电影视觉整体造型观

伴随我国文化产品的繁荣丰富，人们对多样性和高品位的文化产品需求也与日俱增。为了适应这一更高的社会需求，一批新颖的学科和相关的专业人才如雨后春笋般地孕育而生，这一变化当然也影响着电影业。

现今我们巳进入了一个读图时代，造型和图像影响着当代文化。电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术。本文想就如何尽快提高中国电影的视觉魅力谈谈自己的意见。

从二十世纪六十年代到本世纪初的几十年间，人类越来越切身感受到文化呈现方式的历史性变迁，——曾经雄霸世界若干世纪的语言—文字文化正由中心滑向边缘，代之而起的是蓬勃发展的“视觉文化”。视觉文化是影像与形象占据主导地位的文化形态，它踏破以往视觉艺术的边界而向整体的生活突围，成为波及人类生活每一寸空间的文化弄潮者——不但我们生活期间的建筑、居室、服饰、街牌广告、电视图像、商品宣传册等等充斥着视觉图像，就连美味、音乐、肤感等难以言传的非视觉因素也要频频向视像转化……不经意间，人类文化已经全方位地被“视觉化”了。美国视觉文化理论先锋尼古拉·米尔佐夫甚至认为“视觉文化是一种策略”，视觉文化是呈现于视觉、并在视觉意识中得以保留与内化的文化形态。
观众在面对电影的时候，其实就是在通过眼与心直接地把握视像、获求信息，视觉就是看的思维，而无需借助语言的中介转换。好莱坞的电影、欧洲的意识流电影，正是把握视觉文化这一形态，创作出以视觉艺术为中心的电影新路，让不同文化族群观众都能看懂，享受电影的视觉大餐，使其消费群全球化。

这里，我们不得不谈谈电影与市场的关系。探求电影在艺术上和商业上完美的契合点，使影片即有较高的艺术水平，又能在商业发行上取得不俗的票房成绩。视觉概念跟商业运作结合，通过深厚的理论素养和清晰谨严的思维逻辑。得以保证每部影片规范的操作，在正式开拍前有一个操作蓝图，即可以节省时间，又可以减少成本。中国的电影业噬待前行，从好莱坞大片的全球化，日韩电影的异军突起，作为有几千年灿烂文化的炎黄子孙，有作数亿观众的中国市场，电影的发展无论是从政策上的放宽，还是电影技术方面的发展都有待加强。

如今我国的电影业虽受经济、政策、外来文化冲击、市场等因素的影响整体不尽人意。可令人欣慰的是我们还是看到了一些优秀的电影创作者为广大的观众奉献了一些既为国人喜闻乐见又在国际影坛获得美誉的佳品。如：张艺谋导演的《英雄》、《十面埋伏》陈凯歌导演的《霸王别姬》、《荆柯刺秦王》以及李安导演的《藏龙卧虎》王家卫导演的《花样年华》、《2046》等等。纵观这些影片我们不难发现，这些影片的成功除了有导演和演员的个人魅力以及大量的宣传造势等因素外，注重影片的视觉整体造型也是这些影片所以成功的共同特征。

电影是一种重要的视觉艺术，这一点无须论证。巴拉兹当年论证视觉文化出现的重要依据就是电影。

如果我们透过这个视角来看中国当代电影，这一倾向也非常显著。张艺谋和陈凯歌的电影就带有明显的景观化倾向。文学内容对电影来说已经降至极低的地位，场面、画面、身体和服饰等视觉因素被无限夸大了，甚至对白变得可有可无，剧本也无足轻重，叙事性就范于景观性的视觉因素。《红高粱》、《霸王别姬》这类特征非常明显。

视觉文化的概念被普遍接受是由大众的消费观所决定的。随着消费社会取代了生产的社会，一种追求感官愉悦的消费主义意识形态膨胀起来。恰如贝尔所说，"目前占统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。"[１]电影中的构图不象其他任何视觉艺术中的构图。他的关键在于活动画面。自古以来各种艺术就是人了解生活，表现自己，表现自己思想、习惯和情感的手段。因此，人类在进步的道路上越往前走，艺术的职能就越趋复杂，它的表现手段也越加丰富，艺术家想要扩大题材范围和自己艺术的表现可能性的愿望也就越为强烈。路易·达更指出，“电影的情绪感染力和说服力首先在于视觉力量。”

我们巳知道一部影片的视觉优劣是同创作者的造型审美以及造型能力分不开的。我们习惯把电影中的整体造型设计同电影美术设计师的工作联系在一起。“电影美术设计是根据剧本内容和电影拍摄的特殊要求，在统一的艺术构思下，对剧本环境和角色的外部形像进行的总体设计。具体工作范围包括外景的选择与加工，内景的设计、服装、化装、道具的设计等，它运用多种艺术造型手段，帮助塑造典型人物形像，并为人物提供活动环境”〔３〕可在实际创作中，通常在我们的美术设计师和造型设计师在影视作品中都是一个完全服从甚至是隐藏于作品和导演后的角色。这样做不但容易束缚美术设计师和造型设计师的创造力而且势必消减电影的视觉魅力，这也是阻碍我国影视整体质量的重要瓶颈之一。鉴于此作者认为重新审视电影中的整体造型作用和职能置关重要。

我们知道电影造型既不同于绘画和雕塑，造型形象是艺术家固定在他所加工的材料上的：雕塑家是在石头、金属和木头等材料上进行加工﹔画家是用线条和色彩在布、纸、墙等等上进行加工的。也不同于舞蹈的整体造型形象离不开它的表演者，只要创作动作一完成，它就消失了。而在在电影中，造型形象恰恰也是由艺术家通过物质材料固定下来。“它的技术基础在于用机械方法把外部视觉材料固定在感光胶片上”〔4〕也就说这位造型师首先要对电影的艺术特性有较全面的了解和理解，可通常的电影美术设计工作多在剧本巳经形成、导演的思路也巳确定、影片开拍在即的情形下开始，这避免不了使得美术工作实际成了“施工队”性质。美木设计师也成了“包工头”。这不仅大大浪费了美术设计师的造型能力，同时也必将未来影片的视觉魅力。所以，电影创作过程应打破电影美术师必然要依附剧本和导演的从属地位的贯性思维，因为视角造型通常是美术师或造型师的优势，而剧作、表演、摄影甚至声音和音乐无不包含着造型元素，如果没有一个高屋建瓴的整体造型观，势必容易东鳞西爪损坏未来影片的整体质量。

导演的构思在没有变成胶片前他最直观的形、声、光的感觉就是美指的案头设计和氛围图，他对导演起着及其重要的辅佐作用，甚至为未来的摄影垫下了扎实的基础。况且，美指的个人风格将影响影片的基调，色调的选用直接影响到了叙事手法。比如在《东邪西毒》中大漠的枯黄及黄色衣服的映衬所带给人的苍凉和孤绝的感受，还有鸟笼所营造出的光影效果，一种流逝和阴柔之美。我们知道这些经典的视觉影像都是同此片的美术造型师张叔平的独创设计分不开的。《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托出繁花似锦的旗袍上；《春光乍泄》里，我们从张国荣那件黄条开襟毛衣开始，深深触摸到那个男人寂寞的心。这些看似服装造型给我们带来的心灵感受，实际上都离不开造型师对整体环境的细心营造。诸如《花样年华》中对６0年代初香港筒子楼、打水房、斑驳的墙壁白炽灯下的光影、苍凉斑驳的吴哥窟的等场景设计。《春光乍泄》中狭小、零乱的宿舍、布宜诺斯艾利斯的拥挤街衢和大瀑布的宽广形成对话，人际空间的狭小和自然的辽远等等。近年来香港的电影美术师叶锦添的作品却让我们看到这一角色突出的个人风格。对此叶锦添本人认为，只要从剧本开始无论导演还是美术设计者都想着同样一个创作的目标，这个问题就会变简单。在影片《藏龙卧虎》的创作过程中，叶锦添发现李安导演其实并不太重视美术设计，他颇抗拒在片中注入太多风格化，他很注重考究。于是，叶锦添将不同于西方的古典中国画意境，以及其中现代弗洛伊德潜意识氛围的营造观念不断影响李安导演。使得李安受益匪浅，而叶锦添也成了和李安谈艺术的少数知交之一。最终《藏龙卧虎》也赢得了奥斯卡最佳外国影片等荣誉。张艺谋的艺术策划王彬在谈起《英雄》的创作说：“张艺谋从剧本开始便是一种影像思考，这奠定了影片的基调。”

所以美术造型师巳经不止於场景、服装、道具、色彩上造型，它巳扩至讨论剧本，后期剪接，遍及电影的题旨、结构与节奏等等。总而言之美术造型师是对一部影片的整体造型。

当然造型美并非是每个人能信手捻来的，他是同创作者的生活阅历、艺术的审美能力以及艺术的创造力密不可分的。张叔平被尊为香港美术造型的鼻祖这同他既能从事服装设计、剪辑、甚至导演、摄影、作曲有关。同样叶锦添也学识广博既是美术造型师，同时也是服装设计师而且出了自己的散文集和诗集。不怪有人说，叶锦添以中国美学为经，以西方艺术观念为纬，在不断的抽象与解构中编织着自己独特的美学观念。也就是说电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。

我国通常把电影工作中负责美术造型创作的人称为美工，国外多称谓为美术指导、美术导演，光从文字便可看出对美术造型的重视差异。好在现在国内不少影视对美工的称谓巳渐渐改为美术设计。可名义上的改变看来并没有对变为对影片整体造型上的重视。我认为电影美术指导也好，电影美术导演也好，造型师也好，更准确称为一种视觉概念专业来认识这种差异可能就更加合适。因此树立一个全新的电影造型概念建立一支专业性很强的视觉艺术概念领域，是不断提高我国影视品位的重要环节。

视觉是人类最重要的感观。电影大师爱森斯坦说：“视觉形象乃是电影中的一个主要的但远远还没有被充分利用的力量。”（文/谭晓刚）

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〔1〕贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店1989年版，第154页。
〔2〕《普多夫金论文选集》，中国电影出版社，１９８２年版，５３页
〔3〕摘自《中国大百科全书》电影册２８１页
〔4〕《电影一我们的职业》９９页
〔５〕《爱森斯坦文集》，第二卷，３２４页

文章作者谭晓刚"广州谭晓刚工作室"电影美术指导、广告导演
曾任多部电影的美术指导
美国第32届莫比广告节金奖获得者
美国《广告时代》最佳广告奖获得者
获得国内广告多项奖

霍廷宵--图片提供者
霍廷宵为陈凯歌导演《荆柯刺秦王》的美术指导
张艺谋导演的《英雄》、《十面埋伏》的美术指导
三次金鸡奖美术指导的获得者
香港金像奖美术指导的获得者
英国学院金像奖提名者
美国影片协会奖获得者