点并大笑的同事其实是出于妒忌，这种人自我意识太强了，这样的事情根本做不来！
总的说来就是美感、艺术感、创造性的感觉．．．即一种眼光。
掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。
一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。
这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。申请者绝对需要具有这样的敏感性。
许多的demo reel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。但是，角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。凭这样的demo reel是很难获得面试的。
另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3D Studio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。
我们能教会你怎样使用软件的特定模块…
我们还能教会你动画的基本原理…
但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。
有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。
2） Principles（原理）
牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。申请者还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。这些原理不应该被盲目贯彻。有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。如果你的导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你知道哪条原理需要调整（以及怎样调整）以便适应这样的改变吗？
3） Program Proficiency（精通软件工具）
我们需要你至少掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉一种功能健全的3D动画软件包。但是，一个天才动画师即使电脑技能非常有限也绝对会被考虑的，只要他或她有能力和意愿去学习工作的技术性的部分。（除非档期临近的压力不允许花时间培训）。毕竟我们事实上是一个“动画”部门，好歹我们也是在用电脑作动画，所以，很不幸，就像看起来的那样，即使是最有趣的动画师也是对我们没有什么用，如果他或她不能或者不愿意（至少部分是）去制作数字式动画。
4） Personality & Professionalism（个性和专业精神）
我们寻找的动画师要能进行独立的自我激励，并且要是个有效率的团队伙伴。经常地，你找不到总监（或者也许出城了）所以候选者必须能够在没有持续的“手把手”的情况下独立解决问题。而且，我们工作在一个大的，协作的环境中，在这里你可能不知道在下一个镜头或者项目中你将要和谁合作。如果你不能（至少假装是）和这里的每个人和睦相处的话，你不会作得很久的。并且请你明白这是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，谁不认识谁呢？不论一个人多么有才华，如果他不能和别人合作，传言就会散布开来，那他就很难找到工作了。此外，我们喜欢雇用合群的，有户外兴趣和爱好的人。我们将会在一起紧密合作可能相当长的时间，所以我们希望身边的是些能一起坐下来吃饭的伙伴，而不仅仅是工作搭档。
准备好接受批评并作出适当的反应（总监和导演们不总是这个星球上最老练的家伙）。对批评和失败作出专业的反应的能力常常就是成功的创意人士和不成功的创意人士之间的区别所在。你听过多少次畅销百万的图书作者最初被几十家出版社拒之门外的故事？（比如说J．K．Rowling）
对你申请的工作室所作的项目和事务拥有强烈的兴趣也是我们期望申请者拥有的素质，它同时更是成功的一个关键条件。这样的工作需要你在有可能高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致。如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。很难想象一个讨厌科幻电影的人会超量完成任务的工作并利用业余时间自学新的软件或者在一个视效工作室干劲十足的从事创造性的或技术性的工作。在这个工业里向上爬梯子需要大量的创造性的激情。如果你入行只是为了钱，那你不会走得太远的（除非你也许是决策执行部门的主管）。
5） Problem Solving（解决问题）
乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，不要像有的人那样第一本能反应就是跑到总监那里去寻求帮助。创造性的思考一下．．．从另外的角度解决问题．．．作一个简化版并作一些尝试和犯一些错误．．．获得一份指南。
6） Precision（精度）
我与之共同工作的团队非常骄傲于他们关注细节的能力。候选人也应该拥有这种敏感性。
你懂得把优良的动画变成优秀的动画的那最后百分之十工作的重要吗？
你在认定你的工作已经结束之前有对细节进行细密的梳理吗？
你检查过你的作品的技术上的小故障，几何穿帮，或者运动的“弹跳”等问题吗？
你的简历或cover letter是否充斥了拼写错误呢？如果是，我们能否设想在你的工作中也存在同样级别的粗心大意呢？
7） Performance（表演）
我发现动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作break down和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。表演者认识到为了能够成为一个更好的动画师，即使疯狂的来回跳舞也是没有问题的。而任何指指点点并大笑的同事其实是出于妒忌，这种人自我意识太强了，这样的事情根本做不来！
