音乐在动：二维动画MTV制作流程

随着电脑动画技术的普及与进步，丰富多彩的动画形式越来越多地出现在音乐电视中。动画MTV风格多样，表现形式灵活多变，娱乐性非常高，对歌手音乐作品的宣传有着积极的作用。

动画是有计划性的艺术，好的动画作品需要一个清晰高效的制作流程。这里，我将结合最近制作的一部二维动画MTV《好久没回家》，谈一下二维动画MTV的制作流程，希望能给大家有益的参考。

二维动画MTV的制作流程依次分为前期筹备、前期制作、后期合成三个阶段，每个阶段的工作都有各自的特点和需要注意的问题。

一、前期筹备

前期筹备阶段不涉及具体制作，却是整个制作过程中最重要的基础阶段，时间上也会占据整个过程的1/2左右，是创作中最难熬的阶段。主要工作有4项：

1、风格设定

没有风格，就没有动画。风格设定需要动画的主创人员和歌手、经纪人根据歌曲的内容与歌手的气质，共同确定MTV的风格样式。《好久没回家》这部MTV，音乐本身非常感人，洋溢着浓浓的亲情，歌手徐子崴的形象又具亲和力，所以我们采用了比较柔和优美的表现风格，强调作品的情感表达。在设定工作中，动画风格要紧紧依附于音乐作品，为音乐的主题服务，不能喧宾夺主。

2、制作方式设定

作品的风格确定后，就要选择适合的制作形式来表现既定的风格。对这部强调亲情的MTV，最好的制作方式莫过于二维动画，因为二维动画本身就十分具备亲和力，非常有利于表现情感类的MTV。

另外，还要针对风格与制作方式选择应用软件。在比较复杂的二维电脑动画中，一般会选用CorelDraw、lllustrator、Photoshop、Streamline、After Effects、Premiere等绘图、后期软件相互配合。

3、分镜头脚本设定

分镜头脚本是前期筹划阶段的根基，是重中之重。风格和形式确定下来后，抽象的思维预设就要落实到具体的纸面上来了。动画MTV就好像是一篇文章，先要将它的间架结构搭起来，整个作品才能凝聚，不松散。

分镜头脚本的制作有三个阶段，即文字脚本、绘画脚本和电子脚本——在文字脚本的基础上，将每一个镜头的背景、人物和色彩关系简单地绘制出来，形成绘画脚本；再将绘画脚本输入电脑，在后期软件中与音乐配合连成电子脚本，以便调试出每个镜头最契合的时间。如《好久没回家》的动画一共有96个镜头，每个镜头的时间都是通过电子脚本来设定的，音乐与动画的配合非常细致。

在电子脚本中确定好时间后，要在绘画脚本中标示出每个镜头的始末时间，还要在每个镜头中标明所在的背景编号、人物编号和后期效果说明，这样分镜头脚本才算基本完成。

准确详细的脚本是一部动画MTV能否成功的关键，它能确保既定的风格形式不会在制作过程中偏离了原来的轨道。

4、背景、人物、色彩设定

分镜头脚本完成后，背景的内容与数量、人物动画的动作与数量也就定下来了，而接下来的工作将更具体和辛苦。

背景人物的制作主要有两种流程方式：一种方式是背景与人物同步制作。这需要一个非常详细、准确的分镜脚本，导演将每个镜头的背景与人物详细绘画出来，分派给背景与人物绘制人员同时工作，这样会节省工作时间，但人物与背景的结合程度会受到一定的影响。

另一种就是先绘制背景。在完成的背景线稿上标示出人物的位置与大小比例，然后发给人物绘制人员，优点是人物与背景的结合程度较高。《好久没回家》采用的就是这种流程方式。这种方式比较适合强调画面美感的动画，但会加长工时，增加制作成本。

背景设定绝对不可以马虎，没有细致的背景，再好的人物也失去了存在感。一部动画MTV如果没有丰富精美的背景，就会损失掉半数以上的视觉冲击力。同时，背景的设定工作还要考虑到每个背景的利用程度。一般来说，一个高级背景至少要为三个镜头服务，就好像是一个搭建好的摄影棚，人物可以利用不同的位置进行表演。所以，偏写实的动画MTV中，对背景的透视关系要求很高。

人物设定方面除了造型的设计外，还要将其在每个镜头中的具体动作确定下来，设计出原画。一般，每个5秒以内的镜头，其中的动作不要超过三个，太多的动作反而会破坏节奏与动作的真实性。

色彩设定最重要的是符合整体风格。在这部MTV中，为了配合亲情的主题，背景与人物采用的都是偏写实的设计，复杂程度高，所以在色彩上多选用饱和度高的颜色，同时配合随机变化的纹理，使整部动画在视觉效果上显得厚实丰富，利于情感的表达。

二、前期制作

筹备阶段完成后，进入制作阶段。这是对筹备阶段的计划设定进行具体实施的过程，是整个流程中最辛苦的阶段。主要工作有两项：

1、制图

制图就是绘制线稿的工作。传统的二维动画中，人物动画和背景直接手绘后，扫描入电脑，然后上色，基本不会对线条进行过多处理。而在电脑动画中，像《好久没回家》这种装饰风格的动画，背景和人物的所有线条都会在矢量软件中重新描绘一遍，以确保图形的精致与细腻。描绘完成以后，再将矢量文件的线条输出为点阵图文件，开始上色工作。

2、上色

上色是在Photoshop，即点阵图软件中进行的。这样，在色彩变化与肌理的表现上，较Flash等矢量软件制作动画会更丰富细腻。

上色是制作过程中最重要的一步，要根据既定的色彩风格与所在镜头的音乐旋律相互配合。比如《好久没回家》中，在表现老家的时候采用的是暖色调，以表现家的温暖；在城市中，采用的多种冷色的组合，配合人物来表现城市的繁华。

上色时还要注意颜色中黑白灰的表现，有了基于空间的明度变化，色彩才能使影像变得鲜活丰富。

三、后期合成

前期越周密详细，后期就越轻松顺利。在动画MTV的制作流程中，前期是繁重与辛苦的，到了后期合成阶段，动画人可以开始享受到动画创作的乐趣了——镜头一个个向前推进合成，每天都会有新的动画片段映入眼帘。这个阶段中的工作主要有两项：

1、效果合成

最后合成时，脚本更显重要。这时需要将每一段镜头的动画，按照分镜头脚本上的时间配合音乐合成在一起。这个阶段要完成每个镜头间的过渡，使整部MTV浑然一体。

值得注意的是，如果是镜头较多的作品，合成文件的命名要同其包含的镜头同名，这样在输出序列时，才不会造成文件的混乱。另外，还要在前几个镜头初步合成后，先导出视频播放文件，在电视上演示观察，认真确定最终的合成效果是否符合既定风格形式。

2、输出转带

这是整个过程的最后一项工作，将合成好的动画文件以序列帧的形式输出，然后转录到BETA带上，为电视播放做好准备。这里有几个基本要求：序列文件要选用TGA格式，后缀序列名要在四位数以上。如果在转带后合入音轨，则要确定好音画对位点，以保证良好的视听效果。

转带完成以后，一部动画MTV才算正式完成！整个制作的过程，是从想像到真实、从思维到影像的愉快旅程，开始辛苦，而后快乐。

二维动画音乐电视是一种愉悦身心的艺术形式，是视听艺术的良好结合，希望这篇文章能够让喜爱这项工作、但还没有深入的朋友们更多了解二维动画MTV的制作流程与经验，带来有益的参考与帮助。