当代动画艺术的发展

目前大家对于动画的概念都有很大的改变，以前只将动画片看作动画的内容，其实动画除了动画片之外还包括长篇动画的一些理解从观念上正在有一些变化。（看大屏幕）我们过去通常理解成为动画片，长篇、CG这种特技、节目包装等。因此我们的动画产业的概念也不应该仅仅局限在动画片的范畴，

从中、日、美三国比较来看，出品上日本是最大的，但是产值和美国不相上下。中国的产值很大，每年除了有不到3万分钟国产片外，还有3万分钟的加工片。但中国的动画业也只有这么一条线。因此目前看来，中国尚没有形成完整的动画产业。但这并不是说中国的制造能力不行。

在80年代，我国集中全部资源，利用三年时间制作的片长为120分钟的《大闹天宫》使我国动画片在国际上占有了一席之地，但现在我们已经无法负担如此巨额的成本。而今的动画正在向着数字动画的方向发展。

动画技术的发展经历了电影、电视、网络、移动媒体四个阶段，不同阶段所展示出来的媒体特征。

电影时代的动画特征是在那个年代，在指定时间、地点、去看指定内容的年代，社会的需求就这么小。从赛璐珞片，描线上色实拍的。对应的产量也是很低的（1995年80分钟）。盈利方式主要是票房收入。

电视时代的媒体特征主要是特定的时间、半自由的地点、半自由的内容。可以换台。这三个自由度仅仅放开半个，从代数上说是一个自由度，给我们的产量放大到3万分钟。而且还不能满足市场的需要。这种需求也促进了它的技术的发展，这个时候的技术变成电脑上色，包括CG特技，非线性编辑。电视收入主要成为了版权和广告收入，产量也增大很多(2003年近3万分钟)，

网络时代的特征就是自由的时间、自由的内容，完全是随着自己想去看什么内容，就可以自己下载什么内容，这个下载有一个好处没有广告。从地点上是一个半自由的，只有在地点上面，因为网络会受一些空间的局域限制。对应的技术是二维、三维、网络动画；产量变得更大，难以时间统计；盈利模式开始变为形象授权、版权收入等形式。

移动媒体时代的媒体特征主要是自由的时间、自由的地点、自由的内容、无限的生产量；制作的技术主要有：无纸动画、无纸漫画、传感动画等；在这个时代相应的无纸动画，就是数字动画，数字的漫画传感，只有这样才能达到足够的生产量，才能满足这种媒体的需求。我们按照这个顺序总结下来，从产量上一定是从低到高的发展，生产成本会越来越低，生产的周期越来越短。内容也从广义上变为更加个性化。另外还有一个变化，就是制作群体的范围越来越大，每一个人都可以去创造动画。这个时代也使得直接对使用者根据内容进行征款提供了可能。因此目前的盈利模式也变为XTOC内容直销和形象授权。

动画经过电影、电视、网络、移动媒体等时代，其变化趋势有：产量逐渐变高、生产成本降低、生产周期变短、片长变短、内容更加个性化、盈利方式丰富化、价值核心也开始向内容和想象相结合的方向发展、创作全体的范围也逐渐变大、制作单位越来越少，随着技术的发展，个人工作室将会成为其中的主体。

关于无纸动画还有很多数字动画形成的风格基本上在全球是两种风格：一种是日本风格的，完全模拟你现有的工作流程，这是一种方式，也是原画、动画、修形、设计稿、分镜头等等，完全和现在的手工方式一样的，只不过完全搬到网络上。还有一种是加拿大的方式，他们的方法是把节约成本放在节省加动画里面，原画之间基本上不需要人再加动画，通过自动生成，软件相对来说比较贵，但是效率很高。