创意世界：动画艺术与产业发展国际说说（Ⅲ）

创意世界：动画艺术与产业发展国际说说

（开幕式）

第Ⅲ部分

主持人：今天咱们下午可能是稍稍紧了点，所以我们要准备提前一点。我希望发言的人把时间打得紧凑一点。因为我们前两个讲的是有翻译，所以把时间延长了一些。下面我们有请美国美亚动画机构首席顾问张小安先生给大家讲讲美国动画的产业机构，大家欢迎！（掌声）

张小安：大家好！事先自我说明一下，临时插进来的。我知道这个消息非常得晚。事实上我是上个周末从美国回中国出差，我也非常高兴参加这样的活动。我出差的工作内容就是要寻求一些有动画专业的高校建立美中教育交流机构。

其实关于动漫产业，有关动画方面的议题这几年因为我也差不多每年回来一次，也常常接触。我今天节省时间，简略的用大概10分钟时间给大家简略介绍一下美国动漫产业的基本结构。

我们国家刚才看到的字幕，我看到动画艺术与产业发展说说。我们国家有动漫产业吗？一字之差产业、事业，据我现在了解的情况，我们的产业可能1％—2％，我知道一个数字，我原来工作的单位是中央电视台动画部他们现在每年的动画制作费用投入大概是亿元人民币左右。合成美金最少算成1000万美金，我在美国或者过一些别的国家，没有任何一个国家，可能北朝鲜是吧，投入1000万美金收不回来。这个现状是年复一年。我刚刚开始做国产动画片的时候，85年我们电视剧制作中心美术片创造室，当时跟中央电视台是分制的，我们组是7个人每年只给我们19万人民币，这么多年发展了，现在到了上亿元了，非常好，我们那个时候讲的是事业，丝毫不知道产业的概念，我去了美国以后才渐渐知道了关于产业的概念。

美国的动画产业实际上是怎么回事？从迪斯尼画米老鼠的第一笔开始，就想的是画的是美钞。没有盈利就不能生存，这个是最简单的。我们国家的事我不多谈，我简单谈一些美国动画产业的基本构成结构。一个运营的法则是共存共荣。10个去海边捡潮水推下以后的海鲜，所谓的法则要求每个人捡的东西全拿回来放到大筐里大家分，这个情况我们来做，可能有两个人发现一大块地方以后不回来了，把东西捡走了。也有可能三个人发现一个地方，但是三个人捡回来太难看，会把一个人扔到海里去，可能中间还有两个人一发现那边有活比这个更好，又跑去干别的了。信誉是第一位的。我答应你了这个组合，我知道是亏的，我知道要倒霉，但是我们死在一起，这个就是法则的第一要点。还有就是产业运营的第二个非常至关重要的一点，有法律法规的保护，有关于知识产权方面的各种保护，谁也不敢侵权。侵权是犯罪行为，和偷盗抢劫是同等划罪的。就像美国虐待动物是跟谋杀罪划等号的。这与他们的人文背景是有关系的。关于侵权的问题我感受很深，我星期五出了机场，星期六早晨有一点时差我睡不着，6点起床，7点出来，我在繁华的大街口上卖《神话》的DVD等等其他的东西，我知道《神话》现在刚刚上演，DVD这么快就出来了，哪来的，谁让卖，谁去管，我知道在美国唐人街有人卖盗版的光盘被警察抓去之后，非常惨，有些被遣送回来。一追到底，这是一个重罪。

他的产业化的支架，我刚才讲的产业化的结构。实际上是两条腿：一个是它的制作市场，还有一个是它的销售市场，美国人玩这两下子，不光是动画片，多少年来资本主义社会商业运作上搞得非常成功。不举一个动画的例子，举一个沃尔玛和KMART，KMART往下走了，但是沃尔玛还是往上走的。为什么？因为沃尔玛把80％的产品制造放在中国，所以在中国取得了物美价廉的产品。有钱人也去到那儿消费。东西不错，挺好的。

这是它的产方面，它要寻找制作市场，一定是物美价廉的，一定是相对物美第一位，然后价要廉，本身10块钱的成本用5块钱完成了，还没有卖就等于已经赚了5块钱了。

还有一个是它的销售渠道，它的销售渠道渗透在美国社会的各个方面，无孔不入，无所不有。简单的说从一个人的出生，到一个人进的养老院最后进的墓地，动漫产品伴随一生。时间的关系我不能说太多，下面的时间还要留给我的另外一个朋友，中国动画协会秘书长李仲秋先生发言。简单的说，我们不要搞动漫艺术的人、学生一定要有信心，不要觉得前途不怎么样，刚才曹教授讲了干这个干那个，实际上我们国家很多市场没有开发，不是没有人做，而是没有想到，我有责任把我见到的学到的尽可能告诉大家，希望给大家开窍，或者有什么新的思路和行为，还是重复刚才的，从人出生到进了墓地动漫产品伴随人的一生，它不是一个儿童艺术，是全民的，为了所有人的，就像刚才那位日本动画家看他的作品金发碧眼的。我78年进电影学院上学的时候，我们看到日本的动动画片，叫“龙子太郎”，这个人物形象就不是日本人的形象。从那个时候别国的好的东西我们需要学习。对不起没有时间了，晓欧老师我只能先下台了，谢谢大家！（掌声）

主持人：临时插了张先生给我们带来了一股美国风气挺好的。紧接着我们正规发言请李中秋先生，中国动画协会副秘书长教育委员会的委员。他的讲话题目是数字动画的发展。

李中秋：大家下午好！我自我介绍一下，我是中国动画学会的，叫李中秋。这上面的E-mail留给大家，有机会我们就一些动漫行业的一些情况进行交流。中国动画学会我们是在1985年开始成立的，在国家广电总局领导下的全国社团，是一个行业协会，总部在上海，现在在北京我们有办事处，在苏州街那边。我们中国动画协会另外还有一个身份，就是ASIFA CHINA中国动画协会是世界动画协会的一个分支。目前团体会员有200多个，个人会员1400多个。分支机构目前专门有一个教育委员会，漫画是正在成立，还有一个相关产业发展委员会，现在大家知道动漫的发展是离不开相关产业的梅勒。另外还有一点最近也在筹备的一个数码艺术的专业委员会，大家知道我们现在的动画实际上要逐渐走向应用，应用不再仅仅是我们过去认为传统的动画片才是动画，相应的数码艺术，包括一些动画表现，虚拟现实这些都是在动画的范畴，我们现在在动画之外也专门开辟了这些，因为今天下午的时间关系，有一些资料我相信大家很多人都了解，把它浓缩一下简单带过去。本来在动画这里，我们特意加了这样一个概念，告诉大家我们现在对动画的一些理解从观念上正在有一些变化。（看大屏幕）我们过去通常理解成为动画片，长篇，只有这一部分是动画我们现在其实是动画片是动画的一部分。除此以外包括CG这种特技，还有节目包装，这些方面也是动画领域的分支，同时还有一点非常重要的就是动画表现，因为下午我来得晚了一些，刚才听曹老师讲的，现在很多学生最后没有进到动画专业，我们现在理解是这样的，动画行业如果仅仅把动画片当成动画行业的话，今后进到这里的学生并不会很多，但是更广泛的应用，比如在动画表现上，举一个例子，现在互联网上大量的内容，包括电子学习很多是用动画来做的。前不久我们的神六升天在这中间要有动画的表现描述，这些都是动画，包括新闻回放，交通事故回放一类的。有关动画刚才说到这些市场情况，我们也是简单带过了。我们这两个数据就是告诉大家，现在动画片实际直接的效益只是动漫市场的1/3左右。因为更多的是相关产品，因为这是动画现在发展很重要的一个模式。但是有一点非常重要，在全球如果动画片按分钟数算出来，90％的生产在亚洲，欧洲、北美的动画片也在我们这里生产。（看大屏幕）

在这里相关的比较里面，我们可以看到，出品上日本目前应该是出品量最大的，但是产值和美国不相上下。对于我们中国来说，我们的产量是很大的，我们除了有自己不到3万分钟国产片，还有3万分钟的加工片，但是我们的产值在这里小得只有一条线。刚才张老师也讲了，在中国，动画没有产业了，过去我这句话一直不敢讲，上午文化部柳士发处长，他倒是公开讲出来了，我们现在胆子也大了，我们早就想到这个问题，我们的动画并没有产业。我们在这里仅仅是一小条线，这是我们给人家做的一点加工片。我们自己的片子是文化计划经济的，就像我们在计划经济时代那个时候的楼房，粮食供应凭本凭粮票一样，没有价值，是分来的。（看大屏幕）这个橘黄色自部分是我们的国产片，绿色的是加工片，在全球占到将近1/3。包括日本很多动画片很多动画片都是在中国做加工。其实我们中国并不是缺动画片，也不缺动画片的人，相反我们在目前来说，应该说从制造能力上还有冗余。谁要瞄着动画片生产还有几十万的人才缺口这个就错了，我们现在的加工能力已经占到这么大了。这中间我在引出我们数字动画的课题之前，我跟大家先讲这样一个道理，包括我们这一代动画人被现在的观众现在的孩子骂得抬不起头来的原因，大家一直说我们一辈有《大闹天宫》，到你们这儿什么都没有了。《大闹天宫》前辈给我们带来了很多的荣耀，这是一个为期三年半做的一个片子，而且是集中全国的资源，包括孙悟空的造型，专门从北京把中央美院当时的院长兄弟俩都接到上海关在小楼里负责做这个。为了动作，为了中间的情景戏，把我们的京剧院专门请去，专门给我们的艺术家表演这些，让他们从中提炼。这些是全世界没有任何一个国家任何一个团体可以做到的。我们的动画片和我们当时的乒乓球世界冠军是一样的，为了在世界当中有我们中国的声音。这种代价不是我们现在可以付得起的。当我们走到这样的地步，我们的竞争对手并没有在这里面。我们的同行随着媒体的进化向前走了。

讲到数字动画的时候，从媒体开始讲。媒体动画就是动画存在在媒体上的一个进程。从电影中看动画，变成在电视上，变成互联网，变成移动媒体，这中间市场需求会有变化，带来对动画生产量的需求有很大的变化，就是因为量的需求有了，才会把制作技术相应的技术带起来。包括盈利方式。我们一项分析在电影时代，我们把媒体作出一个向量，就是时间、地点、内容。电影时代是指定的时间，《大闹天宫》7：30就是要在指定的时间到胜利电影院去看这个片子，这个是指定的，完全是好票房收入的，对应的产量是很低的，到1995年我们中国的动画片产量是80分钟，到去年是将近3万分钟。为什么这十年间从80分钟到几万分钟。在那个年代，在指定时间、地点、去看指定内容的年代，社会的需求就这么小。从赛璐珞片，描线上色实拍的。到电视的时代，刚才说我们做大闹天宫在这个时代，在国外他们的电视技术发展到这样，那个时候他们进入到这个模式里，这个模式我们是怎么发现的呢？直到我们在当时每年几十分钟产量，但是突然看到我们引进的《铁臂阿童木》，一下子几十集上百集我们想象他们是怎么样做出来的。从艺术性上跟我们没有办法比，但是进入到这个时代，就要有这个时代的特色。电视是半自由的，内容也是半自由的。可以换台。这三个自由度仅仅放开半个，从代数上说是一个自由度，给我们的产量放大到3万分钟。而且还不能满足市场的需要。这种需求也促进了它的技术的发展，这个时候的技术变成电脑上色，包括CG特技，非线性编辑。电视收入以广告收入为主了。我们现在基本上处在电视时代和互联网之间的时代。很多年轻的同学或者是老师们，很多人看动画片已经不是在电视上看，而是从网络上下载了。网络时代的特征就是自由的时间、自由的内容，完全是随着自己想去看什么内容，就可以自己下载什么内容，这个下载有一个好处没有广告。从地点上是一个半自由的，只有在地点上面，因为网络会受一些空间的局域限制，对应的盈利模式，现在已经是通过授权版权这种方式，这些走得比较好的，比如像日本，这两年韩国也不错。

为什么要做这个片子，就是为了通过这个形象。包括今天请的富野先生，他们在SUNRISE也是一样。几年前我到日本参加他们的动画节的时候，发现SUNRISE当时是和日本的一个玩具商在一起，现在看还是在一起，但是玩具商已经比它高多了。他现在已经是为玩具商定制，已经变成出什么玩具做什么片子。

对应的技术是二维/三维跟网络动画。这些都是已经是全面展开的时候了。下一个时代毫无疑问的都知道移动媒体时代，为什么？因为它是完全自由的。自由的时间、地点、内容。从盈利模式说来说，也是一样，这个时候的盈利模式是第一次变成让大家能直接对内容去付款，不是第一次除了电影，那个是大家为内容去付款，电视是靠版权广告收入，网络时代是形象收钱版权，这两个时代对动画人的盈利都是羞答答通过别人的手把这个钱拿到，比如说在电视时代做的动画片，把这个动画片通过广告替人家宣传完产品，才能拿到你的钱。但是到移动媒体时代，你做的内容可以直接面对消费者，他们买的就是你的创意，但是相应可能会有一些差别，比如说刚才我们提到的艺术性，随着这些转变会相应的有所降低。但是内容、创意是会成为整个价值的核心。在这个时代相应的无纸动画，就是数字动画，数字的漫画传感，只有这样才能达到足够的生产量，才能满足这种媒体的需求。我们按照这个顺序总结下来，从产量上一定是从低到高的发展，生产成本会越来越低，生产的周期越来越短，从广义的内容逐渐的变成个性化内容。比如在手机上，仅仅对你感兴趣就可以了，不要再像我们前面那个时代，我们一部动画片要考虑从15岁教育到50岁。还带来了一个变化，就是制作群体的范围越来越大，每一个人都可以去创造动画，这个是我们的理想，但是也是非常容易实现的。在未来我相信大家都可以看到，动画会从我们过去认为的艺术殿堂，到实用艺术，再到最后的一个表达方式，这个会是一个变化，制作单位也会越来越小，包括个人工作室也会逐渐成为一个主体，这个不是危言耸听，到最后你就可以看到了。（看大屏幕）大家看绿线条上面是我们动画发展的历史过程，我们从颜料上色到电脑上色在90年代中期结束了，再往下发展，今后逐渐的从手绘变成到电脑上的无纸绘画。为什么要有这种变化呢？其实无纸动画这个概念并不是很新鲜的概念，实际上三维包括FLASH，包括定格动画，比如黏土、木偶、剪纸之类的，这些都是无纸动画，包括多媒体编辑。多媒体编辑在中国应用得最多的应该是蓝猫。确实是很低的。确切的说，他们自己一直说这个是无纸动画，说得也不错，只不过他们是非线性编辑。现有的这种动画方式，大家要有一栋楼，把大家集中到一起，这是我们现在动画片的工作方式，刚才小安也提到北朝鲜，这个是目前我见到的全世界最大的动画厂。他们现在有2000多人的动画厂叫“SEK”是全世界最大的动画厂，几栋大楼，我们这里画了三栋一点不夸张，他们做的质量确实非常高，完全是计划经济时代，跟我们的《大闹天宫》质量差不多，但是效率一定很低。为什么？因为刚才我们提到的大楼逐渐会被服务器代替，山口先生所在的日本东影，现在很大程度都是无纸动画了，参观的时候发现大楼里的人已经很少了，都是通过互联网大家在各个地方来做，其中有相当一部分是在菲律宾加工，大家知道菲律宾的工资是非常低的，与日本相比。但是他们的作品，菲律宾的那张画在东影的机房里面是看不出和一个日本人画得画有什么价值上的区别。同样的价值你可以用菲律宾的（低）成本。还有一点，我们和日本开发无纸动画技术的这家有很好的合作关系，我们问他们为什么搞这样的技术，他们提到如果让下一代再去减低成本，没有别的方法了，不可能现在三块钱一张给人家减到一块五，现在只能对这个流程分析下来，发现类似于在北京，我们一个动画公司，这个公司现在一个原画在日本挣8000块钱，多少钱花在动画上，只有一小部分，比如这个人从内蒙来，在北京8000块钱的生活水准和在内蒙4000块钱是差不多的，因为他在北京要额外的租房子，要不断的往返家乡，要整天打长途等等费用。如果这个人坐在家里就可以做动画的话，效果是一样的，甚至可能更快。这个成本仅仅是我们看得见的一小部分成本，还有省掉更大的一部分成本，就是连这栋大楼就不用了。仅仅是一个房间里有服务器和编辑就可以了。后期的东西都可以通过网络发到其他的地方。大家有机会可以到东影那边看看，当时我们很震惊的。这些技术最大的力度不仅仅在上面说的这些。更主要的是你通过这些技术可以把你的生产能力延伸到动画成本最低的地方，可能我们的一个边陲小镇，人均月薪只有1000块钱的地方，他们可以为东京、纽约或者其他地方做动画。对我们来说是扩大我们的劳务输出，对于我们来说是这样的，但是对于别人来说这个意义远远不是这样的，可以用1％的成本完成他的作品。（看大屏幕）从所有的人大家都是在网络上做，不分地点，没有建筑。（看大屏幕）这个是日本的一个系统，一个无纸动漫系统，除了做动画，还可以做漫画，所有的工作人员都是通过互联网传到服务器的方法。我们的宽带已经足以可以传图象了。不是一张两张了。甚至传整部片子都可以。关于无纸动画还有很多数字动画形成的风格基本上在全球是两种风格：一种是日本风格的，完全模拟你现有的工作流程，这是一种方式，也是原画、动画、修形、设计稿、分镜头等等，完全和现在的手工方式一样的，只不过完全搬到网络上。还有一种是加拿大的方式，他们的方法是把节约成本放在节省加动画里面，原画之间基本上不需要人再加动画，通过自动生成，软件相对来说比较贵，但是效率很高。这个也并不是完全正确的一条路，也会带来一些负面的，比如对人的要求比较高。包括导演、创作者的要求都要相应的提高。带来的效益确实是非常大的。迪斯尼前一段时间电视动画公司很早已经关了，两年前最后一家在奥兰多那家是最后一个关的，他们也是临时用这些方法。数字动画除了这个以外，还有一个是三维动画了，时间关系我想跳过去了，我想再花一点时间吧，今天特意在这里提示这样几点，现在你去做的无论是MAYA等等，这些不是三维动画，是三维CG，可以用它来做动画的镜头，这个没有问题，但是绝对不是动画片，动画片就是按照动画片的流程，刚才我们前边看到的这些分镜头设计稿原画动画，三维是怎样做的？我们经常看国内一些片子，我是在动画学会工作的人员，不好点人家的名字，所谓三维的看的都是很呆板，基本上都是一些三维镜头，动作都是匀速堆起来的，很难看。本身是用CG。我曾经到那家公司看过，基本上像网吧一样，每个人自己做一个镜头，导演怎么办？导演不可能去帮助每一个人去指导。显然这个不是动画，这个是CG，如果让这个人做一个广告片头做一个镜头没有问题，如果是动画片，一定要完全按照动画的流程，分镜头、设计稿、原画等等，三维的原画是导演说戏，以后由他的助理或者是用他们的表演，取出动作数据来，这个数据我们叫“火柴棍”仅仅是肢体逻辑表现。用这个到此原画工作就已经做完了。就是控制你的表演跟导演想做的是不是一样的。这个跟三维动画的原画是完全一样的意义。

刚才可能在火柴棍里面看到两个人打斗起来没有问题，现在加上体积了。所以你看到真正的长篇动画的生产，绝大部分是和动画无关的。这些概念，告诉大家如果你要学习动画的时候，一定要记住，所谓三维动画，和三维的CG和三维的软件都是不同的概念，本来后面有其他的内容，因为时间的关系我想先到这里，大家如果后面有时间愿意继续了解，也可以跟我联系，就是这上面的电子邮件john＠Chinamin.com，还有中国动画网，是中国动画学会的一个官方网站。就到这儿，谢谢大家！（掌声）

主持人：感谢中秋先生的发言，日语说完了，国语说完了，我们现在请一个说英语的，有请加拿大Emily艺术学院亚洲艺术中心主任，中国人民大学人文奥运研究中心客座教授Sam Carter讲话，他的题目是《新媒体技术与北京2008年奥运会开幕式》。

Sam Carter：谢谢！（中文）谢谢大家的出席。大家好我是Sam Carter，来自加拿大温哥华Emily文化艺术大学。作为一名艺术指导和展览设计者，我曾在世界各地参与设计一些国际性的庆典仪式和活动。在过去的20年当中，我一直在亚洲国家以及世界其他地区，游历并研究了一些大型的庆祝活动，以及一些会展活动。

在最近的4年当中，我陆续参加了由中国人民大学人文奥运研究中心举办的2008年奥运会的座谈会，与嘉宾共同探讨和分享我做的一些工作和从业的经验，并且对2008年北京奥运会开闭幕式提出了一些自己的构想。

我在中国和加拿大已经与诸位专家和学生共同设立了一个工作小组，为2008年北京奥运会开闭幕式相关活动群策群力共同设计构思，建立开闭幕式的设计模型。作为2008年奥运会来说，就是一个非常宏大的文化产业。作为最大的平衡点来说，就是在奥运会的设计上与先进的技术结合点上，最重要的就是设计上和内容上的平衡。

在今年11月23日到28日由中国人民大学文化产业研究院以及中国人民大学人文奥运研究中心共同合办的一个名为会展设计创意与高级研修班，我将与大家一起学习并讲学。

此次研修班将会在创意产业、信息科技、可视化语言，叙事手段，多媒体科技制作以及管理等多方面进行授课。这次会展要求教授通过Emily大学的一种新型的学习管理系统进行授课。这次研修班的教授队伍是来自文化产业会展设计与新媒体技术应用与管理专业层面的中国著名教授与专家，此次研修班的主题是展示过去5000多年中国传统体育与相关的艺术作品与2008年奥运会的整合。

我所要做的工作就是如何在一个较短的时间内叙述出一个丰富与复杂的故事，这个就是创意与挑战的所在。就像我们现在举办的一个3分钟奥运DV＆动画设计大赛，如何在3分钟内作出一个非常丰富的故事，这是一个非常重大的挑战。

如果大家想象如果做1分钟或者是3分钟这样的作品，是一个非常复杂，而且非常难的一个过程，大家可以想象2008年奥运会开闭幕式上对创意者来说是是一个多么难的过程，如何将中国5000年的文化，融合到5分钟里这样的一个创意展示活动。

对于2008年北京奥运会的开闭幕式来说，就像动画制作以及新媒体应用来说，这是一个非常必要和重要的一个手段。作为2008年奥运会开闭幕式的设计者与制作者来说，这次3分钟奥运DV＆动画设计大赛的作品，我们对这些作品有极大的兴趣。

今年夏天我曾经参加了2008年（有关奥运会）这样一个座谈会，我也同时非常荣幸的能够接受大山采访。

这次大山的采访主要采访Sam Carter教授也就是我自己，以及来自英国的一位先生。这位先生就是参与并设计了2004年雅典奥运会开闭幕式的活动。大山在这次采访当中的第一个问题就是如何让中国的普通大众们参与到以及如何表达他们对2008年奥运会开闭幕式的希望是什么？现在向大家展现一段录像。（大屏幕放片）

如何在5分钟之内把5000年的中国历史展现出来呢？在1998年从Emily大学毕业的一名毕业生叫瑞玛（音译），她就是在一个DV当中与大家分享了能够代表中国5000历史的这样一部作品。

这就是一个非常好的例子，如何在很短的时间内能够把代表中国文化的这样一个内容展现给大家，通过DV作品。我希望以下的这个作品能够带给大家一些灵感，如何制作一些短时间的DV作品，尤其是在即将举行的3分钟奥运DV＆动画设计大赛。下面我们就给大家放映一下这个DV作品。（大屏幕放片）

不好意思，那个图象有些小。我想这个作品是非常好的把声音、图象、文字结合起来，并且传递一种信息。

谢谢大家听我的演讲，并且衷心希望那些3分钟奥运DV＆动画设计大赛的参赛者们可以取得好成绩！（掌声）

主持人：感谢Sam Carter先生，下面我们进行最后一位演讲嘉宾的演讲，有请北京印刷学院数字媒体艺术中心研究中心主任李一凡先生，他演讲的题目是《中国文化—动画创意的源泉》。

李一凡：我们整个大会的主题就是创意世界，我们这个大会的主题非常好，而且是艺术和产业这样的关系，这样的一个主题促使我有一些思考。刚才的Sam Carter先生，他的讲话也让我感觉到非常的高兴。因为Sam Carter先生对我们2008年奥运会，这个奥运会应该是全世界的奥运会，所以从这个加拿大的朋友，他有一个非常好的创意，希望2008年的奥运会的开幕式能够用5分钟的时间把中国的5000年文化都表现出来，这个不光是Sam Carter先生的愿望，也是我的愿望，而且我想也是大家的愿望。所以我愿意以中国文化作为动画创意资源这样的一个题目阐述一些我的观点。主要是想通过开发中国的文化资源，打造中国的形象。

从文化产业来看，我觉得中国的文化和中国的市场，一个文化的消费市场不应该只是一个消费市场，或者不应该只是一个消费市场输入的一个国家。应该是优秀的文化的生产基地和优秀文化的输出国。要想成为一个优秀文化的生产基地和输出国，我们身后就是因为有一个中国文化资源，一个5000年的文化资源。所以这个文化资源也自然的是我们中国动画产业最宝贵的文化资源。

另外，通过我们宝贵的文化资源把它开发出来，运用动画的形式参与国际的动画竞争，打造中国的形象，提高国家的软实力。国家有各种实力，但是文化是一种软实力。

第一方面，开发中国文化资源把握中国形象。目前我们动画的产品在中国的动画市场上，应该说来自全世界的好多国家的动画产品都进入到我们的市场。而且在中国的市场上，占据了非常大的份额，刚才李中秋也讲了，我们国家的份额只是一条线，在中国的整个市场上只是一条线。这样的一个国际化的动画市场，一方面促进了各国的文化交流，为我们的动画产业的发展提供了一个非常好的借鉴的这样一个机缘，也同时体现到了中国自改革开放以来，接纳世界各地的文化，也体现了中国文化开放的这样一种胸怀。这些都是动画市场呈现出来对我们发展非常有利的一种形势。我们觉得动画市场还有文化的开放，应该继续加强、继续开放。吸纳更多的国家进入我们的市场。另一方面，对于中国的民族动画和中国的动画产业，又形成了一种挑战。所以第一个观点就应该是要学习和借鉴外国动画发展的经验，今天在会上从美国回来的朋友，还有几位先生都讲到了国外的动画发展经验，还有来自日本的和加拿大的。这对我们的动画产业发展都有非常重要的借鉴作用。

我们在学习的过程当中，实际上20年来我们一直在学习，我们看一下，各国的动画发展，从艺术风格的角度来看的话，其实各国动画都有自己不同的动画风格，比如说美国迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要的特点。日本动画片主要以镜头切换讲故事的风格，法国比较强调视觉艺术表现，意大利还有喜剧还有现代艺术的风格都融入的动画之中。捷克擅长故事改变动画，波兰不用动画说故事，而偏重抽象与艺术表现，匈牙利他们的艺术也是形式和抽象的美感秩序。包括南斯拉夫很早的动画的贡献，各国都有各国不同的文化特点和动画的艺术作品。在当前全球化的环境下，应该说动画多元化是发展的整个趋势。对于中国来说，在全球化的环境和背景下，中国文化传承中国民族文化的这样一个特色，我们怎么打造也是一个问题。尽管民族的未必是世界的，但是民族的肯定是富有特色的，因此民族的最终是走向世界的。刚才Sam Carter先生放的一小段片子，里面有中国的金木水火土，有中国的十二属相，这都是了解中国文化，喜欢中国文化，用最经典的概括的形象语言，体现了他们对中国文化的情感和一种神秘感，来表达对中国文化的一种喜爱。对中国艺术和文化可以用很短的最关键的这样一些符号，说明他们对中国文化是非常了解的，而且非常喜欢了解的，所以中国民族的东西走向世界被大家接受，我们觉得这个是必然的，也是应该的。

动画实际上是应该高度依赖文化资源的产业，我们如果从文化角度讲应该是这样的。迪斯尼动画在做的时候，就考虑到要赚钱，其他的有些国家也在考虑用动画赚钱。但是作为文化资源，作为中国的文化资源和有些国家的文化资源，包括美国的文化资源，它的文化资源是多元化的，自己的民族的资源并不是特别鲜明的，但是它会自己逐渐形成美国的特殊的文化资源，但是中国的文化资源是5000年的文化资源，这种资源也是有中国特色的，所以中国几千的文化资源应该是中国文化产业，包括动画产业可持续发展的宝贵的前提。所以我们觉得发展动画依靠和挖掘文化资源是发展动画的最重要的一个方面，也是一个基础或者说是我们最后的一个目的。用动画来发展民族产业和民族文化。

所以我们讲，开发中国文化资源，打造中国形象。应该是中国动画发展要解决的一个重要的问题。我们不能说我们的市场完全被外国占了，不能这样讲，因为你没有做出来足够占领市场的东西，我们怨人家。所以中国动画的发展路线和风格应该走一条中国自己的道路，我们可以学习各个国家经营动画发展的各种经验，但是最终要走出一条中国自己的经验，中国的经验应该是推动民族文化为内容的动画产业打造中国的形象。所以中央电视台和广电部召开一个如何发展动画产业的一些政策听取意见的会议，里面提到中国文化、中国风格、中国故事、中国制造等等这样的一些观点，我觉得我们动画产业从上到下都支持大家来做中国的动画。

而只有我们自己才能做自己的东西。所以打造具有中国民族风格的，鲜明的充满生机活力的创意中国的新形象，利用新技术生产出一批具有民族文化的一些产品，促进信息文化产业的发展。第二个方面我讲一下，从加工到创意，重塑中国动画的发展方向。

前一段我们处在引进动画状态，学习动画的这样一个过程，刚才有人讲了，动画的加工和生产的片子各占一半，从产值上看，加工占了非常大的量，所以我也要提出来，如果说从动画发展的转型方面，应该从学习加工这个时期尽快走入到创意阶段，走到创作自己动画的阶段，利用人力和物力，以前我们的人力都用在加工片上了，为了经济的发展。以后，我们觉得我们的加工力量应该是加工我们自己的片子。

从加工到创意，一方面是市场经济，是以经济利益为导向的。但实际上我们要把发展中国的动画和经济发展结合在一起，要进行战略分析和规划，从这个方面我不是战略分析家，也不是动画专家，只能从概念上阐述自己对这个问题的思考。我们觉得现在提出一个口号，从中国制造到中国创造这样一个概念，这个概念是今年暑假的时候，创意产业联盟提出来的。这个概念也是我们这次会议上一个和创意有关的这样一个概念。这个概念是创意中国产业联盟提出来的一个战略发展思路。

如果从大的产业结构上来讲，中国制造这个在全世界已经非常清楚了，全世界各地很多产品，日用品廉价的产品都是中国制造的。中国曾经以中国制造引为自豪。但是中国制造成了全世界的加工厂，这个加工厂消耗了中国大量的资源，包括能源和人力资源，是一种低产值的，低水平的产值。中国的产业机构如果从升值的角度来看，全世界发达国家产业升级是非常快的，中国的产业升级就应该像产业联盟提出来从中国制造到中国创造，中国的产值应该依靠文化产业，依靠创造性的力量，依靠科技创新提升整个的产值。从低水平的到高水平的发展。动画产业也应该从低水平的加工到创作这样的一个发展。从模仿到创意来促进中国动画产业的发展。

从创意产业来看，实际现在动画正是创意产业当中最活跃的内容，所以我们今天这个会议实际上也是包括人民大学，人文奥运研究中心都是在研究现在的创意产业，中国提出来创意产业要做的事情就是把动画做好。

另外现在内容为王，内容已经成为文化资源的之后。前一段内容为王谁占有了内容，谁就占有了资源。现在内容非常得多，资源非常得大，什么样的资源才是有用的资源？包括垃圾的资源也在这里。推动内容产业最关键的源头是什么？源头是创意。所以内容成为最关键的产业资源之后，创意才是真正的一个竞争力。谁有了创意谁才有了主动权。可以说创意才具有权利。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，本身的创意力量活不活，能不能创造出来优秀的动画片，能不能在动画发展当中有各方面的创意，包括作品的创意，运营的创意，各方面的创意，不是依靠外在的支持，现在外在的支持已经非常好了，动画市场已经被各国的动画打开了，现在只需要我们自己的创意了，只有动画艺术自身的强壮，创意产业才能够兴旺发达，作为一个产业的战略，应该考虑在创意当中要和经营理念经营方式整个的系统结合起来。建立起适应战略发展的控制系统，人力资源系统和信息系统。

创意产业实际上是提出一个从创造者、策划者和设计者出发的这样一个理念。创意产业某种意义上讲是创造者、策划者和设计者为主的，叫做“创意产业的主体，有创造性的人来组成的”。

第三个方面，就是动画产业链接走联合创意之路。从动画产业的链条来看，产业链应该包括原创、运营、渠道、周边产品、消费群体这样的一些环节，所以创意产业在中国的背景应该和发达国家的产业背景是一样的，创意产业关系应该是一个产业组织的变革这样的关系。

刚才李中秋讲到了，好莱坞的大规模制作的方式，现在已经逐渐变成衰败的经济了，三栋大楼已经被几台服务器所取代了。两种方式，原来的方式是大制作，现在由于数字化技术，动画产业变成了小型的组织，我们也是从加拿大方面的专家得到这样的信息的。

作为院校，我们的院校特别知道这些创造，这些作品都是由个人和创造的小组来完成的。所以小格局的动画创造的方式，是一种市场来主导的，然后小规模的分工量产这样的方式进行。采取紧密合作的工作群和个性化创造模式的发展战略。现在有条件完成这样的战略，因为有了网络，这些都可以实现，系列组合，形成体系，利用新媒体的平台再形成大规模的新型工业化模式。从创意角度讲，谁是动画片的主创人员，原来动画片的主创人员是非常庞大的，李中秋讲了大闹天宫动用了全国最精的人力物力，用了几年的时间做了几分钟、十几分钟的片子。谁是动画片的创意人员是设计者？第一个想出创意的人？是艺术指导？到底是谁？实际上在整个的动画创意产业发展过程当中，每一个中间环节的人都是具有创造能力的，所以在创意产业方面，每个人的创造性，每个人的创意，每个人解放自己的创造能力，是最需要提出来的口号。而且刚才讲到从美国到中国一下飞机就看到盗版，现在盗版和模仿非常盛行，盗版的问题应该很快就可以解决，因为中国反盗版联盟在前一段刚刚成立，将来运作的方式就是靠知识产权和保护来进行网络产品的营销和推广。

所以在各个方面的环节，都涉及到创意。小格局的动画原创应该是作者负责一线，从构想设计到制作完全可以一个人完成。当然最初的构想是可以完成的，如果片子的规模和需要的学科知识和作品各种不同的内容，几个人在一起，几个资源放在一起的时候，可以视为一个资源，但是最终服从于最初原来创意的人，有创意的人不等于你只懂得一方面的知识就可以创意，应该把动画所有的过程，从前到后所有的过程你都需要明白，会利用有创意的人才能把这个事情做好。小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的。不像大制作一个庞大的群体。我们作为北京印刷学院设计艺术学院如果要培养动画产业的人，是符合数字化时代的培养。动画的概念也会非常的宽，包括手机动画，一个分钟一个人完全可以做出来，我们同学做了大量自己独自完成的动画片，从创意到开发。

人才不足，创意匮乏的问题，我们现在搞创意教育，可以搞创意产业，人才不足创意没有怎么办，实际上我们教育体制上长期存在的一个问题，我们的教育确实没有做好创意的准备，但是现在我们院校里面如果有创意教育的思维的话，我们觉得很快就可以把具有创意思维的人培养出来。我就不想再细说了。

说说人才不足，实际上是我们需要的人才不足，并不是人才不足，也更不是人力不足，中国缺的就是不是人，中国最多的就是人，现在院校里面培养最多的也是人，这些人都可以作为人才，只要有用就叫人才。还有动画原创资金不足的问题，资金不足的问题我们觉得和市场有关系，现在投资方拿着钱往哪儿投资，是投资房地产还是投资什么？回报是什么？他们自己会找到一个合适投资的环境。希望投资方也是有创意的，所以创意中国是需要所有的人在中国发展当中都有创意，这样才能把所有的问题能够解决，现在对于投资者、对于创业家也有各个行业协会对他们进行专业的指导，进行投资的指导。像创意中国产业联盟里面就包括了投资者、策划者、咨询者、知识产权保护等等各个方面的组织，整个在创意产业联盟这样的基础上进行协调。

所以真正企业家成功都是有创意的，没有创意的企业家短势行为的企业家，只图眼前利益的企业家是不会成功的。所以产业联盟应该是把产业链结合起来的特点。刚才李中秋讲了，动画协会下面设了很多委员会，包括教育等等各个方面非常好，应该是这样的。现在应该把产业链组织起来，所以建议成立创意动画这样的一个产业联盟，功能应该包括培训、研发、制作、交易包括创意的孵化等等，院校在这里师生应该是产生创意的主要力量，提供人力资源。

所以创意产业和教育之间有密切的联系，另外创意产业对教育本身也能够促进教育的活力和发展。能够使教育顺应社会的发展，作为艺术院校我们想在打造创意产业，促进创意产业之中发挥更重要的作用。来自校园的创意，我们举办了很大大赛，包括3分钟奥运DV＆动画设计大赛，就是把各个院校的学生的创意挖掘出来，然后把资源整合，我相信如果各个院校，学生都在做创意的话，一个3分钟，一百个3分钟、一千个3分钟，一万个3分钟中国的动画资源有多大。我要说的主要的问题其实已经说完了，其他不想再多说，请大家批评指正，谢谢大家！（掌声）

主持人：感谢各位嘉宾今天的精采演讲，从日本的三只小猪到加拿大的5分钟奥运，一直到有纸到无纸动画最后到创意非常精采，今天的演讲到此结束，感谢所有到场的听众，嘉宾们要去今天中午吃饭的餐厅继续就餐。（散会）

（未完待续）