首先，我先声明一下，我是名传统动画工作者，在圈内也摸爬滚打了段时间。然而，比较幸运的是，我还能以一个第三者的身份观察着中国动画业，并且悟得了些东西。然而，这篇教程，只是讲解一下传统动画的基础制作流程，希望想投资、从事、学习动画行业的人们，看过后，能够基础的了解一下传统动画的制作流程。这样，能做到互相理解，并且，共同建立一个真正规范的动画制作环境。
STEP 1:基础
何为基础。导演有导演的基础，原画有原画的基础，背景有背景的基础，这些都是不一样的。有些人认为只要画的好，就什么都能做，这是大错特错的。为什么要分职业，就是各人有各人的专长。
绘画基础：
动画制作，最基础的当然是画画了。如果你还不会绘画的基础，也就是：结构、线条、动态、明暗、色彩……等等这些因素，那么回到学校，或者报班，潜心学习素描、速写、色彩等这些基础练习。当然，仅仅这些当然不够，最重要的是你能否将这些基础应用在动画的创作上。我见过很多工作人员，素描或者速写都相当的棒！但是，一到画动画上，却一点都看不出有深厚基础。这在行业内称做“不上路”。推荐一个比较好的方法，多画漫画，或多搞创作（设计、插画等等）。
(我是导演!)
导演基础：
动画片导演不一定必须要会画画，但是，导演理论、影片表现、镜头语言是必须的。这些就是导演的基础。还要必须了解动画制作流程（想做导演的也来看这教程！）调控整部片子的制作，一定要有威严，能够管理所有制作人员，美术鉴赏能力，能够在24帧/秒常速播放片子的时候一眼挑出错误或穿邦镜头，与制片人合伙游说投资商，最重要的就是敢于喊“卡！”结束镜头的制作……这都是导演的基础啊……
其他基础（这什么标题啊……）：
当然，影片制作中各个角色都要有其相对的基础。制片人要有敏锐的市场洞察力，投资人要有钱（……），音乐制作人要会做音乐（废话），并且能理解导演思想，配合影片做出可以渲染气氛的音乐或歌曲。写剧本的要会写字，当然，现在都用电脑打了。……总之，各个角色都要有其专业基础，如果没有专业基础，有张能把活马说死的嘴当然也可以……
STEP 2：动画的前期准备
下面，就要开始真正的教程了~``（喝口水……）
第一步，策划！！！
如果你是名制片人，那么你应该知道现在什么题材的片子能够卖钱，能够有观众去看。那么，你就要写出一篇冠冕堂皇的策划案，告诉投资商，播映这部片子能把他们的口袋塞的满满的。告诉导演，能在“噶那”获奖，能踏上奥斯卡的红地毯。能找到又便宜制作质量又高的动画公司，找到能做出像周杰伦一样勾搭小女孩的歌的音乐制作人……反正，只要你能使尽人间一切阴险手段能得到这些，并且让他们对你深信不移，这部片子已经能做出来一半了。
（这个人的策划案你敢接么？）
好了，题材选好了，那么就该剧本的创作的。
找个好的作家，写一份具有丰富矛盾性、深刻的内涵、跌宕起伏的情节、积极向上、有教育意义、不迷信、不封建、不宏扬宗教、不谈论政治、不煽动人民群众、不反社会、不反法律、不……（编剧：哇嘞！那我还写什么啊！？）。反正就是这规矩，否则，广电不批你、出版总署不鸟你、出版社不接待你、观众不知道你……
剧本写好了，那么该是最最有趣的阶段了——前期设计
导演根据剧本，以自己的风格想出整部片子的表现手法，然后讲给所有的前期制作人员：制片人、编剧、分镜头人员、作监、摄影、美术监督、音乐制作人员、甚至投资商、杂志出版社的人。要做到3天一小会，五天一大会，不铺张浪费，不公款吃喝，不腐败……在此期间，要制定此片子是以什么媒体发布，是什么尺寸规格，是4:3还是16:9。（注意！：所有动画片的制作，都是以每秒24帧制作的，不要误以电视N制P制来规定，那是大错特错的。25帧你怎么1拍2？每秒12.5帧？这也是FLASH行业要注意的一件事，不要再让人说“不专业”了！）
吃饱喝足，呃……不对，讨论后，就要开始真正的美术创作了。首先是人物、场景、概念、物品的设计工作。设计人员，根据剧本人物性格，绘制出人物。
