《猴女：追逐》的制作过程

　　灵感

　　为了参加Machineflesh Challenge(CG Challenge XV)大赛，我创造了“猴女”这个形象。在看完比赛简报之后，我就开始在脑海里构思一个模糊的画面：时光转到后世界末日，在一个被遗弃了的动物园里，一个小女孩悉心照顾着动物们。这些动物都不同程度的受到过致命的伤害，因此她把他们变成半机械化来维持生命。然后，我把动物园换成了马戏团，动物们变成了猴子。“猴女”有了一个机械化猴子马戏团。然后我决定“猴女”和她的猴子们是从拥有一个更大的马戏团的‘Sultan'（某些伊斯兰教国家的最高统治者）或者是沙皇那里逃出来的。

　　我不断在脑海里编织着这个故事。“猴女”和她的逃亡者马戏团来到一个冰冻的世界，一个荒废了的城市。他们为那些疲于奔命、伤心绝望的人们表演马戏节目，给他们的生活增添了许多快乐和温暖。然而，Sultan和他的邪恶的猩猩们却一刻也没有停止追逐她们。在比赛中，我很荣幸得得到了提名，可是我并没有为这幅画而感到快乐。我仍然深深地沉浸于故事之中，为人物性格、故事情节、甚至是图象的主题而激动不已。但是我始终觉得画面并没有将我在故事中看到的那种乐趣与精神完全地表现出来。

　　于是我产生了创作“猴女：追逐”的想法。我想创作这样一幅作品：风格化、大胆、凌乱。而且我非常渴望赋予它一种强烈的动感和紧张激烈的感觉。希望所有这些结合在一起加上刻意的雕琢，能够将那种追逐的紧迫感表现出来。我计划按时完成这幅作品,参加CGS第三届作品展（CGS Exposé 3）。时间紧迫，我决定全身心投入到作品中，直到大功告成。

　　构思

　　最初的构思是在一张A4便笺纸上的信手涂鸦，画的很潦草，当时我正在用Photoshop完成完全不相干的作品。我发现我的许多最棒的想法都是在做无关的图像时产生的。我确实很喜欢“大规模的追逐”这个创意。在网上我查到了一些有关单脚滑行车和小篷车的非常有价值的参考。因特网是一个令人难以置信的资源库。

　　我在原来草图的基础上开始新的构思，但好像失去了灵感。于是我决定就用这个粗糙的版本，直接用Photoshop处理。对于我来说，这是一个全新的过程，但我的“Machineflesh”参赛作品得到的批评之一是画面的紧密感，显得太过僵硬。我不想同样的错误出现在“追逐”身上。

　　我将草图扫描到电脑上，用Photoshop将缺失的或未完成的一些人物特征添加到插图中，用色调\饱和度(Hue/Saturation)调整画面的色彩饱和度，将其调整为灰度（greyscale），然后调整标准水平（levels）随线条色调的变化而改变。我有一套笔刷非常适合于制图阶段。于是我用这些笔刷开始制图。最重要的未完成的人物就是猩猩。把一篇未完成的草图放进Photoshop中的最大的好处就是你可以随意调整比例及组合要素，直到你满意为止，而且当搞砸了的时候，你不必每次重画。我不想使画面太紧密，于是当主要人物各就各位时，尽管非常粗糙，我还是开始了着色工作。

　　制图

　　当我用草图作为制图的基础时做的第一件事就是将它作为一个图层，将其设置为可复制的图层。这样黑色部分不透明但白色的部分是透明的。然后将这个图层放在图层调色板(layers palette)顶端附近，尽管我在上面只做部分上色工作。或者有时候全部上色。在这幅图像中我想保留一些黑色的线条。通常制图的时候，我会拟定一些基本色，从而决定图像的颜料，更重要的是，从中我可以看到作品的大致轮廓。

　　我提早开始着手画猩猩，并且从头部开始细节性的描画，主要原因是我发现了一些笔刷我觉得会特别适合画毛皮，急于想验证一下。在有一点儿自我放纵似的使用了那些笔刷之后，我决定回到系统的方式，用深度不饱和蓝草拟人物和车辆。我使用了很有限的色彩，蓝色和灰色，他们与地面上的雪相得益彰，并且和猩猩的皮毛形成鲜明的对比。我也很早就决定用统一标准的眼睛、手、皮毛和动作来刻画这些追逐中的猩猩们。

　　上色

　　一旦完成了基极层，我开始草拟“顶层外衣”。在这个项目中，我开始添加小篷车的白色成分，红色单脚滑行车和一些类似于猩猩的手臂这样的较大的形状。为了平衡图像左前方的单脚滑行车的红色，我为猩猩们画上了红色的眼睛。这并不是吹毛求疵，我只是想给人留下许多双红眼睛的深刻印象。那些红色的旗子同样是为了平衡整体的色彩和配合那群跳跃的猩猩们。一开始，我用了五颜六色的旗子，但很快我就决定全部改为红色，从而与有限的色彩保持统一。那个五颜六色的版本看起来太过繁琐。这些旗子同猩猩们形成了一个环，因此也有助于车辆和“猴女”的布局。我想很抽象的刻画那些猩猩，于是把他们画成了黑色的。鉴于作品的风格化，浓重的黑色反而增添了戏剧化的气氛。

　　细节

　　一旦主要的上色工作完成了，我就开始着手细节的塑造。我最喜欢的就是这个环节。在这幅图像上，有许多相互独立的人物形象，因此我可以随自己的喜好在几个时隐时现的对象之间旋转。我脱离了单脚滑行车的参考原型，创造了一些小细节，并且尽可能的保持美术的特色。我建了一个独立的图层，并且增加了一些阴影来帮助定义单脚滑行车、小篷车及人物的形状。有时在着色层（color layer）中加入一些阴影，有时将它们加入一个独立的图层。独立的图层为阴影的上色、不透明性及混合模式增加了灵活性，这里的混合模式设置为标准，但“强光”（'hard light'）、“柔光”（'soft light'）, “动态光”（'vivid light'）以及“覆盖图”（'overlay'）都是非常有用的。在一个图层中加入阴影有一些欺骗的成分，但是它可以使制作更简单有效。

　　它同样意味着你可以轻易地的通过添加和删除来修改阴影，尽管总是有一些着色层的某些方面是与阴影结合在一起的。另外一个我常用的小诀窍是使用图层蒙板。这幅图像的每一个图层结束的时候，我几乎都要用到图层蒙板。它可以使我随意决定图层上哪些是可见的，而不用实际删除像素。因此，假如我画了一个很好的纹理或者一个复杂花纹，就可以用笔刷的轻轻一笔实现蒙盖或不蒙盖它。在这幅作品中，有太多独立的人物形象，我非常清楚过多的刻画细节，会降低凌乱美以及美术的特色。这也是我一开始就认识到的。于是我试着放松节奏，放开笔刷。当你采用数字化工作的时候，很容易做到不过分注重细节，因为大部分时间里，你是带着整体的视角来研究问题的。

　　收尾

　　决定什么时候结束一幅作品永远都是很困难的事。世上最容易的事情就是在微小的细节上不停地润色修饰。于是我加快步伐，环视整个画面，在雪中加上了一些小物体，给猴子戴上帽子，简单地在天空中画上几缕云，并且抹掉猩猩们的区域面积，转而刻画如牙齿及表现其机械化的成分等具体的细节。这样这幅作品就算完成了。

　　结束语

　　我对最终完成的作品很满意。作为一个概念艺术家，在日常的工作中我从事许多种风格的创作，但是从没有得到更贴近我自身风格的创作机会。我认“追逐”比我那幅Machineflesh参赛作品更能反映出我的个人风格。令我感到高兴的事它在CG说说上获得了强烈的反响，进入了头版，并且获得了一个选择奖（Choice Award）。我带着这幅作品参加了第三届作品展，但是并没有取得大的成功。我想我所要做的就是下一次拿出更好的作品呈献给大家。

　　作者简介

　　Jonny Duddle：作为一名概念艺术家，在过去的六年时间里我一直从事游戏产业相关的工作。之前我做过中学美术教师、儿童节目演员、画廊管理员、方形船具船员（天呢！）当我离职之后，我试着做尽可能多的我想做的工作。通常总是许多的主意同时出现在我的大脑中，比如关于书的、漫画的或者是故事传说的等等。我住在Buxton，英国德贝郡国家公园高峰区的一个温泉小镇，还有我心爱的妻子Jane，和我刚出生不久的美丽的女儿Daisy。

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