长篇影视创作理论8

怎样画原画
动手画原画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。
然后，就要确定原画风格即动作特点。泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．最后是衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。
原画26条：
1. 面前思考，用笔标明
2. 蓝色铅笔，先画动态
3. 侧面画形．正面画神
4. 注意纵深，球形运动
5. 观察整体，强调重心
6. 肉要画松．骨要画紧
7. 主动被动，一样认真
8. 重点画头, 手脚紧跟
9. 对位色线．牢记在心
10. 直线曲线，配合运用
11. 前景后层、胸有成竹
12. 动作节奏, 成功保证
13. 人物性格，必须画明
14. 光影变化，情绪气氛
15. 移动镜头, 画时小心
16. 草图画法一气呵成
17. 欲左先右，欲前先后
18. 预备延伸，极限复位
19. 弹性惯性动作体现
20. 填写速度．注意节奏
21. 口型画法，对镜完成
22. 主体运动，副体随动
23. 速度表现，虚实标明
24. 原画动画，别过分明
25. 平时积累心比镜明
26. 二次曝光．原画常用
当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。
原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。
例如如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。
自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，总之，原画之间距离的确首先是看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。
在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。
在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。
原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，例如，主观镜头的循环，背景的循环等等。
一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。

原画的概念
在观看动画片时我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。
原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。
在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。
我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。

动画工具
一、铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。
1．自动铅笔：多用于倍形，加动画。一般采用O．5mm—0.7mm大小的2B铅芯。因为它经济方便。线条可产生变化，在拷贝时，线条清楚容易修改，用电脑扫描上色时可以使线线条保持最佳清晰程度，是目前各公司动画工作人员普遍选用的铅笔。
.2.彩色铅笔：一般分为红、蓝两种。红色：通常用于需要重视的地方，如对位线等处；蓝色：通常用正稿、阴影等。
二、橡皮：以质地较软的不伤纸的最好。
三、定位尺：又叫定位钉、定位钉，用于动画纸的定位及拍摄用。
四、动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。还有一种带颜色的动画纸。主要用于修形和草图绘制。
五、拷贝桌：台面下面有透光装置，架子上装有镜子，又称动画工作台。拷贝箱：原理同拷贝桌一样，它便于携带，不占过多空间，适于家庭、小公司生产之用。
六、夹子与纸的接触面积较大的为好，夹力不要太紧。
七、刷子：用于大面积清理画面。
八、打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。
九、动检仪：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等工作。目前国内较流行的动检仪有两种，一是北大方正生产的，一是泰星公司生产的。
十、其他及设备
1、镜子：放置于拷贝桌前面，用于创作者进行动作练习时的参考。
2、赛璐璐片：一种化学合成的透明胶片，也口H“胶片”
3、动画颜料：动画颜料用于上色的材料。
4、蘸水笔：用于描线。
6、手套：预防赛璐片的划伤所用。
7、棉花：擦洗清理活赛璐璐片所用。
目前采用这些传统材料的动画公司越来越少。