（一般的台本都是这个样子，左边是镜头的绘制，右边是文字解说，当然，不够用的话，可以随便占用其他格。只要你能让其他人看懂就行）
当所有必须的设计都完成后，就要开始非常重要的台本绘制工作了！
分镜头领会了导演思想理念后，开始绘制分镜头台本。当然，最好是美术基础好的导演亲自绘制台本。
绘制期间，一定要频繁向导演阐述镜头为什么要这么表现，勤给他看草稿，因为一旦绘制结束后再修改，可就比较麻烦了，镜头编号、时间都要修改。台本不需要你画多细，只要你能明白的告诉别人这个镜头怎么画就行。有经验的台本，会刻意避免过于复杂的镜头或角度，让后面的工作减小难度，缩短制作时间，节省成本。所以说，台本最重要！
当全部台本绘制完后，别急，台本人员先别收拾行头准备回家，你的工作可以说刚刚开始。你要给后边的制作人员——讲戏。
如果这部片子是先期配音，那么，此时就是声优的配音阶段了。不过一般美国片才这么做。这么做的好处是，后面的绘画工作，可以参考声优的语气、感情来绘制角色的动作、表情。可以做到非常生动。不过日本片都很少这么做。（钱啊！~~```）
如果是后期配音，就假装没看见我上边那段话……
根据台本，设计稿人员开始绘制设计稿。设计稿？是啥？
就是上图！一个按照标准规范，绘制出的……呃……设计稿……
也就是说，要给背景人员规定出此镜头场景的构图、透视、场景设计、光源。给原画规定出人物的位置、大小、出镜入镜、光源色线。还有最重要的——遮挡。这也是设计稿的精髓。看上图的绿色部分，那就是遮挡区域。由于原画、背景不是由同一个人来绘制（通常都是如此，如果你愿意全画就另当别论。）而能让两者完好的结合，就只能依靠设计稿了。背景和原画一定要严格按照设计稿的遮挡线，来画遮挡。一般遮挡线都会用红色彩铅画。设计稿的工作就好像是画漫画，每张都要求很细致。
好片子都会非常注重设计稿，甚至当作镜头概念设计来制作。而一般国内的片子，大多都是复印扩大台本，省去设计稿部分，节约成本。没辙，都是钱惹的祸。
当第一张设计稿出炉后，原画和背景就可以开动啦！！（争分夺秒，公司房租可是按时间算的啊！！）背景画出漂亮的背景，但注意，不要太华丽抢镜头啊！原画按照导演意图、台本思想、设计稿理论，绘制出动作漂亮流畅而不过分，感情丰富而不做作，内容饱满而不浪费张数，作风严谨而不拘束的优秀原画（啊？你当那么容易啊！动画创作中，最需要钻研的就是原画部分了！）
