维爱迪-动画创作家园 >> 动画理论 >> 解读世界级动画巨作诞生的13个关键词 |
好动画片与坏动画片的区别不在于观众的数量多少,再多人叫好的动画片被记者一批评也是精神鸦片,反之再多人骂的动画片得一个什么什么奖就成精品,这是全国皆知的秘密。托尔斯泰老先生说过:“幸福的家庭是一样的,不幸的家庭各有各的不幸。”理论上来说,在中国搞动画也是如此,不幸被黑名单的永远是多数,创造出来的精品则永远是少数。为了鼓吹理论知识,提高各位动画制作人的精品意识,我们从成功的动画片当中截取了一些非常有必要详加研究的关键词,希望对各位动画制作人有一定程度的帮助,进而使中国的动画事业得到无比快速的提高,并与世界接轨。
教育意义
一部经典的动画片不能没有教育意义,没有教育意义的动画片等于是后妈养的孩子,绝无得奖的可能。最好的例子就是《大头儿子和小头爸爸》,这部动画片使用了淳朴粗糙的绘画和简单平实的故事,却在众多哗众取宠的动画故事当中脱颖而出,一举夺得当年金鹰奖第一名。这说明教育意义在我国现阶段是当务之急,是必须之行,是得奖的重要途径也是通过审查的必要条件,一部动画片可以没有有血肉的角色,可以没有精美的画面,可以没有或感人至深或引人入胜的故事,但是绝不能没有教育意义。多年以来我国动画事业的老前辈一直告诫我们,凡是儿童作品都要先考虑其教育意义,其他的都在其次。现在这些老前辈都坐在评委席上,所以我们的教育意义一定要让前辈们满意。
拒绝暴力
中华民族是一个爱好和平,在和平中求发展的国家,我们对下一代花骨朵的教育不能只停留在政治课本上,而要落实到实际行动中来。作为一个好的动画制作人,要把握住这一时代脉络,要清楚地认识到,拒绝暴力,拒绝血腥,给小朋友一个绿色的天空自由茁壮地成长是我们所必须承担的义务和责任。当然,假如你实在想拍和暴力有关的动画作品又想得奖,你可以考虑历史革命题材,我们的民族是在压迫与反压迫、抗争与反抗争的历史中度过的,在历史题材里表现暴力成分都是被允许的。
拒绝言情
本来这个关键词应该是拒绝早恋,但是考虑到现在制作的动画片一般都是花花草草猫猫狗狗,早恋这词不太适合。拒绝言情的意思和上一个拒绝暴力差不多,是要彻底地根除所有和爱情有关的内容,包括小蚂蚁之间的恋爱故事。当今社会的早恋问题早就刻不容缓,动画不能再火上加油了。《我为歌狂》这种明目张胆宣扬小孩子感情的东西永远上不了大台面。应该记住的是,动画片里就算有小男生小女生也应该是以健康活泼快乐为主基调,最好能忘记自己性别。不能超越这个范围,这是艺术创作的界限问题。
传统题材
好的故事不在乎三五遍地拍,当然也不在乎翻来炒去。像《中华成语故事》这种高级货,地道的传统题材、民族文化、灿烂光辉的历史形象、源远流长的民族精神,这不就是常青树么?小朋友可以不知道诺贝尔奖都设了什么奖项,但是不能不知道孟母三迁。还有拾金不昧和助人为乐,这都是永恒的好题材,当然,传统题材里也有很多不适合小朋友看的作品,《聊斋》、《红楼梦》、《西厢记》这些是不能拍的,因为它们太色情了,《水浒传》、《七侠五义》和《金庸作品》也不能拍,因为它们太暴力了,《搜神记》就更不能拍了,因为它是在宣扬封建迷信,至于《三国演义》和《封神演义》,我们虽然已经有人拍过却拍不好,因为我们手里的资金实在是太短缺了。
青春气息
根据“中小学生及青少年精神文明建设标准定义”的规定,作为倾向于青少年的动画作品,应该秉承一个原则,那就是宣扬青春主旋律。别跟我说你不知道什么是青春主旋律,作为一名中国动画人,连这个都不知道就可以回家卖烤红薯去了。青春主旋律就是一年变一个样,去年还是苏宁,今年就变成徐洪刚,当然雷锋也要年年有。这个主旋律就是要抓住孩子们复杂个性当中最基本最一致的东西加以宣传,从而达到真正的教育与娱乐相结合。当然,要时刻铭记青春气息约等于傻孩子穷乐和,太时尚的东西不要搞。
宣传
《宝莲灯》的成功告诉我们,一部好的动画作品不仅需要有深刻的内涵和丰富的教育意义,更要懂得适时地为自己造势。以《宝莲灯》为例,一个动画巨作的诞生不仅需要美丽动人的民间故事,秉承传统美德的中心思想,以及黑白分明的世界观,更需要带动时尚,领导潮流,主动宣传包装自己。看《宝莲灯》的人实际上是以不懂动画为何物的小资阶层为主,所以花掉一半的费用找几个歌星唱两句是正确的,同样的国产动画大片《小虎斑斑》在这方面做得就显然不够,所以失败。
长篇
《蓝猫》的成功已经是举世公认的事实,这就说明一个道理:质高量少在中国动画界是行不通的。象日本宫崎竣那等一年只拍一部动画片的人是没办法在世界动画史上留名的!动画片不仅要长,还要有规律,让聪明的小观众从头到尾看下来能寻觅共同的规律,发展他们的线性思维能力。杰出的大型动画巨作《海尔兄弟》就是很好的例子,我弟弟在看到十几集的时候已经能帮动画片总结每一集要学的科普知识了,我觉得这种诱导式的教育方法很管用嘛,最少我还知道了动画片里教的知识原来小朋友们早就知道。
配音
日本的声优行业发展得挺快,我们没必要和人家比,我们的配音事业其实也很不错嘛。声音要亲切可爱温柔大方婉转好听,偶尔还要嗲一点……你问我为什么要嗲?我跟你说,现在这动画片最先审查的肯定不是孩子,嗲一点的好过关啊。咱们配音的好例子多的是,最著名的比如《新世纪天鹰战士》,那配音就是我们参考的范本,与97年日版的配音相比,我们的配音演员声线优美、敬业精神极佳,赢得了广大小观众的认同和支持。在国产动画片的制作当中,我们可以更好地发挥本身拥有的优势和特长,把优秀的配音和具有深刻教育意义的故事相结合,从而达到更为完美的艺术高度。
主角形象
如果你厌倦了花草树木和动物世界实在想拍关于人的动画片,那你必须先确定自己的故事主基调,然后用前边说到的关键词来衡量故事的侧重,最后确定主角的设定。我们的主人公不一定要拥有强健的体魄和挽救世界的宿命,也不一定要在某个行业中大出风头,他应该有的是优异的学习成绩,学习成绩不优异的话思想端正不看小女生也成,这两点都做不到,最起起码的也得跟老师关系融洽吧?记住我们的主角脸上永远是两种表情,一种是聚精会神,听课或者跟别人说话需要保持这种表情,另一种是面带微笑,除了上一种情况剩下的时间都要微笑,连睡觉的和上厕所的时候也不例外。我们的主角还要有着一口流利的普通话和永远不紧不慢的说话速度,以及取之不尽用之不竭的礼貌用语,这是一个国产动画片主角的最基本素质。当然,我们还必须重视一个问题:主角的服装应该永远是校服和白汗衫,这既省了很多设计服装的时间又符合精神文明建设。
情绪
不要让你的动画作品里有情绪低落的角色出现,即使忍不住想表现,也要是和主角丝毫关系没有的大反派。一个优秀的国产动画片当中,所有的正面角色都是快乐健康并且积极向上的,诸如《篮球飞人》里窝里反这种情节只能出现在外国动画片里,中华民族是团结的民族,就算有内部矛盾也不能亮出来给别人看。要记住,动画片里的小男生小女生永远活蹦乱跳,兔子妈妈之类的形象则永远温柔善良,老爷爷更是一百年不变的微笑和语重心长,这些角色的情绪是从头到尾贯穿始终的,不允许有丁点改变。
阳光
阳光是永恒的背景,阳光是永远的象征。青春的故事,蓬勃的人物,加上永恒的好 心情,怎么可能没有阳光做陪衬?如果你想做校园题材的动画片,一定要让学校里永远是夏天,永远是女孩穿裙子男孩穿汗衫,永远有不知死活的蝴蝶蜻蜓什么的围着他们飞,永远有欢歌笑语和小鸟的唧唧喳喳,永远是早上八九点种。掌握了这些特征,一个好的故事环境也就自然诞生了。
音乐
给动画片作曲应该遵循的原则有数点,最重要的一点就是应当考虑歌词的意义多于旋律。从这一点出发,优秀的动画金曲诞生是迟早的事。像“美丽的天使在远方召唤你~~勇敢的少年啊~~~”这种就很有意义,虽然仅仅是改词,却仿佛过滤一样把歌词的意义变得如此符合主题。其实只要有配乐、有教育意义,歌词就算是说出来的也没关系,反正又不是给小朋友们听。
支持
这是最后的,也是最重要的关键词,支持的人多少不是重点,重点在于是谁支持。有了强力支持,电视台不敢不放,记者不敢不赞,学生不得不看,评奖的时候评委不能不多投上一票。有了支持,最高荣誉终将是你的囊中之物。
以上十三条是中国世界级动画巨作诞生的最基本要素,当然具备了这些基本要素还不够,还要拥有超一流的水平将之完美的融合起来,这样就可以进军奥斯卡,问鼎世界最佳动画片大奖。参照下文《〈F4的中国动画艺术之旅〉〉是如何诞生的》,您将不难发现动画精品之路并非蜿蜒曲折,反而充满了让人向往的希望色彩……
范例:《F4的中国动画艺术之旅》是如何诞生的
——对对对,就是这个意思,对,把咱们那些出名的动画片归一起来拍个大长篇,好歹也得比《蓝猫》多出去几集,咱不图别的,混个世界纪录也够吃几年了。对,就这么回事儿,你给我好好想想想怎么弄,我心里有点谱但是没完全成形。得,你别看那些专访瞎胡说,就咱们还搞艺术?还“饱含了深刻哲理并寓教于乐”?跟你说,那就是谎话说了一千遍也叫真理。你别没事儿净自个在那瞎自信,咱有什么啊?钱技术还是敬业的制作团队?咱有的就是一个名气,政府撑腰,做出来什么孩子们就得看什么!你当老家伙那点理论还能顶几年?要不是政策在那把着关不让外国动画片使劲流进咱们这儿来你我早就喝西北风去了。诶,对,你这么想就对了,咱现在是求名求钱不求成绩,好歹在动画界也混了几年,总得干点出息的行当。诶,对对对,我先前跟你说的就是这个意思,听说过以前有种职业叫“主编家”么?人家一个字不写,把别人作品东一篇西一幅拿过来,自己就出名了。这招咱能学干嘛不学?学好了说不准你我都飞黄腾达。
——我跟你讲,我这个大体构想是这样地,日本动画片现在不比以前,好动画作品越来越少,来回来去的都是那几个人的东西,大家伙一年盼几次也就完了。我一早就合计着,是不是该把咱们国内以前那些老作品的版权都拿来,直接做个大长篇,就用F4那哥四个当主角,小男生女生谁不看谁就是不时髦?你想想,光凭F4的号召力,那观众就海了去了,再加上咱的动画角色,那还不赚死了?其实我跟你说这事儿我打去年就开始构思了,那会正赶上《小虎斑斑》上映,那破动画片,我看了几眼就退出来了,好玄没吐一地!就那样的,都能得个什么什么奖,咱们凭什么不搞啊?哎,你看那个《宝莲灯》,对,就那个除了开场十五秒就没什么可看的东西,人家磁带配乐照样卖,为的是什么啊?不就是明星效应么?
——哎,我说你还真聪明,一点就透,以前那些老动画片里的东西都是现成的,全都是教育意义,教育意义都让他们给用尽了,眼下咱们也想不新的东西,用他们的正好。还有就是老前辈一看咱把他们的东西都给拿出来重新炒了,还不乐得跟什么似的?
——好啦,就这么办,把那些个《糊涂仙》啊《海尔兄弟》啊《封神演义》啊什么的都弄上,在原来故事的基础上再多加几集,尤其还有那个《大头儿小头爸爸》,那个怎么着也得弄上一百来集让F4他们跟着学学家庭温暖,还有还有,最好动画片放之前再弄个傻头傻脑的主持人穿一套虫子衣服跟小朋友说两句——你说主持人该说什么?就给文具厂做点广告就行啦,告诉赞助商不给咱们抽头咱就不让他的上广告,多了也不用,两百万差不多。
——还有还有,你听着,找动画公司不能找太有名的,那画稿要的太贵,就找以前给《宝莲灯》画稿子那家,听说他们最便宜。那个音乐嘛,花点大价钱,就叫F4他们几个唱吧,磁带和CD照五白金的量准备,肯定都能卖出去。
——好好好,就先这样,回见。