《哪吒闹海》导演严定宪专访（1）

1979年起《哪吒闹海》、《阿凡提》、《三个和尚》等优秀动画片相继涌现

　　“文革”期间，美术电影被诬为“群魔乱舞，毒草丛生”，甚至现实主义作品也被看作是“丑化新时期儿童形象”，美术电影创作遭受了严重打击。1978年以后，美术电影开始重振旗鼓，与上世纪60年代初我国美术电影的第一个高峰期涌现出的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等优秀美术作品相比肩的新时期美术作品纷纷出现，如《哪吒闹海》、《阿凡提》、《三个和尚》等，在80年代成长的孩子们心中，留下了不可磨灭的深刻印象。本报记者采访到《哪吒闹海》的导演之一严定宪，为我们回顾了《哪吒闹海》的创作前后。

《哪吒闹海》在上世纪80年代成长的孩子们心中，留下了不可磨灭的深刻印象。

想拍一个老百姓最熟悉的神话故事

1964年，《大闹天宫》的下集拍摄完成以后就碰上了“文革”，开始批判文艺路线上的修正主义，这直接导致了《大闹天宫》下集不能公映。直到上世纪70年代末，它才终于和观众见面。当时这部下集放映之后，反响非常好，于是我们就打算再拍摄一部更好的动画长片。我们希望能在新拍的这部片子中，把中国传统文化在新时期的情况表现出来，这样《哪吒闹海》的拍摄就于1978年开始筹备了。我们选择了“哪吒闹海”这样一个故事，是因为它是一个在老百姓中最为熟悉的神话故事，是民族传统文化的集中反映。更为重要的是，“哪吒”这样一个孩子的形象，更能表现动画片的特色。1979年，《哪吒闹海》正式公映，这是中国第一部宽银幕动画长片，在那个时候几乎成为了人们争相观看的影片。

创作经验积累自《大闹天宫》

70年代末，经过了“文革”的压抑，大家的创作热情都很高，那种想从事创作的情绪常常会迸发出来，几乎每个人都想把“文革”中所受到的局限和压抑释放出来，拍摄一部在艺术水平上更高的作品。而同时，经过了《大闹天宫》的拍摄，从动画片的技术上来说，我们也积累了相当丰富的经验，比如《哪吒闹海》的几个动作设计人员，都是当时拍《大闹天宫》时的骨干。所以，大家的创作热情以及拍摄经验的积累才使得《哪吒闹海》能在原有的动画片技术上提高一大步。

　　那个时候不像现在有电脑，可以做各种各样的特效，如果想让片子的拍摄效果更好，我们就只能在拍摄上狠下工夫。《哪吒闹海》是一个神话题材的故事，因此在意境、动作、背景等多方面都有比较难处理的镜头，比如海浪，比如莲花化身等等，我们都是采取了多次曝光，重复拍摄等技术来完成的。拿莲花化身这一个镜头来说，因为要突现那种神奇的力量，所以在拍摄这个镜头的时候，我们拍完一个镜头，再把片子倒回去，重复拍，然后把这些重复拍摄重叠起来，这样才能表现出光芒四射的效果。这种艺术上的效果，当时只能靠拍摄技术来解决，可以说，我们当年拍摄这个片子时真是在拍摄上花了不少的工夫和精力。

人物造型强调民族特色

《哪吒闹海》的人物造型设计，我们是专门请当年中央工艺美术学院的院长张仃老师来做的。他为这个片子做的形象设计，很有装饰感，又带有传统的民族特色，这使得“哪吒”的形象非常好。其实，“哪吒”这个形象在民间年画、戏剧舞台上都是人们常见的，所以，我们在设计动画片的人物形象时也就参考了这些民间的东西，把它们当作了设计的素材。这样设计出来的人物才容易被观众接受，才是符合民族特色的，我想这也是《哪吒闹海》为什么会有那么多观众喜欢的一个重要原因。还有就是《哪吒闹海》是一部更为人性化的动画片，它和《大闹天宫》相比有更丰富的感情色彩。“哪吒”是一个敢于牺牲自己去帮助老百姓的形象，他身上带有的悲剧色彩以及中国传统文化中的价值观念都使得这部影片有更为打动人的情感，也更加体现中国传统文化。

屡创中国动画海外“第一次”

我记得当年片子完成以后，我把它放给了美术设计张仃看，他非常满意。然后，我又亲自把片子带到北京放给一些美术家和艺术家看，他们观看之后，反响都很好，基本上得到了一致的好评。在“文革”压抑了十年之后，大家突然又看到了这样一部带有中国特色的，同时现代感又很强的动画长片都显得比较激动。

　　而这部片子当时在国外的反响也很好。我记得英国的BBC公司，还专门从中影公司购得了放映权，虽然只有几千英镑，但对于当时的中国电影来说，都是相当难得的。还让我比较吃惊的是，BBC公司购买了版权之后，是将它在电视上播放的，而且还将播放时间选在了圣诞节，这使《哪吒闹海》的覆盖范围就更广了。1980年，《哪吒闹海》又成为第一部在戛纳参展的华语动画电影，在电影节期间做特别放映，这些都是中国动画片的“第一次”。

　　我想，《哪吒闹海》之所以能够取得成功，就是因为它的故事是民族传统的，它的艺术表现形式也是民族传统的，它所表现的精神又是民族传统的。