动画的灵魂-动作

今天想跟大家讨论一下动画里的动作。写在此时，我觉得还算合时宜，因为大家基本上都在技术上十分进步，不用再为建模，骨骼之类的问题头疼了。也就是说，大家可以随自己的意愿开始创作短片甚至电影了。希望我的满口胡驺能帮上大家的忙，明确一点这不是什么标准教程，只是个人的一点体会而已。

　　我们先来看看动作在动画中的一些普遍特点和特性，然后我们以PIXAR的经典短片，也就是他们的LOGO一大一小的两个台灯为例子具体说明一下其在应用中的现实意义。

　　这里，大家可以去看看迪斯尼早期的电影或者PIXAR等欧美动画。我个人不建议一开始就用日本的动画来做研究范例，特别是TV版的，当然少数制作精良的除外，因为日本的动画是在商业环境和利益驱使下的严重“缩水”的产物，所以他们的“画面”也许很美，但是很苍白，几乎没有动作。既然我们是“治学”不是“商业”，那么我就从基本的开始。

　　首先来看看如何表达动作的真实性，动画片里的动作虽然很夸张，但都来源于生活，平时的观察就显得很重要。举个例子，大家在转头之前肯定要眨一下眼睛，不妨现在就试试。这是肯定的，大脑在为景物的转换做准备。再来，如果你在低头看书，此时有人喊你的名字，你肯定是先抬眼睛再抬头，关于这一点是有证据的，对，就是你的抬头纹。因为眼睛总是先运动，所以你额头的皮肤会皱起来（各位MM小心啊），在动画里，这些都是充满情趣的细节，同时也加强了动作的真实性。

　　学动画的朋友都知道预备--缓冲的道理，比如我要去拿一个离我比较远的杯子，首先，我的眼睛开始运动，看到杯子了，我的头开始转向杯子的地方，然后我的手开始微微抬起，带动我的手臂，接着手臂带动我的上半身向杯子移动，为了保持平衡，我的脚也开始运动了…… 就这样，动作的起始和结束一定是有原因的，在动画调节里称为分级。一系列的准备之后，我开始拿杯子了。如果你仔细看PIXAR的电影，你会发现，他们的角色没有一刻是停止运动的，即使是站立不动的角色也有微妙的动作变化，就算是睡着了也有呼吸的起伏。这是很重要的，在现实中，就算是挺立的军队仪仗队也不可能一动不动。所以当一个动作停下来的时候，我们可以让他在运动轨道上再微微的运动一下，或者被动作牵动的部分也可以继续运动一段时间，尝试一下，这个小细节能给你的角色增添不少情趣。如果动作一下停止了，就是比较糟糕的情况，我们称之为“动作死亡”。

　　这些带有目的性的动作有个共同特点，眼睛总是先运动的。什么时候眼睛会被动呢？就是在角色受到他意想之外的力量的冲击时。由于来不及思考，眼睛和头的动作会滞后。这点在《猫和老鼠》里有不少例子，TOM得意把JERRY逼到墙角，TOM眼睛盯着JERRY，胜券在握，突然，一个保龄球飞进画面（姑且认为是JERRY的表叔扔的），TOM的身体首先被砸出画面，但他的头还留在画面里，一脸茫然，随后他的脑袋才飞出去。这是比较夸张的表现手法，在现实中，你正目视前方的东西，突然，一个恶作剧的朋友在你的右边猛推你一下，此时，你的眼睛有三个阶段的运动：

　　一，由于这个力是突然的出乎你意料的，所以你的眼睛会继续保持在原来的位置上，因为你来不及思考，没有思考眼睛就不会有反应。

　　二，此时你回过神来，眼睛会转向接受力的方向，同时带动头部的运动，你想看清楚到底是什么撞了你。但并不等你看清，条件反射会引发第三个阶段。

　　三，已经晚了，地心引力无情的把你拉向地面，这时，你的眼睛才会转向地面，看到你即将摔倒的地方，看看能不能避开小石子或者寻找支撑的地方。这些细节充满了你的生活，观察并提炼他们，能让你的动画更上一步。

　　还有，表现质量也是个很重要的环节，质量越大，惯性越大，也就需要更大的力来开始和停止运动。反之，质量小，受重力影响也小，也越灵活。比如，有这个片段，米奇自告奋勇的去和巨人战斗，结果见到巨人了却手忙脚乱，巨人和米奇的动作就形成了很明显的差异，前者缓慢，有力，幅度大。后者灵巧，迅速，幅度小。不同的动作可以反映不同的质量，大家可以在MAYA里做做物理实验观察一下，同样是碰撞，给予不同的MASS是什么结果，并记住这些规律。因为在真正的动画制作过程当中是不太会去使用动力学模拟的（衣物除外），顺便说一句，PIXAR几乎不用动作捕捉系统。

　　然后我们来说说动作和情绪的关系，这里要结合PIXAR的那两个台灯的短片。如果各位手头上有这部短片的话，不妨找出来，感性的理解一下。有些朋友认为情绪就是表情动画，这是一方面，但情绪更多的是用动作来表达的，沃尔特迪斯尼说过：“大多数情况下，动作背后的动力是情绪，个性，角色的态度——或者三者综合。” 在PIXAR的这部短片中，很明显，这两盏台灯根本不可能有脸部表情，完全靠动作表达情绪。我们把大台灯叫爸爸，小台灯叫儿子，在整部影片中，爸爸整体动作的感觉要比儿子慢，幅度也小，显得稳重。儿子就比较小，动作也快，显得很活泼，首先他们的性格就区分开来了。而且在情绪变化上，儿子的波动幅度明显比爸爸大，也显得很孩子气。

　　一开始，儿子追着球跑，跑到爸爸面前还晃晃身子，他高高的跳起，和地面的接触时间很短，头不时的朝球的方向看去，很兴奋。这时，儿子的情绪高涨，动作很快，也很有目的性。后来，球被儿子踩扁了，他的动作一下就慢下来了，头也低下了，他跳的不再那么高，和地面的接触时间也变长了，开始拖沓，漫无目的的。接着他又找到了更大的球，他的跳的比第一次更高了，甚至在原地也不停的跳，这情绪变化的三个阶段在他不同的动作下都被很好的展现出来了。

　　在儿子做动作的时候，我们的注意力都在儿子身上了，因为此时爸爸的动作很小。在同一个画面里，做出主要动作的角色只能有一个，如果大家都在动作，那么观众很有可能会混淆而失去视觉中心，动画师有意让角色的动作有不同的比例，为的是把观众的目光吸引到动画师这一时刻正在表现的角色。如果观众的视觉心理被繁多的动作误导了，那么，影片就不能很好的把信息正确的传递到观众那里。比如儿子在运动的时候，爸爸的动作很细微，你的目光不会落在爸爸身上，而只会被儿子吸引。这点很明显，一开始，只有爸爸在画面里的时候，你的目光在看爸爸，但儿子一但跑进画面，你目光马上转移到儿子身上了，动作可以引导观众的视线。普遍规律是，当画面静止时，运动的元素比较显眼。当画面的元素都在运动时，静止的那个就比较显眼。拿日本和欧美的动画比较，日本动画的画面都很美，细节很多，很耐看，为什么呢？因为帧数少，角色几乎没有动作，相机的运动基本上是PAN，为了不让人产生单调感，他的画面必须复杂，用来对付动不动就几分种的长镜头。而欧美的动画，以《超人特攻队》为例，他的场景非常简单，简单到只要学过MAYA或其他三维软件的人都能在短时间里建造出来，人物也很简练，但动作语言却十分丰富，基本没有长镜头。有这样一种说法，欧美动画靠画面叙事，日本动画靠的是配音演员。当然这只是风格问题，无论是哪一种形式的动画，规律是不会变的。

　　大家可以把精力多放在动作上一点，因为我们做的是动画，动作构成了动画，“不是眼睛，而是一瞥，不是嘴唇，而是微笑……”动作才是动画的灵魂。

　　感谢大家的阅读，以及大家在此过程中表现出的极大的耐心和修养，以及对我信口雌黄的容忍。这些是我平时的一些体会，拿出来涮一涮。要没啥事我就闪了（奋力躲砖中……）