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从文化产业来看文化和市场,一个国家不能仅仅成为文化消费市场,还应该是优秀文化的生产基地和优秀文化的输出国。而中国5000年的悠久文化遗产,为中国成为一个优秀文化的生产基地和输出国奠定了基础,也成为我国动画产业发展的一笔宝贵的财富,以中国文化为基调创造动画作品,可以打造中国的形象,提高国家的软实力。
第一方面,开发中国文化资源把握中国形象。目前在中国动画市场上,国外动画产品占据了很大的份额。这样一个国际化的动画市场,一方面促进了各国的文化交流,为我们的动画产业的发展提供了一个非常好的借鉴的这样一个机缘,也同时体现到了中国自改革开放以来,接纳世界各地的文化,也体现了中国文化开放的这样一种胸怀。这些都是动画市场呈现出来对我们发展非常有利的一种形势。我们觉得动画市场还有文化的开放,应该继续加强、继续开放。吸纳更多的国家进入我们的市场。
另一方面,对于中国的民族动画和中国的动画产业,又形成了一种挑战。所以第一个观点就应该是要学习和借鉴外国动画发展的经验。
从艺术风格的角度来看的话,各国动画都有自己不同的动画风格,如美国迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要的特点。日本动画片主要以镜头切换讲故事的风格,法国比较强调视觉艺术表现,意大利将喜剧与现代艺术的风格都融入的动画之中,捷克擅长故事改编动画,波兰则偏重抽象与艺术表现,匈牙利艺术强调形式和抽象的美感秩序。各国都有各国不同的文化特点和动画的艺术作品。在当前全球化的环境下,动画多元化是发展的整个趋势。对于中国来说,在全球化的环境和背景下,中国文化传承中国民族文化的这样一个特色,如何打造也是一个问题。尽管民族的未必是世界的,但是民族的肯定是富有特色的。
动画是高度依赖文化资源的产业,中国几千的文化资源应该是中国文化产业,包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以发展动画依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面,也是一个基础或者说是一个目的。因此需要通过动画来发展民族产业和民族文化。
因此开发中国文化资源,打造中国形象。是中国动画发展要解决的一个重要的问题。在国际创意产业竞争激烈的今天,中国动画的发展路线和风格应该走一条中国自己的道路,我们可以学习各个国家经营动画发展的各种经验,但是最终要走出一条有中国特色之路。
第二个方面如何从加工到创意,重塑中国动画的发展方向。
前一段中国处在引进动画、学习动画的过程,动画的加工和生产各占一半,从产值上看,加工占了非常大的量。所以中国的动画转型应该从学习加工这个时期尽快走入到创意阶段,走到创作自己动画的阶段。从加工到创意,一方面是市场经济,是以经济利益为导向的。近年暑假由创意产业联盟提出的从中国制造到中国创造这样一个概念应该成为我国创意战略发展的思路。
中国曾经以中国制造引为自豪。但是中国制造成了全世界的加工厂,这消耗了大量的资源,包括能源和人力资源,是一种低效率、低水平的产值。中国的产业升级应该像产业联盟提出来的“从中国制造到中国创造”,中国的产值应该依靠文化产业,依靠创造性的力量,依靠科技创新提升整个的产值。动画产业也应该从低水平的加工到创作这样的一个发展。从模仿到创意来促进中国动画产业的发展。
现在内容为王,只有在内容成为最关键的产业资源之后,创意才是真正的一个竞争力。谁有了创意谁才有了主动权。可以说创意才具有权利。所以动画艺术的生存和发展,首先取决于动画本身的活力。只有动画艺术自身的强壮,创意产业才能够兴旺发达,作为一个产业的战略,应该考虑在创意当中要和经营理念经营方式整个的系统结合起来。建立起适应战略发展的控制系统,人力资源系统和信息系统。创意产业实际上是提出一个从创造者、策划者和设计者出发的这样一个理念。创意产业某种意义上讲是创造者、策划者和设计者为主的,叫做“创意产业的主体,有创造性的人来组成的”。
第三个方面,就是动画产业链接走联合创意之路。从动画产业的链条来看,产业链应该包括原创、运营、渠道、周边产品、消费群体这样的一些环节,所以创意产业在中国的背景应该和发达国家的产业背景是一样的,创意产业关系应该是一个产业组织的变革这样的关系。
所以真正企业家成功都是有创意的,没有创意的企业家短势行为的企业家,只图眼前利益的企业家是不会成功的。所以产业联盟应该是把产业链结合起来的特点。现在应该把产业链组织起来,所以建议成立创意动画这样的一个产业联盟,功能应该包括培训、研发、制作、交易包括创意的孵化等等,院校里的师生应该是产生创意的主要力量,提供人力资源。