“七零后”，你卡通了吗？

近年，上世纪70年代中期后出生的一代年轻艺术家开始大量卷入以漫画视觉为图像形式的艺术创作，包括各种漫画视觉的油画、雕塑和Flash动画，这一现象到来之快超出了很多人的想象。其实漫画文化的兴起已经有十几年的历史，这最早可以追溯到美国的好莱坞电视动画片《猫和老鼠》以及日本的动画片《铁臂阿童木》。但实际上这一漫画传统并不为〝七零后〞一代认同，他们认同的主要是《蜡笔小新》这类新漫画。

90年代中期，以日本漫画为主体的所谓盗版漫画书，充斥各大美院周围的书店，这类漫画书在形式上有别于像《猫和老鼠》这类老式的、带有绅士味道的漫画，出现了像唯美主义、摇滚风格、色情、仙剑奇侠、都市青春派等新派漫画，绘画风格千奇百怪，并且出现了成人漫画的类型。

漫画或者卡通长期以来一直被视为大众文化，它几乎成为了流行、低俗、商业、娱乐和消费文化的代名词。将低俗的漫画提升到高级艺术层面，并形成新视觉风格的前卫艺术创作，诞生于90年代末的日本，村上隆、奈良美智、金田胜一等新一代艺术家将日本战后长达半个世纪的大众漫画文化提升到新艺术的水准，漫画艺术风潮也很快在韩国出现。漫画艺术在近年也开始正式被国际艺术界关注，国内开始真正推介中国漫画艺术的展览在2005年也正式登场，分别是《低和浅的游戏：漫画一代的崛起》和《下一站：卡通吗？》。

将漫画作为纯艺术创作，实际上在上世纪90年代后期各大美院的学生群体中，已经是一个普遍现象。他们的学校周围是充满了印刷粗糙的盗版日本漫画书、漫画雕塑和动画片的动漫书店，他们从小看的电视充斥了日本和好莱坞动画片，网络上到处都是Flash动漫，并且可以漫游全世界的动漫网站，各种T恤和时装、文具以及时尚杂志上也满是漫画。

中国新一代艺术家，像欧阳春、徐毛毛、李继开、沈娜、高瑀等，在近年也开始进行漫画艺术创作。中国这一代人选择漫画作为他们艺术的视觉主体，是一个不可避免的本能选择。这一代人如此迷恋漫画并且深陷其中，是出乎中国整个成年人社会意料的。当他们试图将中国社会变成一台疯狂的经济机器、将市民社会变成一个自娱自乐和残酷竞争的社会时，新一代人也在非现实的漫画世界中设法寻找快乐和解脱自己。现在这些孩子变为成人了，并且他们的这种选择对于中国社会和艺术的影响，无论上一代人愿不愿意，都将是一个意义非凡的文化现象。

痴迷漫画的新一代成长于一个精英文化衰败的年代，这也是在〝六个大人（父母、祖父母、外祖父母）围着一个小孩〞的成长模式下长大的一代独生子女，他们的成长环境跟中国任何一代人都不一样，他们不再像上一代那样，被从小教诲要做一个伟大的人并去改造世界拯救他人，他们成长在一个国家上升的时代，他们比上一代有更多的物质享受和流行消费，但除了部分文史哲专业的学生，这一代人几乎是对历史和精英传统〝失忆〞的一代。

在视觉风格上，中国近年兴起的漫画艺术更接近于日本的艺术风格，但在精神感觉上，仍然有中国式的社会和文化现实对于个人影响的基本特征。众多作品体现出一种微妙的、若隐若现的痛苦感和个人虚无感，以及漫画作为这一代人用低和浅的方式进行自我解脱的尝试。〝下一站：卡通吗〞无疑是提前凸现和关注了这一现象。

漫画的英译也称〝卡通〞，它的根本魅力在于它是一种激发视觉本能和生活图像的记忆本能的艺术，它是一种感官欣赏和直观理解的艺术，对漫画的观看几乎不需要关于艺术史的视觉经验和知识背景。

对动漫和电子游戏的偏爱实际上已是一个全球性的文化现象，而精英文化的衰败更是促进了一种寻求自娱自乐和自我解脱的市民社会文化的消费。动漫和电子游戏的蔓延性普及仍然在于这个时代的精神虚无和物质化的文化现实，娱乐、文化消费的本能化、对于精神自足性的痴迷、以及漫画世界的理想性和唯美性，是动漫和电子游戏风靡的内在原因。实际上，日本和韩国等亚洲国家已经将漫画和电子游戏作为一种国家产业和文化战略来对待，中国虽然也逐渐重视起来，但一直没有形成一个产业体制，但不可否认的是，下一个文化之站一定是卡通。

（来源：新京报）