庵野交上画稿，宫崎骏：“你画的人物不太好啊！”于是重画；第二次宫崎骏说：“你画的人物还是太糟！”再重画后，宫崎骏说：“算了！别画人物了，你这只三脚猫！”
第一章 楔子
众所周知，世界如今的动画的商业动画市场已经基本上被美国和日本垄断。美国依靠其优秀的动画技术和电影技术，以DISNEY公司为首树立起了美式的动画风格，在全球范围内都有着广泛的影响，甚至可以说引领了世界商业动画发展的潮流。美国打入世界的动画片一般以电影传播为主，场面宏大，制作周期长，类似好莱坞的电影大片。而日本则是以传统动画为基础，以先进的科学技术为动力，应用类似制造工业产品的大规模制造的方法来制造动画片，所以日本动画片产量非常大，并且和美国不同，是以连续剧为主的。在日本国内，从事动画及其相关产业的公司和个人鳞次栉比，数不胜数。俗话说，物以稀为贵，从业人员多，竞争势必非常激烈，去日本学习动画虽然是我们中国动画学子的一个梦想，但是在日本残酷的动画界生存，却是十分艰难的。
日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼且留下深刻影响的不多：从《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》、《福星小子》、到1980年代的剧场版热潮。到此为止，所有类型的作品、所有类型的思想与世界观似乎都己经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。
进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里？”1995年的《新世纪EVA》终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，《新世纪EVA》在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督：庵野秀明，就如同每集《新世纪EVA》片头必有的超粗宋体字一样，深深地刻在日本九十年代的动画历史上……
这是一个“奇怪的人”，奇怪的甚至有些变态。直到我们来到了动画学院，看的影片渐渐多了，才认识了这个庵野秀明。
第二章 日本动画界的补完——庵野秀明的动画生涯
一、向着梦想出发——庵野秀明的青年时期
在日本，动画监督很多，庵野秀明只是其中的一个，从他平凡的经历，我们也许可以看出他不平凡的一面。
庵野秀明（HIDEAKI.ANNO）出生于1960年的日本南方的山口县宇部市的一个贫穷的家庭。
小时候看了《宇宙战舰大和号》后就疯狂迷恋上了动画，当时他还买了日本第一本动画杂志《OUT》的创刊号的《宇宙战舰大和号》特辑。这恐怕也是为什么到现在还有这么多老动画迷说自己最喜欢的动画片是《宇宙战舰大和号》的原因吧！
初中时代的庵野，还算是个优等生，全校模拟考可以考到二十几名。后来考上当地的宇部高中。因为家乡风气保守，高中没有专门的动漫画研究社，校内的动漫画迷大多聚集于美术社。高二时担任美术社长，开始自己做动画。将自己的私房钱、社费等等全部可以运用的资金砸下去买8mm摄影机、画具、赛璐珞片，最初的成品是“大和号”从远到近的一小段动画、后来还画了一小段巨大机器人爆炸的场景。
1979年因自己的兴趣和考上的大学不和，没有去读大学的庵野参加了东京举行的，由德间书店主办的“私人动画祭”，并和一些业余的动画创作团体交流。
在1980年考进大阪艺术大学印像计画学科。在那里庵野结识了山贺博之（《王立宇宙军》的导演）以及赤井孝美（《美少女梦工厂》的人物设定）等人，并组成了创作团体“SHADO”。还制作了一系列的动画，这些作品参加了第六届“私人动画祭”1982年庵野秀明、赤井孝美和山贺博之三人为中心的动画制作团体DAICONFILM，同时开始筹备第22届SF大会第四次大阪（DAICON4）的开场动画。这其中有《爱国战队大日本》，《归来的咸蛋超人》等作品。
成立DAICONFILM后不久，山贺博之就前往东京参加著名的《超时空要塞Macross》的作画工作。庵野秀明和赤井孝美在完成《归来的咸蛋超人》后，也加入了创作队伍，而且还因此结识了后来成为GAINAX动画的主力人物设计者——贞本义行，以及刚刚完成制作《青之六号》的GONZO工作室的前田真宏。
在1983年，庵野秀明被宫崎骏委以重任，担任日本动画历史上另一个颠峰——《风之谷》的原画师，并负责一个重要的场景——巨神兵出场画面。他主要负责机械的部分，其实在巨神兵的身上可以明显的看到《新世纪EVA》年幼的影子。
1984年在BANDAI的支持下，新成立不久的GAINAX开始了他们第一部正式的商业动画《王立宇宙军—奥纳亚米斯之翼》的制作。这部片子讲述了主角如何从一位害怕进入太空，不知道自己该何去何从的少年成长为独当一面的太空人的故事。其实它就是GAINAX的成立宣言和各位创始人内心的独白。
不过这部片子并未能取得好的经济效益，反而使得GAINAX陷入了经济危机中。这期间庵野曾暂时离开过GAINAX去参加了高畑勋的《萤火虫之墓》的作画。1988年GAINAX又制作了《飞越颠峰》，1990年庵野自己执导了第一部电视动画《不可思议之海的娜迪娅》（国内翻译成《蓝宝石之迷》）并在NHK放映。尽管这是一部叫好又叫座的动画，但由于版权金分配上的问题，结果GAINAX仍然是穷人一个。这之后的五年时间里，庵野只参加了一些动画的原画制作。
直到1995年10月，《新世纪EVA》在电视台播出，无数观众陷入心的问答中，庵野监督的名字这时才被大众所知晓，他的才能真正爆发了……
二、20世纪尽头的日出——庵野秀明影片介绍
在介绍国内观众所熟悉的《蓝宝石之迷》，《新世纪EVA》和《彼氏彼女的故事》之前，我想先说一下庵野在88年到89年为GAINAX监督的动画连续剧《飞越颠峰》，这是庵野作为正式的动画监督所作的第一部作品，在我国国内并不太为人所知，我也是偶然在我院借盘时才发现的。
《飞越颠峰》可以说是庵野秀明真正的处女作，故事单纯而搞笑，少不了的宇宙飞船，机器人、美女和怪兽……本片初期的人物设计不是大家所熟悉的贞本义行，而是另一位高手美树本睛彦，她是在82年和84年为《太空堡垒Macross》及其剧场版做人物设计的大师。因此，我们很难在初期的《飞越颠峰》中看到《蓝宝石之谜》和《新世纪EVA》的影子，毕竟是庵野秀明的初期之作，作品的内涵远没有后面的影片那么深刻。到是里面的各种各样的机器和飞船让我感到非常熟悉，翻了一下STAFF，才发现原来是庵野自己做的机械设定，这是他的老本行啊，做起来自然非常老练。
直到后几集，在工作人员表中我们才发现了贞本义行和前田真宏的名字，而作曲的田中公平和演唱片尾曲的酒井法子更是让我们吃了一惊，因为这两位一个是经典动画《GUNDAM》系列交响乐的作曲家，另一个是中国歌迷都非常熟悉的当红歌星，请他们来合作必定要花不少钱。后来才想起来，难怪《飞越颠峰》不但没能让GAINAX大赚一笔，反而使其财政赤子直线上升……庵野秀明是一个追求完美的人，所以怪不得整部动画完成后当时身为GAINAX负责人的冈田斗司夫见到的庵野时就总会说：“你真的是一点都不体谅公司的处境啊”。
不论怎样，《飞越颠峰》作为庵野秀明的开山之作，在日本国内虽然没有一炮打响，但是为他今后的动画创作提供了非常珍贵的经验。
从1990年开始，庵野秀明才进入了他在GAINAX大显身手的创作时期。
1、《蓝宝石之迷》
或直接翻译作《不可思意的海之娜迪娅》，1990年由GAINAX所制作，在3月由NHK放映，全片39话（集），以凡尔纳的《海底两万里》为原形改编。监督庵野秀明，角色设计贞本义行，美术监督前田真宏。
故事随着森川美穗清澈的歌声开始，表面上是部轻松可爱的作品，但其中的内容却起伏不定。发明少年约翰和不知为什么总是盯着主角娜迪娅的盗贼团之间展开了一幕幕富有喜剧色彩的故事。在故事情节发展中，经常会出现让观众意想不到的事情，并且留下了很多未知的信息：类似海怪的机动潜艇不止一个，大西洋上的孤岛却是高科技的秘密基地，还有一直在寻找并声称娜迪娅是公主的恐怖组织……直到当娜迪娅知道自己是外星人后，故事峰回路转，其中令人惊异的地方层出不穷，令观众为之深深着迷。
当娜迪娅是外星人的事实被公开的同时，人类创世的谜也被解开了。人类是到达地球的外星人，是通过动用古亚特兰蒂斯人的遗传基因而创造的。当看到画面中人类的失败作的标本时，观看的一方会有一种恶心和寒冷的感觉。另外，在墙间看到巨大的最初人类的模型时的意义也极为深远。应该说，后来获得极大成功的《新世纪EVA》的出发点，很可能就在这部《蓝宝石之迷》之中。
在故事最高潮的最后5话中，影片原本幽默的风格开始变得严肃起来。原本看似平凡的女孩娜迪娅却有着不平凡的故事，而以前的潜水艇鹦鹉螺号变为强大的宇宙战舰而复活了。一方面是残留在地球上的，以造世的上帝自居的古亚特兰帝斯人，以卡高为首的他们掌握着先进的科学技术，妄图重新将人类作为自己的奴隶驱使。另一方面，身为娜迪娅父亲、鹦鹉螺号船长和亚特兰帝斯国王多重身份的尼莫，相信人类有能力自己发展并能够很好地管理地球，为了保护人类而与卡高进行艰苦的斗争。最后一话，亲情与爱情的交织；生存和毁灭的斗争；科学与人性的矛盾；旧的时代终结，新的时代来临……都在结局中得以升华。
后来每次看最后一话的时候，充满力量的音乐配以感人的情节，都让我感到心中有热血在沸腾，眼里更是有酸酸的感觉……我被动画打动心灵，恐怕就是从那时候开始的。
由于没有“过多”国内政策反对的情节，本片后来在国内电视台上播出，用的是香港的译版，从文字翻译到中文配音都很好地再现了原片的味道，我很喜欢。记得当时是92或93年，后来也曾经在国内各省台和卫视重播过很多次。
在制作过程当中庵野可以说是饱经辛酸：首先是预算与时间的紧迫使得整部作品中间有一段韩国代工的部份作画水准严重低落，气得庵野在最后三话自掏腰包请老朋友们一起画动画。接着是由于出资厂商以及NHK的各方压力影响编剧走向，使得庵野觉得非常地郁闷（庵野自承女主角娜迪娅的别扭个性部份是他自己的写照，还曾经想让大结局有如EVA剧场版一样大家死光光——后来当然是被制作人挡下来）。最后是由于版权金分配太少，本来寄望靠本片翻本的GAINAX最后仍然是大赤字。《蓝宝石之迷》是部叫好又叫座的动画，可是它却不是庵野想做的动画。从《蓝宝石之迷》到《新世纪EVA》中间五年的时间，可以说是庵野的低潮期。他不执导任何作品，只参加了一些动画的原画，如《Macross Plus》、《Giant Robo》等等……但是经过这段韬光养晦之后所拍出来的《新世纪EVA》，它的威力却远超过庵野之前的所有作品。
这部39话的《蓝宝石之迷》可以说是庵野秀明步入辉煌的开始……
2、《新世纪EVA》
全称译名《新世纪福音战士》或《新世纪EVANGELION》，本文中简称为《新世纪EVA》。1995年由GAINAX制作，10月东京电视系开始播出，作为典型的日本连续剧动画片生产播出流程，影片是播出与制作同步进行的，直到1996年3月连续剧版完成，片长共26话。监督庵野秀明，角色设定贞本义行，机械设定庵野秀明，副监督摩沙雪、鹤卷和哉，美术监督加藤浩。
2001年被国内大加删节“不健康与不适合儿童观看的情节”后引进，翻译作《新世纪天鹰战士》，成为了纯粹取悦儿童的机器人战斗的故事。我个人来看，这种断章取义的做法简直是令人发指地对原片的亵渎……
同《蓝宝石之迷》一样，故事依旧以14岁的少男少女作为主角，也许是监督庵野秀明对14岁的孩子有特殊的想法吧……当然，这两部影片的受众主要也是这个年龄段的孩子。
从情节上说，EVA大概有三条主线，贯穿全剧。第一条是最明显的，超级机械人与怪兽较量，保护人类家园的故事。公元2015年，日本第三新东京市遭到被称做使徒的不明生物体的袭击，人类的常规武器对其不起丝毫作用。也就是在同时，日本特务机关NERV所研制的巨人形机器人EVA开始派上用场，令人惊奇的是，这些机器人需要由14岁的少年们来驾驶，因为只有这些由各类原因凑到一起的孩子能与“人造人间凡用兵器”EVA产生“同步”，从而驾驶这些庞然大物。第二条线自然就和这些驾驶员有关。和一切科学幻想故事一样，少年们驾驶的EVA不断打倒了十几个形态各异的使徒，而故事的情节也在不断发展，谜团层出不穷，观众也深深地陷入了思考。《新世纪EVA》从始至终都在讨论一个问题：为什么要驾驶EVA？几名驾驶员个得出不同的结论，显示出他们的过去和性格。主角们在不断自问自答中成长起来，这是第二条线。剧中人物和组织有着不同的性格、身世和关系，更有着不同的目的，在26话当中，每个人的属性都在潜移默化地改变着……直到最后两集，使徒虽然都被消灭了，但是谜团似乎还都没有揭开。第三条线比较复杂难懂，充斥着各种有关玄学，宗教，神秘主义和极尽晦涩难懂的情节的故事线，主要是几名反派的阴谋计划的实施过程。这个名叫“人类补完计划”的方案大概含义是通过亚当和夏娃（EVA）的结合，是人类重回“母体”“伊甸园”之中，所有人类和为一体，抛弃不同，抛弃人与人之间的隔阂，达到神创造出的人类的初始状态！乍听上去很好，实际上等于毁灭人类。而这个计划最终控制权却落入主角驾驶员的手中，世界的命运由14岁的神来掌握。和《蓝宝石之谜》一样，所讲述的故事不再是纯粹的情节，而是再一次上升到哲学和心理学的高度，甚至让观众无法理解。对于科学与人性的探讨比起《蓝宝石之谜》有过之而无不及……
作为动画监督庵野秀明的颠峰之作，本片在日本国内获得了广泛地关注（而不是广泛的好评）。自从96年3月27日最后一集结束，甚至一直到现在，关于EVA的讨论就没有间断过。有人说这是一部动画史上的大作，甚至可以和文学中的《红楼梦》或《哈姆雷特》媲美，其蕴涵的宗教、哲学和心理学内涵足够著书立说了；另一些人则持完全的反对意见，称这些完全是无稽之谈，因为由于资金和人员等客观原因，最后2话才做得那样看似深奥，其实《EVA》是大烂片，根本就是庵野秀明顾弄玄虚骗人的鬼把戏……论战持续时间之长，到今天还不减，我甚至去年在我们学院还能够听到类似的争论。
不管怎么说，在我们看来，《新世纪EVA》确实在日本动画史甚至是世界动画史上是有一席之地的，至少从人们热中于讨论这一现象就能看出她的魅力所在。
1997年3月和7月上映的剧场版《新世纪EVA》的第一部《死与新生》和第二部《真心地对你》，作为《新世纪EVA》TV版的续集，终于把这个故事终结了。制作仍旧是以庵野秀明为首的原班人马，而剧情和内容方面，庵野把他的思想推到了极至：最终，全人类失去了物质形态而融为了蛋白质液体LCL，万念归一，只剩下了同是14岁的男女主角作为新世纪的亚当和夏娃……面对这一悲惨结局，看多了大团圆结局的动画迷们开始破口大骂庵野没人性，而庵野秀明在接受媒体采访的时候甚至说，这其实是他在报复观众……
高傲的导演，疯狂的Fans，难以琢磨的人物，内涵丰富的宗教和心理学，无尽的谜团，没完的研究……这才是庵野事业的顶峰……这些东西组成了EVA的文化，持续了10多年之久，直到现在，仍然有有大部分人乐此不疲，我想，我们三个人也算是其中的一份子吧。
3、《彼氏彼女的故事》
继《新世纪EVA》在日本动画界大红大紫之后，闲不住的庵野秀明又开始了新的创作构思，而这回庵野秀明把矛头指向了他所不熟悉的少女漫画。其实，庵野秀明在监督完《EVA》后，一直就想尝试着监督一部少女漫画作品，这次终于得到了机会。而另一方面，《EVA》的叛逆的结尾，已经将庵野的科幻动画之路堵死了，《EVA》剧场版的结尾，使得这部作品不可能再出续集了，庵野想要再创作出一部比《EVA》更加有挑战性的作品也几乎没可能，所以，庵野转而去监督少女漫画，也不是什么特别奇怪的事情。
对于庵野将如何处理与《EVA》完全不同的作品，是每一个观众都关心的问题。但当故事的主角宫泽雪野和有马总一郎出现的时候，几乎每一个观众都会叫出来：啊，这是碇真嗣和明日香！确实，片子中大量镜头和心理刻画都和《EVA》如出一辙；不过，由于人类内心世界的相同之处而导致作品中人物性格的相近，也不是什么奇怪的事情。《彼氏彼女的故事》的内容大致讲述了一个虚荣心很强的女子国中生宫泽雪野，为了能在班里受人瞩目而努力学习，但是这一切都因为一个叫有马总一郎的男生的到来而改变，有马是一个各个方面都很优秀的男生，为了打倒有马，宫泽对其百般刁难，但在接触中宫泽接触到了其灰色的童年和内心深处，有马也对宫泽产生了爱慕之心。故事很老套，除了片中夹杂了大量的笑料以外，也没什么更出彩的地方，而故事的前一半，庵野也似乎难以从《EVA》的世界中走出来。正当大家都以为这部片子将以这种风格结束时，在最后几集庵野却让大家大跌眼镜：他居然放弃了传统的赛路路而开始用纸片演起了皮影戏！而这次的作秀比《EVA》最后两话要露骨得多！于是乎，外界的叫骂声不觉于耳，而这次，庵野的行为已经不可解释：他已经用光了GAINAX的制作经费，《彼氏彼女的故事》在闹剧中收场也是必然的。所以说，庵野虽然在导演方面有独到的地方，但是他还不是很成熟，至少，他对管理方面太不在意了。
由于《彼氏彼女的故事》最后的拙劣表现，GAINAX也无法再应付沉重的经济负担，所以，庵野秀明已经不可能在动画界有所作为，因此，他又跳向了另一块他未曾涉及的领域：电影界。
4、庵野秀明的电影作品：《式日》和《狂恋高校生》
《新世纪EVA》将庵野秀明推上日本动画的地下教主宝座，造成日本社会一股狂热的“EVA旋风”，但因为他实在讨厌被归类定型，因此在新作《狂恋高校生》中改走真人电影路线，以“电影新人”的身分重新再出发。
《狂恋高校生》是改编自村上龙的作品《爱与流行》(love and pop),讲叙的是高中生援助交际的故事。庵野笑称，或许因为他是男生，所以对少女特别感兴趣，尤其高中女生正介于女孩与女人的转变阶段，让他格外有种冲动，想拿着DV摄影机，跟拍高中女生一天的生活。在《狂恋高校生》中，庵野秀明只想纯粹描写援助交际的梦幻与残酷，所以在仲间由纪惠等4位高中女生援助交际的过程中，可能会遇到各式各样奇怪的人，有只为了买高中生咬过的葡萄的怪叔叔，也有只想找人一起去逛录像带店的流浪汉，更有遭女友拋弃、转而找高中生开房间报复的变态。故事没有在中国大陆出现过，即使是在日本国内反映也很冷漠。
庵野执导的第二部真人电影《式日》业已出炉,改编自藤谷文子的《逃避》,作者同时担任女主角，而和庵野合作的另一位导演是大家比较熟悉的《情书》的导演：岩井俊二。被问及当上电影导演的原因,说是觉得自己在动画界的发展已经到了极限,所以想尝试其他创作媒介。有人好奇以《新世纪EVA》饮誉全球的庵野秀明为何舍易取难，暂停动画的发展，努力耕耘真人做主角的作品？而《式日》在日本公映时，全东京也就只有一间戏院播放。
当媒体采访庵野时，他的回答到是很有个性，他继《狂恋高校生》再执导《式日》，纯粹是因为觉得有趣，他的最新计划，更是打算在香港拍摄一部科幻动作片，是带有《新世纪EVA》影子的电影，观众们应该会耳目一新。但是不可否认，《式日》中有太多《彼氏彼女的故事》中的影子了。庵野秀明也将《新世纪EVA》内女主角明日香的因素贯注入《式日》，看来超乎了原作者的意料之外。
遗憾的是，不论是正版市场还是盗版市场，不论是电影还是DVD，我们都没有在中国国内见到这两部影片的蛛丝马迹。虽然本论文是将庵野秀明当做动画片导演来分析的，但是如果能够找到其不同的作品当然更好，可惜由于时间等原因我们无法实现了，只能从网上一些零星的介绍来了解。但是不能否认，做惯了动画片的庵野监督，在真人电影中随处都可以见到他所监督的动画片的风格。
第三章 活在科学和心灵的空间里——庵野秀明影片的主题
上文提到庵野的动画片的受众一般是14岁左右的少年，但是当我问到国内的一些14岁左右的少男少女时，他们大都表示《蓝宝石之谜》和《新世纪EVA》他们难以理解，换句话说就是根本看不懂……其实这也难怪，虽然都是亚洲国家，但是日本的国情毕竟和我国不同，青少年的思想也许大相径庭，于是庵野影片中的很多内涵就无法被这些受众所认知。
一、有关哲学、心理学的精神分析术
对于一个动画片监督，庵野算是相当多产的一个。因为动画片无论从制作周期还是从制作难度来说都要比实际拍摄的电影要麻烦，每一张画面都是我们动画工作者辛辛苦苦地一桢桢画出来的。
每个看过《新世纪EVA》的人，多少会对影片有一定的看法。庵野善于捕捉影片中角色的心理状况并加以解释和分析。当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业余时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人！怎么做这种结局！”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……
在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，《新世纪EVA》初期的走红大半肇因于此。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教的信徒根本没两样……而庵野本人对这些抗议表现出相当反感的态度:“这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这些人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。”
从那时候开始，庵野被一些人称做痞子监督。
在庵野秀明的影片中，可以看出庵野秀明受黑泽明的影响很大，这一点仿佛是上个世纪80年代日本导演的共性吧，像北野武其实也是受到了黑泽明影片内容、风格和主题的影响。黑泽明的很多故事都是在讲述人与人之间是不能理解的，但是人们却不能离开别人而生活，因为人们害怕寂寞，这点在《新世纪EVA》和《蓝宝石之谜》中也有很多很深刻的描写，黑泽明很善长描写人物的内心世界，通过独特镜头切换，多层次，多角度，主客观叙述相交错的结构形式，及富创意的内心独白把人物的心理活动表现出来，《新世纪EVA》也是一样，大量的独白，以及鲜明生动的视觉形象，明快的节奏，运用特写镜头和着意渲染的光影效果。
除了黑泽明外，还有另一个对庵野影响比较大的人物，他就是心理学家弗洛伊德。大家一定看过平克弗洛伊德的音乐电影《迷墙》，如果和《新世纪EVA》对比一下你就会发现两者有着惊人的相似。这两部片子都充斥着大量非现实的镜头，那是在人的潜意识里埋藏的图象，是我们对世界的本质认识。透过这些镜头，导演给观众传达的不仅是信息，更是要从观众中得到信息的反馈。按照人类大脑分析问题的方法引导观众走入影片，只有这样才能将观众吸引到影片中来，从而领会导演制作影片的目的。
二、科学技术与人类的“恩怨情仇”
我们知道，庵野秀明是做机械设计出身的，如果在他的影片中不出现机械那是不可能的（除了《彼氏彼女的故事》，因为那是庵野秀明妄想突破自己风格的作品）。在创作《飞越颠峰》的时候，是他自己做的机械设计；而到了《蓝宝石之谜》，他委托给了前田真宏；在《新世纪EVA》中，庵野又亲自披挂上阵……
但是，在庵野的影片当中并没有只把这些机器作为冷冰冰的钢铁使用，而是作为剧情中重要的角色。如同宫崎峻的《天空之城》中的巨大机器人，观众在某些场合会认为机器也是有感情的。在庵野监督的前三部影片中都有机器的出现：《飞越颠峰》中的飞船和机器人，《蓝宝石之谜》中的新鹦鹉螺号和全能车格蓝特，《新世纪EVA》中的EVA……这些看似没有生命的东西却是影片中的重要组成部分。
看到这些机械，看到科学幻想中人类的智慧的结晶，让人无不佩服庵野的想象力，可这不是全部。更重要的是庵野秀明要表现人类和机器的关系：这是一对矛盾，既是互相支持，又是互相排斥。当机器领先了人类的时候，后果就会造成《MATRIX》那样的故事；而当人类的思想和意识高于机器的电子信号时，又会出现感人的一幕。在《蓝宝石之谜》的最后一话中，依靠亚特蓝帝斯先进科技复活的尼默国王的王子，在最后的关头突破了科学和理性的束缚，依靠人类自身感情的力量解救了自己的妹妹……在《新世纪EVA》中，作为灵魂容器的巨人EVA机器，即使在失去动力的情况下也会在紧要关头保护驾驶者。
科学是人类智慧的结晶，而机器则是体现科学技术最直观的物体。人类创造出、发明出了各种方便自己的、探索世界的机器；而机器也在不断发展、制约着人们的思维。庵野秀明监督在他的影片中所探讨的机器与人类精神的话题，如今已经被很多新时期的电影所继续发展。不客气的说，《MATRIX》三部曲所讲述的人类和科学、和机械的矛盾的故事，早在庵野监督的影片中就出现过了。按照庵野的思想，科学和机器是人类依靠自身能力创造出的东西，甚至可以超越人的本能，应该为人服务；但是在精神方面，机器和科学永远也无法超越和代替人类，这里所谓的精神，主要是指人类的感情：亲情、友情和爱情。这和《MATRIX》的主题是完全一致的。正是基于此观点，庵野才导演出《蓝宝石之谜》最终话那感人的一幕。
三、对于宗教和国外文化的自我诠释
没有哪个国家像日本一样能够经常将其他国家的东西完美地收录进来，也没有几个导演能够像庵野秀明这样将东西方文化无冲突地融入自己的作品。
这里所说的宗教和文化，主要是指《蓝宝石之谜》和《新世纪EVA》中所提及的一些概念。《蓝宝石之谜》的蓝本是著名SF作家凡尔那的大作，其中又加入了20世纪末的科学知识、上帝造人的传说、大西洋亚特兰帝斯的传说、挪亚方舟和一些犹太教、《圣经》中的故事。这些东西原本都是毫不相干的，但是经过庵野秀明有机地结合，就创造出了新的故事，只要稍谙知识的人都会感觉有新意而继续观看，这也正是《蓝宝石之谜》成功的一个重要因素。而《新世纪EVA》所牵扯的东西则更为集中，主要是《圣经》中的事情。亚当、夏娃、《圣经》中所叙述的17个使徒、《里死海文书》……这些都成为了《新世纪EVA》的重要组成部分而被庵野秀明加以重新组织。同样的名称，不同的时代，使徒们变成了攻击人类的敌人；而夏娃（EVA）则是人类对抗命运的机械武器……我想我们不能仅仅将庵野所做的这一切简单地称为胡扯，至少这是他对别国文化和宗教的一种合理的利用和自我的诠释。
另外要说的是，似乎这些利用的痕迹只在庵野的前几部作品中才有体现，因为他在后面的作品中想要超越自己而创新，而屏弃了这种“拿来主义”。所以我们很难在《彼氏彼女的故事》和之后的影片中找到类似的手法。虽然是一种创新，但是却失去了他原本创作的风格。
第四章 踏在技术的浪尖——庵野秀明影片中的电影语言和动画技术的运用
作为庵野秀明最广为人知的代表作，《新世纪EVA》可以说是其思想和技术的登峰造极之作，这部影片的技术运用是最能代表庵野的风格的。那么，我们不妨就以它为例，分析庵野作品《EVA》中精彩的视听语言。
一、精彩而引人入胜的故事
由于《新世纪EVA》是一部完全原创的作品，没有改编自任何文学作品，所以要想在短短的26话里将庞大的故事内容向观众表达清楚可以说也是非常困难的。庵野经过对片子要表达的主题及对制片本身的条件制约的综合分析，最终确立了《新世纪EVA》的故事结构，就是同时以故事线和心理线交织进行完成整部作品。先说一下故事线，《新世纪EVA》的故事起始于是2000年，（之所以选择这一年主要是为了迎合世纪末人类的恐慌心理（著名预言家诺查丹马斯曾经预言人类在这一年将遭遇一场浩劫，现在已被印证完全是无稽之谈），而且选择离现实比较近的年代更能给观众带来真实感和压迫感，看来庵野比较善于发掘人性脆弱的一面。人类在南极发现不明的巨大生物体亚当，并且企图加以利用。不想亚当展开光之翼暴走，使得局面不可控制，虽然最终人类控制住了亚当，但以造成南极冰川融化，全球海平面上涨，气候异常，世界人口锐减至原来的1/3。此次事件的真相也对外界隐瞒，只有神秘组织SEELE知道事件真相，这次事件被称为“第二次冲击”。这一段故事，在EVA一开始并没有提及，属于前传部分，但到后来21话“NERV诞生”及后来的剧场版结局中有说明。TV版开头于第二次冲击的15年后，一种不明的被称为“使徒”的巨大生物袭击地球，而人类也制造出可以与之抗衡的巨大生物机器人“EVA”来进行抵抗。能驾驶EVA的人，必须是被称为“适格者”的14岁的少男少女，“适格者”可以与“EVA”精神同频，所以能够达到驾驶EVA的目的。（在剧中，共有四个驾驶员，他们分别是：初号机驾驶员真嗣，零号机驾驶员凌波丽，二号机驾驶员明日香，及三号机驾驶员东治）。人类为了自身的生存，必须将使徒消灭，而使徒的作战控制则是由特务组织NERV来负责。而随着故事的进行，人们发现消灭使徒并非NERV的最终目的，NERV的总司令元渡正在酝酿着一项叫做“人类补完计划”的将要改变全人类命运的计划。EVA的大体故事线如此，而且像故事线与心理线交织进行一样，在故事线中，消灭使徒和人类补完计划也是交织进行的，随着故事的发展和战斗的白热化，人类补完计划在故事中所占的比例也日趋增多。庵野秀明采用消灭使徒作为EVA开始部分的故事线有几点好处：①使徒其实是庵野秀明借用的圣经里的天使，这样他可以控制使徒的数量，在圣经中天使一共有十八位，从人类的始祖亚当到第十八位堕落天使人类。亚当已经在前传中出现过了，并且他和第二使徒一起成为为人类补完计划起穿针引线的作用，所以不用在TV版中作为使徒处理，加上人类作为十八使徒也不用，这样还有十五个需要出现，这样一来每集出现一个，庵野也还有11话空间可以用来讲述更深层次的东西，并且15：11这样的比例也是一个比较合理的比例。②通过由消灭使徒来将EVA情节推向高潮，使观众能够慢慢适应自己这种“宗教＋科幻”的题材。③出于商业动画必有的部分，在视觉上要给观众震撼，惟有通过战斗的方式。在这点上，EVA处理的确实不错，15种使徒的形态和进攻都极具个性，而《新世纪EVA》某几话中的暴走所反映出人内心觉醒的力量和自身作为生物的野性也暴露无疑，给观众的身心以强烈的冲击。下面再说说EVA的心理线，故事初期，EVA的心理线表现得并不明显，但并不是不存在，而是通过故事线中人物的言行来体现的，比如说第一话《使徒，袭来》中，当碇真嗣见到久别的父亲却得知父亲来见他的目的只是为了让他驾驶EVA时，他的言行中无不流露出对父亲想要理解却不得不逃避的复杂心理。到了《新世纪EVA》的中后期，心理线的走势便开始欲发强劲，甚至连使徒进攻的方式也有物理进攻转为精神攻击。而大量的完全脱离真实的完全精神上的甚至是潜意识上的镜头也出现了，而庵野最惊世骇俗的一笔，就是在《新世纪EVA》情节即将迎来最高潮的最后两集，放弃了所有故事线，在最后的25、26话里以完全表现真嗣心灵的补完来结束整个《新世纪EVA》。（到后来，因为迫于舆论压力庵野又在剧场版中补完了故事线，《新世纪EVA》彻底终结）到了这里，庵野在《新世纪EVA》上想传达给观众的信息也就日趋明朗了：当今世界，人类社会的物质文明发展到了一定高度，但精神文明却停滞不前，人和人之间的隔阂，麻木，不理解，导致了人类心灵上的一场灾难。而人类要免于毁灭，唯有通过补完计划，放弃物质欲望，重回神的御座之下。不同于由消灭使徒和补完计划共同构成故事线，在心理线上，构成要复杂得多，几乎所有出场人物互相之间都有微妙的关系，主要几个线是真嗣自身的内心，真嗣同他老爸，真嗣同明日香，明日香内心等这几个方面来叙事的。
另外值得一提的是EVA每话片头的标题。有别于一般的影视作品只有一个标题，EVA每话都有一个主标题和一个附标题，而庵野为什么要在每集中加入两个标题，我想可能就是代表了EVA的两条线：故事线和心理线。主标题带表EVA的表，副标题代表EVA的里。
二、类似电影的剪辑
EVA中有很多经典镜头，是模仿电影大师们的。比如庵野秀明最爱用的定格镜头，是著名电影《七人的侍》中一段武士对决使用过的方法。用定格来表现气氛与张力，在合适不过，这种极致在EVA的第十八话中得到体现：两名女主角在电梯中互相怄气，半分钟的几乎没有变化的画面让人还以为电视死机了。还有一些庵野自创的镜头运动。在剧场版《死和新生》，男主角在卡住女主角脖子的时候，镜头围绕着他们旋转，背景是那主角扭曲的心理的写照和一些奇怪的符号，印证此时他的神经已接近崩溃的边缘。庵野的这股旋风强烈的冲击了当时传统的动画片拍摄手法和视听语言，打破了但是沉闷的平面气氛，让二维动画有了同电影一样的空间感。而片头动画则用了流畅快速的剪切配合着节奏激烈的主题曲，给人的冲击力也是前所未有的。《新世纪EVA》中还运用了大量类似舞台剧一样的构图和台词，机位的设定也在很多地方让人觉得实在一面镜子前审视着自己，这种场景多在进入人物心理活动中时出现。
上文说到，黑泽明对于庵野的影响相当大。尤其是在镜头的运用方面。在《新世纪EVA》中，我们也经常能看到和黑泽明拍摄手法相似的各种镜头。给人留下最深印象的大概就是每话开始或中间的大量黑底白字的静止镜头，并且，为了更加刺激观众的的视神经，庵野将字体设定为特粗宋，和漆黑的背景形成强烈反差，配合着各种提示性语言文字，使得整部片子如同一部记录片一样。
除此之外，庵野在片中也经常模仿黑泽明拍摄的方式，比如透过树叶的缝隙向天空透视到闪烁不定的阳光，大量只有景物的镜头，如仰拍的天空，缠着电线的红绿灯，堆着球鞋的垃圾筒，吹着风的电扇，自己摆动的秋千等。庵野用了大量电影中的蒙太奇手法加入到了EVA中，使得观众会有一种“我好象见过这些景物”的感觉，从而能够更加认同戏中的人物。关于上文所述的类似弗洛伊德的镜头语言，由于篇幅所限，我们这里只拿一个镜头作分析：真嗣坐在黄昏的地铁车厢里，车厢里只有他一个人，而他的对面坐着另一个自己，只不过“他”是全黑的影子，是小时候的自己。在这里，真嗣在和自己对话，和他的潜意识对话。在日本，地铁和新干线是人们主要的交通工具，所以几乎所有的日本导演都喜欢用车厢做镜头，庵野也不例外。此外，在庵野的片子中还经常出现洗澡的镜头，《飞越颠峰》中出现过，《蓝宝石之谜》中出现过，《新世纪EVA》中也出现过，这似乎也是由于日本人天生喜欢泡澡的原因。而庵野的这些很生活化的镜头，将他们和EVA联系在了一起。使得片子中的一切都让人决得亲切，这不能不说是庵野的成功。
在剪辑上，庵野喜欢把镜头剪得很碎，即是说，他喜欢持续时间很短或很长的镜头，而且喜欢把看起来不相干的镜头拼在一起，以此表达人物的复杂心理或潜意识。TV版的片头动画中，我们可以感受到这种剪辑法带来的冲击：总共90秒的片头中用了89个分镜头，而音乐达到高潮后的30秒竟然用了66个镜头！这些影像用了一种人体几乎无法接受的速度投射在人的视网膜上，使观众在无意识中产生了深刻的印象，手法可以说是相当毒辣。而长镜头的例子在EVA中很多，最著名的两个就是明日香和丽在电梯中以及最后一集熏要求真嗣杀死他后真嗣陷入痛苦和绝望中，两个镜头分别持续了30秒和45秒，由于是动画的缘故，所以这里的静止镜头是完全的静针，要不是背景音乐没有停，简直以为是卡碟了。虽然这种超常镜头引起很多争议，但是他也确实体现了庵野不受约束我行我素的导演风格，而且，以这种极端的手法来表现人物的不平常心态，也不失为一种好的尝试。
三、配合绝妙的音乐音响
首先谈谈EVA中的古典音乐，《EVA》中涉及到的音乐家有三个：巴赫，帕赫贝尔和贝多芬。
1、约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
在EVA中，曾经出现过很多巴赫的作品，可以说EVA中的古典BGM（背景音乐）中以巴赫的数量最多。而出现这么多巴赫的音乐的原因，我认为主要是巴赫其人的背景。
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐以表示对主的崇拜、表现主所创造的世界的和谐为主，不像一般音乐家用音乐表达自己的情感，他表达的是信仰。他认为世间万物都是上帝所创造、之恩典，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝所创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在他看来，音乐就是他通往天国、与上帝对话的云梯。音乐本身就是“天堂的奇迹”。音乐方式，是通过“隐蔽的理性的经历”接近上帝，而音乐表达，则是通过“隐蔽的理性的方式”使人感觉上帝的存在。甚至巴赫家族中的成员——巴赫的数十个儿子（其中不乏有名的音乐家）都使用着圣经中的名字。
既然要创造一部充满了宗教色彩的动画，那么还有什么音乐比约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐更合适呢？
而且巴赫的音乐不仅充满宗教气息，而且他对音乐的标准可以说是追求完美。他的音乐中，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极其丰富的循环（关于这两点，最能表现的就是《勃兰登堡协奏曲》，巴赫最经典的作品之一）。对他来说，最简单的音乐就是最复杂的，音乐是最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。以至于研究他的权威阿尔伯特•施魏策尔说：“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”巴赫这个天才的演奏家所谱写的曲谱，完全是按照自己的标准所创造，以至于后人极难流畅地演奏他的作品。
而同样是一个追求完美的人，庵野秀明恐怕也能从巴赫身上找到自己的影子。
还有一点，巴赫在整个音乐史上的地位是无可比拟的，他所谱写的曲目之多，世所罕见。并且还将巴洛克时期的音乐艺术推向了顶峰，甚至他谱写的《平均律钢琴曲集》被后人尊为音乐的《旧约圣经》。而且他的音乐风格影响了几代人，以至于交响曲之父海顿、音乐神童莫扎特、将交响乐艺术推向顶峰的贝多芬都承认受到了他的影响。贝多芬甚至说：“他不是小溪（巴赫在德文中的意思是‘小溪’），而是大海！”更让人惊叹的是他如海一般的博大，他对当时所有的乐器演奏方式可以说是无一不通，而且是演奏与谱写集于一身，即兴演出的能力也让人叹为观止。我看到一本美国人写的最伟大50名音乐家的排名，巴赫毫无争议地超越贝多芬、莫扎特排名第一。将巴赫称为“音乐之神”毫不为过。
而庵野想制作一部前无古人、后无来者的经典动画的话，除了巴赫的音乐，又有谁的能配的上呢？而且EVA的“离经叛道”也像当年脱离了传统音乐风格的华丽的巴洛克音乐。GAINAX恐怕也想让EVA的后续成为像巴赫家族一样的辉煌。
以下三部是在EVA中出现的巴赫的曲子：
Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
PartitaⅢfur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo
D大调管弦组曲第三号第二乐章：Air
2、帕赫贝尔
帕赫贝尔是巴洛克时期德国的管风琴名家，巴赫曾在他座下学习管风琴，也受到了他的影响，但是他最后还是被人遗忘。不过他的一首《D大调卡农与吉格》却经久不衰。而在Death最后的片尾中使用此曲似乎也象征了帕赫贝尔虽然是老师，但是在巴赫面前也只能作陪衬。
《D大调卡农与吉格》原来是为3把小提琴与低音通奏而作，而后版本颇多。在Death中出现的卡农实际上也是用四重奏分别代表真嗣、明日香、绫波丽和渚薰，其中真嗣拉低音大提琴。不得不说GAINAX在这里的构思极其巧妙。
3、贝多芬
贝多芬的音乐在EVA中只有一个，就是贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的《欢乐颂》。
《欢乐颂》在这里是作为薰的主题曲出现的。贝多芬在创作《欢乐颂》时处在一个极度兴奋的异常的甚至有些矛盾的精神状况，这也刚好映衬了薰在接近“亚当”时潜藏在内心中的兴奋与激动与真嗣在得知被薰背叛时的愤怒这两个矛盾的精神状况。而同时，据说《欢乐颂》的德文与“自由”十分接近，也暗中表示了薰的身份。而就在《欢乐颂》慷慨激昂的节奏也暗示了真嗣在杀与不杀之间心中的矛盾，欢乐的主题与旋律则暗示了薰追求绝对唯一的自由成功的安详与喜悦。
四、游刃有余的动画技术的运用
动画片有着不同于实拍的一些特点，虽然动画片的制作要比实际拍摄难度更大，但是它却有着比实际拍摄更大的张力。很多实际拍摄难以作到的镜头在动画人看来都是微不足道的，这也就是为什么动画的表现形式更有利于《新世纪EVA》这样的科学幻想故事的实现。
日本动画制作有很多经验是值得我们借鉴的，其实真正好的动画不是要制作者做的多么精良，而是需要精彩的故事、合理的剪辑就足够了。在《新世纪EVA》中，我们经常可以看到长时间的定格画面，这个前文中已经说过。画面的定格并不是要观众的思维也停止，因为动画同样是视听语言，因此在画面定格的时候就需要好的音乐、音效和台词。庵野能够完美地掌握定格时间的长短，在《新世纪EVA》中得到了很好的体现，我想要是没有他前几部作品为其提供了大量的经验，他也是不会如此驾轻就熟的。
另外一个值得称道的就是《新世纪EVA》中的所用的光，众所周知，传统动画片都是用赛璐珞片画的，工作繁重。在1995年根本没有象样的后期和电脑技术，但是还是有一些技术是已经成熟的，比如说我们要提及的高光。我们这里所说的高光不是平常意义的高光，而是：在赛璐珞片画好之后加以剪辑，然后利用有限的电脑和后期合成设备制作发光物体，如黑暗中的灯或者人在强太阳光照下的背光剪影效果，这样能够更真实地表现场景。动画片毕竟是画出来的，和电影一样讲究用光。庵野秀明并没有采用当时不成熟的三维动画，而是仅仅用光来表现某些镜头的朦胧感，这和《新世纪EVA》的整体风格是十分吻合的。
最近，也就是在刚刚过去2003年，万代公司出品的和《新世纪EVA》的同名的、以PS2为平台的三维游戏，其中游戏的故事策划依然由庵野秀明作为监督。在游戏的片头动画，我们看到了和《新世纪EVA》的TV版一样的动画，不同的是，在某些机械部分的动画已经变成了三维制作，这也充分体现出庵野谨慎的作风：不成熟的技术坚决不用、于剧情无用的技术坚决不用。但是创新却是他一贯的风格。动画和其他影视表现形式一样，是需要以技术为依托来支撑艺术的。
第五章 小投入和大回报——庵野秀明影片的市场运作和经济价值
一、用最简洁的画面和动作交代剧情的发展
上文已经说过，在《新世纪EVA》中使用了大量静止的镜头，其实不仅是在这之中，在《蓝宝石之谜》中，在《飞越颠峰》中也有同样很多的静止镜头。而到了《彼氏彼女的故事》中，庵野秀明的这种“伎俩”做到了极至，大量草稿、原画而很少的动画（中间画）制作，似乎让影片成了Picture Show。尽管社会舆论有一定的批评，但是毕竟大多数观众是可以“承受”这种偷懒的制作方法的。庵野把制作费用压缩到最小，同样的镜头不运动就可以交代剧情，而又不让观众厌烦，何乐而不为？有人说庵野懒到家了，拿没有完成的画稿给观众看；有人说《新世纪EVA》最后粗糙的制作甚至用上了新闻照片就是因为经费不足种种言论……但是这有什么用呢？《EVA》依然火暴。在市场经济条件下，最小的投资换来最大的回报，这样的作品即使骂声再大也有人做。不叫好也叫座的电影影片也许很多，但是动画就少之又少了，而庵野秀明没有一味追求大制作，这一点和宫崎峻等某些大师是不同的。但是有一点很重要：精彩的、重要的镜头和重要的人物动作绝对不能省略。都说动画是高风险高回报的事业，那么我们为什么不将投资风险降低呢？说实话，我们更赞同此类作品的发展，这样不仅可以在艺术成就上有所作为，还能获得可观的经济效益，这正是未来商业动画的发展方向。
把《新世纪EVA》相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。《彼氏彼女的故事》当中诸多比起《新世纪EVA》最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家：他这条路是走定了！谁也挡不住他！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐珞画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业馀实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑……
二、不断的投入，不断的收入
商业成绩上《新世纪EVA》的商品之多在整个90年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然《新世纪EVA》完结已经快10年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，《新世纪EVA》之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。
说到动画产业，我们需要完全理解产业这两个字，他代表的不仅仅是动画片本身。1990年3月，《蓝宝石之谜》上映；1992年3月，《蓝宝石之谜》的FC游戏出版。1995年，《新世纪EVA》TV版上映；1997年，《新世纪EVA》剧场版上映；1999年，《新世纪EVA》模型开始出售；2003年，《新世纪EVA》PS2游戏开始发售……这些东西已经形成了链条，只要是为首的一炮打响，后面的链条就一定能够赚钱。虽然这和作为监督的庵野没有太大关系，但是作为动画产业链条的首个环节，动画片的成功与否直接影响到后面产业的发展。甚至在8年之后，同样的监督仍然不放弃炒冷饭的赚钱方式而参与游戏的制作。尽管社会舆论对此经常批判（因为缺乏创新性），但是当动画和发行公司都有利可图的时候，这种看似简单的方法却很能赚钱。这就是为什么《GUNDAM》系列从1979年到现在还经久不衰的原因。
第六章 一个痞子三个帮——庵野秀明和他的创作集体
一、人物设定贞本义行
贞本义行从《飞越颠峰》开始就和庵野合作，《蓝宝石之谜》，《新世纪EVA》，《彼氏彼女的故事》中的人物最初的设计都是由他完成。他和庵野算是老搭档了，用我们EVA迷的话来说就是两个人同步率已经相当高。一般来说，凡是影片中出现了庵野的名字后，贞本的名字也必然会出现。贞本义行朴实简洁的画风非常适合表现庵野所监督的这几个故事，而他设计的《新世纪EVA》中的凌波丽，更是受到了动画迷广泛的欢迎。
为《新世纪EVA》设计人物造型的贞本义行，中国的一些动画迷还算熟悉，他所属日本动画制作社GAINAX，十多年来一直从事动画人物设计与插图制作之类的工作。2000年7月于北京召开的中日导演研讨会上所放映的观摩影片《王立宇宙军“奥内米斯之翼”》便是贞本先生设计的造型。另外《蓝宝石之谜》中的志强、兰莉亚等角色亦出自贞本先生笔下。
贞本义行1981年因为进入东京造形大学绘画科来到东京。在大学期间作为动画设计者参加了TV版及剧场版《超时空要塞》、《DAICONIV》等的动画制作。1984年从东京造形大学绘画科专业毕业，同年12月加入GAINAX，在1987年公开的电影“王立宇宙军”中首次成为人物设计和作画监督，同年发售的OVA《机器人加尼巴尔》中的一篇《明治开始的文明奇谭》担任了人物设计。1989年首次担当了TV动画《蓝宝石之谜》的人物设计，1991年作为漫画家在月刊杂志《NEW TYPE》上连载了《R20》、1994年在该刊上又发表了《孤岛之鬼》。在1995年放映的TV动画《新世纪EVA》中担当了人物设计，在月刊《少年ACE》中由1995年2月起连载该作品的同名漫画。现往返于工作在地东京和老家爱知县之间工作与生活着。
二、创作团体GAINAX
庵野所在的公司GAINAX，是一家年轻的动画制作公司。正是它，使庵野秀明在日本动画界打出一片江山；也正是庵野，使GAINAX成为了众人皆知的成功团体。
GAINAX其实并不是个英文词语。这个词来自于日本鸟取县，一个叫“米子”的地方方言がいな（GAINA），再加上英文字X合并的造词。而这个造词，却包含了“伟大”、“妙绝”的意思。
1981年，以一群大阪附近的学生为主的团体召开了“第20届日本SF大会DAICON”。这次比赛的一个话题便是大会开幕时所放映的一段开场动画。这个长约五分钟的动画是专门为了这次比赛而完全独立制作的作品，以几个当时只有一点动画制作技术的艺术系大学生为中心，与其他大会的志愿人员配合，用了一个夏天完成。还有作为这次大会的原创商品、亲手制作的模型（汽车模型）、T恤等都引起了强烈反响。
1983年，他们在再度于大阪召开的“第22届日本SF大会DAICON4”上，也由于制作了开场动画而博得了广泛的好评。这部动画有一半都是自主制作的，所以在本身获得成功的同时，还被评价为具有超过专业水准的实力。
1983年，从事业余活动的实力派终于计划要做出第一个专业作品的《王立宇宙军》，而为制作它，作为专业集团于1984年12月成立的组织就是GAINAX株式会社（株式会社ガイナックス）。
目前GAINAX的总部设在东京都武藏野市中町2-5-22的一座3层建筑物内。入口有一个小而整齐的DTP店。一层是总务部、经理部和网络部等；二层是动画制作部，这里有庵野监制不分寒暑、拼命工作的房间，据说一年中有99%的时间庵野秀明会在此房间里度过；三层是软件制作部。
GAINAX先后制作了原创动画《飞越颠峰》、《蓝宝石之谜》和一些实验片，将GAINAX型的个性化作品一个个呈现给观众，另一方面以1989年为开端，每年举办两次汽车模型展示即卖会，着实拓宽了它在汽车模型方面的事业。
1995年10月，令人期待的动画片《新世纪EVA》终于在电视台开播了。
末章 新世纪福音监督和我们的明天——展望庵野秀明，展望我们的未来
一、永远创新的庵野秀明
和我们所熟悉的北野武一样，庵野秀明是不甘心被别人分类和定义的。在拍摄完成《新世纪EVA》之后，他在1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”。结果就是没有机械、没有宗教、没有哲学讨论的，但是同样精彩的《彼氏彼女的故事》。当大家都把庵野秀明尊为日本动画界的著名导演时，他却转行去参与实际拍摄作品的制作……庵野是一个不服输的人，也是个不甘心被别人控制和指导的人，正如整篇文章开端我们所描述的他被宫崎峻赶出制作队伍一样，他通过自己的不懈努力和独到的见解征服了观众、征服的动画界。一个动画家，为了打开后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己二十年的人生心得化为实验动画，将特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年？他其实是不太在乎的。
关于庵野秀明的最新消息：70年代大受欢迎的动画《Cutie Honey》（漫画原作：永井豪）将正式拍摄为剧场版电影，庵野秀明担任导演，主角Cutty Honey则由有着性感身材的佐藤江梨子饰演。摄影工作将于七月份开始。
漫画《Cutie Honey》于1973年起在《少年冠军》上连载，讲述拥有常人数倍战斗力的超级女孩的故事。平时住在偏远学校宿舍的如月哈尼，在与犯罪组织战斗的时候，只要大喊“可爱闪光！”就会布片四散地变身成身穿性感紧身服的女战士，当年该漫画曾经令许多思春期男孩初次感觉到“性”的存在。为了完成剧中的大量打斗场面，饰演女主角如月哈尼的演员佐藤江梨子一年半以前就开始接受武术特训。庵野导演为拍摄此片会起用大批动画工作人员进行合成处理，包括变身在内的诸多名场面将通过最新的CG技术得到完全再现……
二、新世纪的福音书
写到这里，我们的文章应该告一段落了，庵野秀明的影片对我们三人的影响是很大的，我们也经常在一起讨论有关话题。上个世纪90年代，正是庵野的影片《蓝宝石之谜》《新世纪EVA》等在国内播放的时候，也正是我们成长过程中思想成熟的阶段。不客气的说，庵野的影片对于我们从事动画业、甚至对于我们思维模式的形成都有着很重要的影响。
如今真正走进了动画行业的专业学习，我们发现了镜头背后更多的不为人知的东西。也许当时观看庵野的作品，甚至不知道他的名字，只是觉得这些动画片和其他的不一样；当我们三个人走到一起的时候，才发觉居然有这么多的人对影片感兴趣。
作为临近毕业的我们，已经能够从庵野秀明的影片中找到一些有用的东西。庵野秀明这位大师的名字已经深深地刻在我们的脑海中。不论是艺术还是技术，他的影片都会成为新世纪动画界的福音书，成为我们今后创作的重要的参考。
附：参考资料
由于资料繁杂时间紧迫，本文中尽量使用相同的文章名称，如《新世纪福音战士》、《EVA》、《新世纪福音战士EVANGELION》、《NEON GENISIS EVANGELION》等，统称为《新世纪EVA》。如有不同，以《新世纪EVA》为准。
资料获取来源：
台湾《幕末的镇魂歌》站BBS
新世纪EVA研究网
电子游戏软件98年合订本
角川书店月刊《NEW TYPE》97年
角川书店月刊《少年A》97年
福士见书店月刊《DRAGON》97年
《电子技术研究97年合订本》——《EVA•G•补完计划》，作者AKIRA
《The Red Cross Book》
《The Evangelion Otaku Page》
《犹太天国议定书》
《里死海文书》
《梦的解析》平克•弗洛伊德
《圣经•旧约》（1980年版，宗教出版社）
《88丛书》等
