在漫画世界里的东张西望

在漫画世界里的东张西望

——漫议漫画改编的电影

在公开的场合，我曾不止一次地表白：如果从通俗的娱乐角度来看，选择影片的标准应该是——情节简单（不用费脑）、过程曲折（好人受尽煎熬，最后才得好报）、演员大牌并画面惟美（赏心悦目）、惊险刺激，嘿嘿，最好还能有点香艳。

这当然不是低级趣味和喜好不良。在这个热得不成体统的暑假里，接踵而来的电影基本上是按照这个路数赚得盆满钵满。《蜘蛛侠》、《头文字D》、《地狱燃烧者》、《驱魔神探：康斯坦丁》，《巴格达怪杰》、《神奇四侠》、《罪恶之城》……

上述电影有一个共同点：都是从漫画改编而成的。

谁打开了宝藏的门？

如果非要对漫画改编成电影追根溯源，我们不得不又泄气地从〝好莱坞〞说起。应该说好莱坞的漫画改编电影史是从《超人》开始的，真正掀起漫画改编风暴是在2001年的《蜘蛛侠》后，但首开风气并大获成功的当属2000年讲述受纳粹实验之害的变种人为自己及后代争取正常社会地位的《X战警》。《X战警》漫画出现在1963年，当时正值黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，所以这部漫画的出现也有它自己的历史意义。作为在美国横行超过35年的漫画教主，《X战警》销量已达75千亿本，是美国漫画史上卖座最佳的书，也是首度获得〝惊奇漫画〞授权搬上大银幕的漫画人物。

从此以后，漫画与电影的勾结就一发不可收拾。制作模式也从开始时的尝试演变成纯熟的商业化的工业流程，一部部曾经或者正在流行的漫画作品变成了影音商品。据本人的不完全统计，今年陆续上映的中外漫画电影将有十余部之多，其中除了上述的《头文字D》、《神奇四侠》、《罪恶之城》外，尚有《无间道（美国版）》等一大批跟风漫画电影正在热火朝天的筹备或者制作中。

国内著名导演贾樟柯曾表示：我认为（漫画改编）是很成功的策划电影的方法，漫画是很多导演寻找电影题材的方向。

其实，比起从文学作品改编电影，由漫画改编影视作品拥有许多先天优势——以平面画营造的幻想世界的漫画，比文字更容易转化成一幕幕立体镜头。更重要的是，漫画拥有庞大的读者群，一部改编作品不需要过多的宣传推广，也一样会有人关注，在根本上为改编作品减少了制作成本，降低影片的投资风险。例如《神奇四侠》是惊奇漫画公司的经典作品，历史悠久。这部漫画从1961年11月开始连载时，就在封面上打出了〝世界上最伟大的漫画〞的口号，这一点没有人质疑过，因为现在美国的主流阶层就是看这部漫画长大的。所以，从电影票房角度来说，的确是好莱坞的电影投资人打开了漫画的宝库大门。

华语电影与漫画

今年由漫画改编而成的华话电影无疑是由亚洲人气天王周杰伦主演的《头文字D》为代表。但如果要从华语电影与漫画的历史关系来筛选的话，我的选择是《古惑仔》系列的前三部，可以毫不夸张地说《古惑仔》系列不光造就了郑伊健，还在香港电影历史上造就了一部堪同《英雄本色》、《倩女幽魂》比肩的经典。

香港电影与漫画的渊源要从上世纪60年代的第一代粤语片《老夫子》说起，该片就是由老漫画《老夫子》改编来的。李小龙主演的首部影片也是由漫画改编的《细路祥》。有趣的是，香港电影似乎从不重视漫画改编，漫画改编电影尽管是香港电影一个不可或缺的组成部分，可是一直以来却只能以断断续续的方式来保证生命力，难以被大规模改编。

造成此种状况的原因很大程度上是由于真正具有影响力的华语漫画作品本来就少之又少。而按照市场的一般规律而言，只有从畅销的著名漫画改编成的影视作品才具备获得成功的可能性。朱德庸的《涩女郎》和《双响炮》则属于风靡海峡两岸的经典之作，这次改编成电视剧后收视率同样可观。华语漫画史上的经典作品《老夫子》前后就曾拍了四个版本。纵观华语漫画改编电影史，内地漫画改编电影成就微不足道，只有一部《三毛流浪记》尚可拿出手。台湾电影也勉为其难，反而在漫画改编电视剧上成就卓然，《流星花园》就是由日本著名同名漫画改编的。

此外，漫画改编成电影却并非想像中拿来就可以上马。近年来漫画改编成影视作品多采用四格漫画，即用四幅漫画表现一个生活片段。和已有百余年历史的多幅漫画创作比，四格漫画就像是漫画中的小小说，故事以片段的形式呈现，可以自由组合、发展。《老夫子》和《涩女郎》都是标准的四格漫画。与多幅漫画比较，四格漫画能给予制作人更自由广阔的创作空间。漫画通常只是骨头，而改编者需要给出肉来，整个故事才能丰满动人。在种种条件的限制下，编剧能够选择的回旋余地并不多，难度更胜自由创作一个剧本。事实上，更多的编剧干脆借着漫画的壳，推翻一切将故事全部重新编写。这种重起炉灶的活儿，作品好坏成败关键靠改编者的水平。而编剧水平低、缺乏像〝好莱坞〞那样坚实的创作班底成为华语漫画改编电影获得大规模成功的最大掣肘。

银子好赚山芋烫手

今年6月29日，时隔八年之后，〝蝙蝠侠〞系列的第五部《蝙蝠侠：侠影之谜》登陆中国影院。自6月15日在北美上映以来，该片已经蝉联票房榜首两周，并在12天的时间内，创造了1.2亿美元的票房佳绩。在票房风卷残风的时候，导演克里斯托弗-诺兰却始终对这部著名的漫画和它的拥趸心存敬畏，〝我认为这将是第一部真正可以取悦《蝙蝠侠》漫画迷们的影片。〞他拍着胸脯却又小心翼翼地说。

诺兰的低姿态并非惺惺作态。对任何根据漫画改编的电影而言，那些与漫画一起成长的忠实漫画迷们都会成为最挑剔的观众。如今的漫画电影市场开始呈现出一种奇怪的现象：一方面，电影票房一路飘红；另一方面，漫画迷们的不满和质疑挤满网络。〝看过漫画《头文字D》无数次，翻来覆去感动的是车子飞驰瞬间那纯男性的热血激情，漫画中藤原拓海给我们留下了一个永不言败、勇往直前、冲刺巅峰的动人神话，而周杰伦用替身演员和特技来完成‘飘移’绝技，又怎能叫人热血沸腾呢？〞《头文字D》眼下正在热映，除了情节不如漫画、感情戏冲淡赛车戏，漫画迷们对周杰伦是影片最大看点尤其不爽。至于那些看着《头文字D》漫画长大、对漫画故事倒背如流的日本fans，更一致反映周杰伦不是他们心目中的〝拓海〞。

即使不是漫画迷的中国观众，比如我们家隔壁的张大妈在跑我们家串了几次门，断断续续看了几部片子后，也一针见血地指出了些问题，比如好莱坞漫画英雄们大多有两重身份：他们白天是一个普通人；晚上是无所不能的救世主。一旦城市的某个角落发生危机或者犯罪，这些英雄们立马能够感应得到，一分钟内全副武装，神勇出击维护正义。

〝不要再摧残我们漫迷心中的漫画人物了，留给我们一点可联想、遐想的空间吧！〞面对电影人跃跃欲试的热情，一位漫画迷在网上呼吁，漫画人物在我们漫画迷心中是独一无二的，虽然他们是虚构的，却真实地活在我们心中。上个世纪七八十年代，《超人》漫画的成功激励了其他的漫画创作者，之后《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《闪电侠》等各路漫画超级英雄纷纷走上银幕。从1992年开始，13年时间里，《蝙蝠侠》系列从导演到主演都换了三茬，1997年的《蝙蝠侠与罗宾》之后，华纳公司在长达八年的时间里都不敢再去碰这一题材，直到《蜘蛛侠》系列的成功将漫画电影市场再一次〝烘热〞。而2002年《超人5》〝流产〞的原因竟是，克里斯托弗-里夫之后，再也找不到美国人心目中适合穿超人衣服的人——一个稳重的英雄。

一时间，漫画电影变成了烫手的山芋，票房的银子好赚，但漫画迷的口诛笔伐却让人背上发凉。

尽管常常费力不讨好，但漫画电影的优势还是显而易见。首先是它们享用了原著漫画打下的坚实受众基础，同时由于故事富有幻想色彩，留给特殊效果极大的发挥空间。即便漫画迷们不买账，那也是买票看过以后的事儿了。

然而，在票房高于一切的商业模式下，制片方的改变却是显而易见的——改编故事，不惜血本地选用当红明星，充分应用电脑技术，发挥空前的想像力……为了取悦漫画迷，漫画电影八仙过海，各显其能。作为重出江湖的前辈，《变相怪杰之子》将会沿袭《变相怪杰》的搞笑风格，发誓要让观众笑到肚子疼；练就一身东方功夫的侠女《艾蕾特拉》，将以原漫画中的红色系出场，继续在银幕上展示惊人武艺；明星扎堆儿、风格怀旧的《罪恶之城》称自己只是想把漫画用电影语言从纸面简单翻译成胶片，因为原漫画的构图风格和故事结构已经很电影化，所以根本不必要改编……

所有的讯息都让我们这些在漫画世界中东张西望的门外汉明白了一个无法避免的事实——漫画电影将在今后相当长的时间里成为我们消遣娱乐的〝主粮〞。

（来源：深圳特区报）