《宫崎骏的神话》

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　　在1984年《风之谷》上映之後，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，於是，在德间书店的支持下，1985年，《吉卜力工作室》成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以後，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑制作动画的工作室。

　　《吉卜力(GHIBLI)》这个名字事实上本意是指《撒哈拉沙漠上吹的热风》在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为《吉卜力》。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，於是决定用《吉卜力》作为他们工作室的名字。而在这个名字的背後，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由於制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。(这里还要提到，日本平均每周制作超过40部的新TV版动画!!真惊人!!)接下来谈谈吉卜力的历史。
　　30年前，名叫宫崎骏和高畑的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫《东映动画》的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯的少女海蒂(台译：小天使)》，於1974年播出，由宫崎骏制作，高畑导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之後，毅然成立《吉卜力》工作室的根本动机。他们的理想，是将全部精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持著这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。
　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。《我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。》吉卜力成员们当初就是抱著这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之後，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位於东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。

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     吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑。当时两部电影的制作是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
     谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟口健二的影片闻名。
     德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上萤幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
     要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影付诸发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们之前的几部电影相较，显得相当的《沉闷》(原文是用quiet)。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走於发行片商之间，为这两部影片拼命地争取发行上映的机会。最後在他的努力之下，终於说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不存在了。
     《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由於错过了上映时间的关系，也就是说，这两部影片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为《真正的艺术》。藉著这两部影片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获－－龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是《意想不到》呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个《人物》不做成布偶实在太可惜了，於是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
     总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计划成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。

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　　嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背後，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢?尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。於是，宫崎骏做了两个建议：
     1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍。
     2.固定规律地召募新员工，并且加强培训制度。
　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时实行工作人员的培训和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期。
(底下一段是作者在叙述自己加入吉卜力的经过，我想大概不用翻了....^_^)
      继《魔女宅急便》之後，吉卜力的下一部作品是《儿时点点滴滴》，导演是高畑(原文写宫崎骏，应该是写错了)。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
     《儿时点点滴滴》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是－－在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《儿时点点滴滴》之後，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长(反正就是一个很大的职位就是了)指出了吉卜力工作室的《3Hs》状况。《3Hs》就是指《High Cost》、《High Return》和《High
Return》。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但得到报酬收益却是很大的。这大概就是《3Hs》的意义。从这之後到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持著这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋.....^_^。
　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而当时《儿时点点滴滴》的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《儿时点点滴滴》正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，《什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...》

虽然他苦苦哀求(^_^，原文不是这样的....)，但是残酷的吉卜力仍然.......

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呵....第四篇没有在讲什么，小弟我也不想逐字翻译了(应该不会被打吧^_^)大概说一下内容就好了。

吉卜力工作室 --Part Ⅳ--

　　宫崎骏在接下了红猪的工作之後，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：《嘿!我们来盖一座新的工作室吧!》这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：《如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!》所以，吉卜力工作室的新家终於开始兴建啦!
　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之後，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女员工的休息室却比男员工的大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......呵
　　回到主题。1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。
嗯，底下是第五篇的内容。

吉卜力工作室 --Part Ⅴ--

　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之後，吉卜力终於成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting(怎么翻啊畑)部门，及摄影部门的工作室。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为著共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，《海潮之声》。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是《快速、便宜而又有品质的制片》。
　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
　　1994年由高畑所导演的《平成狸合战》，也成为年度日本动画影片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由《儿时点点滴滴》之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片下了非常大的努力。在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以後只要有需要，他们会用得更多。
　　吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
　　前面提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
　　在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。

吉卜力工作室 -Part Ⅵ-

我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
　到现在为止，吉卜力的作品主要仅限於在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形逐渐有了改变。首先是《龙猫》在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行《龙猫》家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片!
　　大家可能也知道，在法国《红猪》曾在六十多个影院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane
Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在《碧海蓝天Gran Bleu(Great
Blue)》这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在《红猪》中参加演出当然是非常高兴的。
　　吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
　　当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由於他们经验和思虑的不足，在《风之谷》制作的时候，有人将它改成较短的版本，然後以《Warriors of the Wind》（风之战士）的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个版本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
　　有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今後也一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。

吉卜力工作室 -Part Ⅶ- (吉卜力的未来)

　　在1995年夏天上映的《心之谷》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表(continuity畑小弟不知是什么，博英社的VCD上写原画，可是记得以前问过其他网友说是分镜表)，而曾在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》及《儿时点点滴滴》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试著在影片中的各个部份加入了最近的数码技术。在《心之谷》完成之後，吉卜力开始著手制作他们的第十一部影片，《魔法公主》，此片在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入《魔法公主》制作小组，这位导演以前也曾在《平成狸合战》中参加制作。
     只是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在《心之谷》中表现优秀的电脑技术会在《魔法公主》中大量地使用。电脑技术会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度。
     在1995年的四月，吉卜力创立了一座《东小金井动画学院》(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
     译者感言：愿台湾也能有第二个吉卜力.......
     多言：应该是咱们中国多几个像吉卜力这样的用心来做动画，把动画当成终身事业的公司！