长篇影视创作理论15

影象的拍摄/声音与影象的结合/尺数的决定
影象的拍摄
摄影机的设计师在改良机器构造时，主要着重在两个方面：改进转动胶片的机械部分和探索具有原则意义的结构设计，以便摄影机的运用更加灵活，携带更加轻便。
通常见到的摄影机，在构造上根本不外二种，就是贝尔一昊耶尔式（Be－Xaye）和迭布利一巴尔沃式（e6pn-IIapBo）。但当电影有声之后，摄影机上又加上了各种隔音的装置。
RCA Victor式的话筒是一种电动式的话筒。这种电动扬声器已在无线电广播和有声电影中广泛应用。
假若把里面的线卷振动极（扬声器的纸盆）取下，在那磁石环形的间隙里的线卷上贴上一个鼓起的球形小振动膜，这种话筒的构造原理是：当音压作用于振动膜，使振动膜发生振动时，接在磁石盒内的小线卷也随之振动起来，于是发生了电气振动，然后电气振动再被传送到扩大器里。这种话筒在使用上既简单又耐久，此外还有炭素式话筒，储电式话筒，带式话筒等。它们的构造及性能可参阅有关的专门书籍。
摄影机如无隔音箱的保护，摄影机在摄影时机器本身的操作声就会通过话筒大大扩大，象一般的杂音那样，成为录音时不能容许的障碍。十年前，不仅摄影机，就连摄影师也得钻到隔音的玻璃小屋里去从事摄影。但是，如今的苏别尔一巴尔沃式（Cynep-IIapbo）摄影机已不必加装隔音箱，它的镜箱就具有隔音性能，操作时也几乎没有声响。
声音与影象的结合
摄录的声带和拍摄的影象，这两条底片还要经由拷贝机再机结合在一条正片上面
为了使录间机收录的声音与摄影机所拍的影象机互一致（如口形与声音一致），拍摄时两架机器必需同时期以同一速度转动（用特制的同步电动马达以达到机器转动的同期性）。
录音机并不是装置在摄影场内，而是安置在另一小屋中。
要记住声音与影象是用两架不同的机器摄录在两种不同的胶片上的。

胶片上的动作是怎样造成的
影片是由一系列连续的“画面”，即小格编成的。一部影片约有十三万个“画格”。在每一画格里，都有动作的各个瞬间（连续的姿势）的影象。
有声影片在银幕上放映的速度一般是每秒种二十四格；因此拍摄时也应以这样的速度或所谓“频率”进行。
所以，我们如果拍摄一秒钟的动作，在胶片上就有二十四个“不动的”画格，来表示动作中的和瞬间的姿势。而一米长的胶片则有五十二个画格。

尺数的决定
按照粗略的估计，我们决定一个动作所占用的胶片尺数，可以用二除该动作所需的时间。
如果动作需要十秒钟，则约需胶片五米。这种计算法当然方便，但必须记住，每秒钟将多出两个画格。
决定一个动作的时间和拍摄一个动作所必需的胶片米数尺数。
做各种动作（如在屋内行走，取物，再放回，坐下，起立等），用秒表来测定该动作所需时间，再计算出所需胶片的尺数。
要记住导演应该一看就能决定拍摄一项动作所需胶片的尺数，以及相反地，一看胶片的长度就能算出它所需的拍摄时间。
思考：
要使观众能看清银幕上一个不动的事物，需要多少时间？
放映这个画面，是只需二三个画格就够呢？
还是需要更长的时间？
显然，在银幕上放映一个固定物体，必须使观众有一明确感受影象的时间（不是一瞬间的二三个画格，而是半秒钟、一秒钟、甚至要二秒钟）。
经验证明，开始学习导演工作的年轻人，都不善于估计出放映在银幕上的静态事物或一个动作所需要的胶片尺数。一般初做导演的人，在这一点上经常犯同样的错误，他们把必要尺数估计过少，以为“静物”只用八分之一米或四分之一米就能表现清楚。所以，只有当你已学会正确地决定动作的时间和尺数时，你才能继续工作下去。试取一部完成影片中的一本，在这方面作些认真的研究：在银幕上多看它几遍，并在剪接台上多核对几遍（在技术课程中，你应该学会缠胶片和检查胶片学会使用缠片器）。
在录音方面，录下一个字，一句话，一声枪响，又需要几米或几个画格呢？
为了能决定胶片上的声音长度，你先要学会用眼睛来辨别或“读念”录音图。
“锯齿形”的录音有各种不同的图形，从图形上，可能辨识发音的开始和结束，以及这一声音和那一声音的区别。
声音的收录和放送不同于影象的拍摄和放映，声音是连续不断地进行的（你应该记得，摄影机装胶片时为什么要把胶片弯弯曲曲地绕许多弯儿）。但是，在正片上，声道与影象是平行的（虽然彼此并不一致），所以我们为了方便起见，不是用米或厘米计算声音的时值，而是用画格这一最方便的计算单位。
“开始”两字的录音，在胶片上的尺数是910厘米，或等于5个画格。
一声枪响，在胶片上占2025厘米，或等于12个画格。
一声脚步的声响，录音长度等于10厘米，或45个画格。

音乐录音
声音/影片的剪接(蒙太奇)/蒙太奇的各种形式/电影的特性/电影制片厂
声音

在拍摄画面之后再进行录音，叫做后斯配音。
如果一个镜头里的同期录音要延续到下一个镜头，或是这个镜头的同期录音要延续到下一个镜头，或是这个镜头的同期录音开始于上一个镜头，这就叫做续延录音。

有声片的蒙太奇
我们所拍摄的无声镜头和同期录音的镜头都已经洗印出来了，现在就要开始剪接工作。我们把影象和声音的两段胶片并列起来，进行剪接工作。（为求剪接方便，在剪接台上两段胶片可以利用特制的齿形鼓轮，使彼此保持正确的互相关系。）
此外，对有声影片的剪接，还可以用一种特制剪同（声画合成机），在小型很幕上同时放出画面胶片的影象和声音胶片的声音，来进行剪接工作。

声画的结合

配音

怎样用三条底片配成一条正片

由三条底片一次洗印成一条正片，是不可能的。因此，两条（或两条以上）声带胶片要先用特制的再录音机迭录在一条胶片上。再录音时，可以将原已收录的各种声音加以混合，修正，突出，增强，降低等等。

同期录音的记号

在进行同期录音时，为使影象与声音将来在配合时能精确吻合，在拍摄前应作同期录音的记号。同期录音的记号――这就是助理导演在话筒和摄影机前，用用掌或信号拍板打出一个音响来。将来剪拉员在配合画面与声带时，就可以很容易地根据画面上的手掌或信号拍板的影象，来与声带上的掌声或拍板声准确配合。

影片的剪接(蒙太奇)

全部影片的剪接也和每一场面的剪接一样：将各个场面在一定的合乎规律的顺序下连接起来，就构成一个段落，然后将各个段落组成影片的一本，再将各本编为一中影片。剪接（蒙太奇）――在影片制作过程中是重要的创伤因素和技术因素之一。在研究《剧本》、《对演员的处理》和《画面与蒙太奇》各章时，我们将比较详细轩介绍剪接（蒙太奇）的规律和手法，但现在却无法作详细的讲述，因为谈到影的蒙太奇，就必要然联系到电影剧作，联系到银幕上演员的动作和镜头的构图。
在这里，仅将有关蒙太奇的若干基本要点叙述如后：
我们用摄影机拍摄生活在现实中的们（或是扮演他们的演员）的行为和动作。当我们把有关的动作拍在胶片之后，应该把动作的各个零散的镜头，按照我们所需要的一定顺序连接起来。
把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫做蒙太奇。
要记住蒙太奇表现出导演对已拍摄的影片材料所持的态度。蒙太奇，只是名称不同而已，但是蒙太奇对影片的构成有着特别重要的意义。

蒙太奇的由来
影片总是由各场戏或各个场的各个镜头组成（连接而成）的，但这并不是说，每一部影片都很好地采用了蒙太奇手法。曾经有一个时期，导演并不把蒙太奇当作影响观众的一种艺术手段。把它作为电影创作因素并乎先加以运用的，也许是美国导演大卫·格里菲斯。
当你从事电影工作之初，可以多多看第一次世界大战前后的美国影片。那时美国电影工作者在电影手法上曾走在最前面。各国先进的电影工作人员都曾向美国人学习电影手法。如果在摄影时没有“特写”或“细部特写”等镜头的发明和应用，那末蒙太奇也就不成其为创造性地组织各场戏、各个场面乃至各个镜头的一种手段。导演大卫·格里菲斯曾是首先在自己的影片里创造性地运用“特写”镜头的人。
在革命前的俄国，虽然导演们在个别影片里也开始应用“特写”镜头，但还没有承认蒙太奇是影响观众的艺术手段之一。只是到1917年，才摄制了第一部采用蒙太奇手法的影片《工程师普拉依特的工程设计》。

蒙太奇的各种形式
影片的剪接，应该以该片的思想、主题和内容作为根据。它应该帮助观众了解影片。用最好的方法使观众感受银幕上的动作。整部影片、各场戏以至各个场面的内容，可以用各种不同的蒙太奇即不同的蒙太奇形式来加以最适当的表达。蒙太奇基本上可分为两大类，缓慢蒙太奇和快速的蒙太奇。
缓慢蒙太奇的镜头尺数较长，镜头的列替次数较少；快速蒙太奇（美国式的）的镜头尺数较短，镜头的更替次数也较多。假如某一场面由几个较长的阄头剪接起来，那这一场面所运用的就是“缓慢的蒙太奇”；反之，该场面如由许多短镜头剪接而成，这一场面所运用的就是“快速的蒙太奇”。但是在这两种蒙太奇的手法下，场面的总长度进没有变动，变动的只是构成这场戏的镜头数量。

电影的特性

不论是银幕或是舞台，活动在观众面前的都是演员。所以，电影艺术和舞台艺术无疑有着“近亲”，但它们毕竟是彼此不同的两种艺术。
在舞台上，动作的展开必须根据舞台的技术可能条件；我们很难在舞台上真正坐着开足汽门的机车奔驰，或从飞面上跳伞，或在水里游泳，等等。
但在银幕上，一切都有可能，都可以做到。
舞台剧本在很大程度上还得遵循古典的舞台规律：时间的统一和动作地点的统一，诚然，现代剧院正在竭力使戏剧“电影化”，试图打破时间的统一和动作地点的统一，但这种尝试只有在整个剧院在创作上和技术设备上费了大量精力之后，才能获得艺术效果。而在银幕上，“时间与动作地点的统一”并不必要，甚至恰恰相反，从前还认为影片里的动作地点变换得越多，越觉得有。在影片里，不仅允许用顺序的蒙太奇手法，而且还充许用并行的蒙太奇手法来表现不同地点的动作（把同时发生在不同地点的镜头重复交替，就能达到并行地表现不同地点的动作这一效果。）我们可以借助于蒙太奇，在影片里表现一个角色正在非洲沙漠里打猎，另一角色同时在北极上空飞行，第三个角色则在阿拉斯加乘坐狗拉的雪橇。各个镜头或各个场面的相互重复，可以表达出在地球上不同的地点，不同的环境同时发生的动作。而在舞台上，要做到这一点就非常困难。真正表现同时在不同地点所发生的动作，这只有电影（或电视）可以胜任。格里菲斯导演的《党同伐异》（1916年出品）在这方面是一个非常有趣的例子，它彻底打破了戏剧所遵循的时间与动作地点的统一。影片里有一处不仅并行地表现了不同的动作地点，而且并行地表现了不同的时代。

剧院里的观众是怎样看和听的

剧院里的观众仅能从自己的坐位看或听。坐在右侧第一排的观众，对整个戏的演出和演员的表，在感受上就和坐在左侧包厢上的观众不大一样。所以在舞台上，演员的动作和说话，必须使全体观众都听到和看到。
而电影观众却总是摄制的角度，了就是以导演或登场人物的视角来看和听的。观众一会儿“接近”动作，一会儿又“动作，”有时又通过“仰”、“俯”（配景缩小）等等角度来欣赏人物的动作。