中国动漫发展史：悲哀的中国动画业

〝动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）〞徐克语。英语中把漫画分为儿童看的〝CARTOON（卡通）〞和青少年看的〝COMIC（漫画）〞，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。

认为动画片是〝小孩子看的〞的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：〝居然还有适合高中生看的动画片！？〞这真是中国动画业的悲哀！

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，〝老美〞的动画以数字化的电脑制作为主，号称〝美国没有‘动画绘制人’〞。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……

而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多〝专家〞都会这么说：〝民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……〞再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为〝幼园动画〞。

然而，形成〝幼稚园动画〞的原因又是什么呢？我以为有以下几点：

一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：

前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。

二、题材陈旧且无聊：

国产动画片的题材似乎除了〝葫芦娃斗妖怪〞、〝琴岛和海尔〞就是〝大灰狼和小白兔〞、〝头儿子和小头爸爸〞，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。

三、技术落后或盲目使用〝新〞技术：

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的〝塑料纸＋水彩笔〞的〝幻灯式动画片〞阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的〝赛璐璐＋喷笔〞柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用〝画笔〞一类的简单软件〝填空〞。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：〝这是咱们国家用电脑制作的动画片〞，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

四、计划经济时代的荼毒：

我国的动画片大多出自〝××电视台动画部〞或〝××美术制片厂〞，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的〝幼儿公益广告〞或〝幼儿教育节目〞，当然也就比不过外国的〝文化侵略〞啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。

五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：

现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。〝因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。〞（徐克语）而国外〝加工片〞的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然〝动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作〞，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。

声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是〝酷哥〞还是搞笑专家，在国内都是〝千人一声〞。港台的声优虽然有些〝嗲〞，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？

如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是〝酷〞。而充满〝乡土〞气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！

我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对〝健康〞的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些〝血腥〞或〝少儿不宜〞而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心〝少年儿童无法理解〞，或是想杜绝〝文化侵略〞，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性〝宁可错杀三千，也不放过一个〞，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。

说到〝文化侵略〞又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的〝全市中、小学生联名告别卡通〞的闹剧。我要说的是：防止〝文化侵略〞，靠〝告别〞是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。

最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用〝悲哀〞来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！

悲哀啊，中国动画业者。

悲哀啊，中国动画观众……

我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？……

不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！

（来源：阿里巴巴）