动画的起源和发展(七)

这些动画家中的传奇人物，当推泰克斯艾佛利，他在三十年代初期原是为华特蓝兹(Walter Lantz)写故事和笑话，后来进入华纳公司担任导演和动画指导，创造出波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。他的动画擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，他成功地赋予角色夸张的动作，大胆尝试超越其极限。到了1950年代中期，他更加随心所欲地延展、捏塑角色，使他们的动作超逸常轨，成功的改造了动画的面貌。特别是他那狂野的笑话，快速的节奏，让观众永远悬　宕在紧张状态中，毫不放松。他的主题多半和生存、社会、地位、性有关，很快　就得到观众认同和青睐。

　　　美国的卡通动画获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技　术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或　是心理的纠葛，有关世界大事留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在　二次大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准放诸四海。

　　　许多才华洋溢的卡通画家皆投入战争的宣传影片，如鲍伯克雷皮特、泰克斯艾佛利和年轻的弗列兹弗列朗(Friz Freleng)。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片。虽然在有限的经费下，要完成简短兼　具战争讯息，意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长篇卡通动画《空军的胜利》(VictoryThroughAirPower)，成功地宣扬了美国的道德意识。

　　　二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作管道，但是世界市场的分裂却有另外一番意义，即不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。

　　　战争创造了大量的国家宣传和尚武的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立动画制作中心，这个情况一直维持到五十年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。

　　　在欧洲，动画在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局原本就已培养出一群年轻忧秀的动画家。新动画公司“哈拉斯和巴契乐”(Halas and Batchelor)被“情报部”(Ministry of Information)征召，拍摄了一系列支援战争的卡通　短片，如为制造枪枝节省金属铁片的《仓库游行》(Dustbin Parade，1941)，　种植蔬菜的《为胜利而耕作》(Digging for Victory，1941)，和检举匪谍的《阿布的收获》(Abu‘s Harvest，1943)等。这家小机构在战时拍摄了七十多　部卡通短片，这些短片在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说明社会结构的变迁和改革，仍然得透过动画媒介来进行宣导，这些影片是针对大众常识来设计，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替喜感的幽默，来取得认同和了解。后来这种形式广为被电影工业采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩人并达到新的目的。动画媒介进而被运用在公众关系，企业广告和教育方面了，而不仅限于趣味动感十足的故事了，在西欧的其它国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。