动画技术的可能性与可行性

在我们熟悉的这片土地上充满了无限的可能性，动画在中国只是其中的一种，而不同的是，无论是一衣带水的近邻日本，还是大洋彼岸的美国，动画在他们的国度是一种实实在在的可行。

动漫的发展在欧美，在日本都经历了从漫画到动画再到数字化的过程。但对我们来说，一切都是同步的，这些东西都是从外国拿来的，漫画和动画、彩信和网游、数字化平台和3G这些都是从别人那里拿来的。因为我们看到一种新技术的可发展性，并且在其他国家发展的不错我们才拿来用。

当一些拥有热情的动漫人将可能性展示在国人面前时，我们只看到可能性背后的短期现金价值。于是众人蜂拥而至，漫画不行做动画，动画不行靠玩具，玩具不行做彩信，彩信不行做网游，传统播出平台不行就转移到数字平台……有市场就蜂拥而上，遇到瓶颈就全身而退，玩概念的人讲感觉，玩市场的讲产业，玩高科技的人讲技术，玩艺术的人讲内涵，可是没有人讲动漫，问过很多人，他们都说，现在没人专门做动画本身了，因为那玩意不耐等。

但事实却是，不耐烦动画的等待却什么也等不到，我们将太多的时间用于市场转变和方向选择。究竟何时才能做出决定与坚持？

请不要忘记任何一种形式都只是形式，每天会诞生无数新的技术、新的形式，可无论从经营还是观众的角度出发，成功的动画只有那么一两种，如果不能把众多的可能性变成实实在在的可行性，我们就只能像猴子掰包谷那样，从一种可能跳到另一种可能，最后握在手上的只是一粒芝麻。

因为一种可能性的前提并不是它的独特性，而是它的共性，它是我们共有的，像是儿时的玩伴那样不问出身与学问，但过后往往不记得对方的名字。而可行性就是它的特性，它是突显自己特点的东西，如何和一个自己喜欢的人交朋友，把两颗心拧成一股长存的友情呢？

市场的教训已经在提醒我们，随波逐流的投机行为无法产生健全的商业模式，只有洞彻种种纷繁芜杂、似是而非的现象背后，才能把各种可能性凝聚成一种行之有效的可行性。

皮克斯，用对技术就是王者

1995年之前，迪斯尼告诉我们什么是美国动画，那就是集制作与发行于一体的巨无霸式的动画传媒集团。但在1995年之后，我们知道了皮克斯、梦工厂、蓝天工作室，这三者无一例外都是以三维取胜，其中最典型的例子是皮克斯，它既是肇始者，也是集大成者。

美国曾经并不认为动画工作室这样的小公司能够成为动画电影的主力军，因为纯粹手绘的二维动画要做成一部正规的90分钟的动画电影需要众多的人力，这在小规模的动画工作室是不可想象的，所以动画电影制作人才往往集中在迪斯尼以及其他影视巨擘手中，其中迪斯尼占绝对优势。但电脑动画的出现，使得机器可以替代大量的工作人员，其实早在1984年，皮克斯公司的约翰-拉斯特就用全电脑图像技术制作出了《安德鲁和威利B冒险记（The Adventure of Andre and Willy B）》，此后，皮克斯公司又拿到了好几个奥斯卡动画短片奖，迪斯尼也不失时机地在1991年与皮克斯签下了合作条约，承担以后皮克斯影片的发行业务。但是谁又能想到皮克斯是如何把这种可能性变成可行性的呢？

如果作为其他动画工作室的一个参考，皮克斯并不是一个很好的例子，因为它太优秀，太完美了，给人一种可望而不可及的沮丧，但是作为一个证明，从峰顶上发出的声音无疑最具说服力。皮克斯的成功不是因为他们明白技术与艺术结合的重要性，这种真理人人都懂，而是在于皮克斯找到了如何将技术运用于动画特有的艺术效果之上，这不就一定是每个人都能做到的了。相反，很多人只看到了三维技术呼风唤雨的可能性，却看不到需结合动画特色来制作的可行性，在这条危险的道路上，我们看到日本《最终幻想》的惨败为此插上了一个〝前方危险〞的路标。

同样多的资金、同样优秀的人才、同样精美的制作、同样动人的故事，为什么就不能获得同样的欢迎、同样的回报呢？我们把皮克斯的动画片、梦工厂的《史莱克》、蓝天工作室的《冰河历险记》放在一边，把《最终幻想》放在另一边做对比，在众多的不相上下的比较之中，我们可以看出它们之间共有的一个明显的不同，那就是前者比后者更像——动画片。

是的，那些成功的三维动画片尽管在内容上迥异于传统的迪斯尼的王子公主模式，但是在艺术效果上与过去的动画片并无二致，三维的使用不是使动画片更真实，而是更有冲击力，更饱满，这使得三维动画既有二维动画的梦幻效果，又兼有真人影视的质感使得这种梦幻触手可及，从而给观众带来一种全新的视觉享受，否则无法说明这几年来为什么每年最成功的电影赫然都是三维动画片。反过来看，如果硬要把真人的效果作为动画表现的标准，那么这样的动画片就不叫动画片，而是接近于真人片了，其结果是它既丧失了动画特有的艺术效果，又无法完全模拟现实世界，首先失败在视觉上，其他的努力都是无济于事，面对票房的惨败，《最终幻想》的确终结了这样的幻想。

让我们来看看皮克斯是如何在梦幻与真实的平衡中走钢丝的。从最新作品《超人特攻队》来看，这完全是一部以真人为主角的动画片，而且依托于现代社会的背景。但皮克斯公司在人物形象上依然保持了一如既往的卡通风格，只是在某些细节雕刻更细腻，比如人物湿发的效果就相当的逼真。而在人物的风格是尽量拟人却并不似人，比如在人物表情的变化上可以看出那些丰富的变化。皮克斯是真正懂得动画魅力的公司，他们既懂得如何欣赏，也懂得如何创造，这基于其对动画艺术本质的理解。观众们应该值得庆幸，试想，如果三维动画电影以《最终幻想》开始，而不是《玩具总动员》，那它离风靡世界不知还有多少路要走。

能够看到可能性，明白重要性还远远不够，技术的运用需要正确的方向，只有这样，我们所看到的可能性最终才能成为可行性。

新海诚：打破常规的个人动画的缔造者

崇尚技术和工业制造的日本人，将他们对现实的理解和想象通过动漫的形式表现。日本非常善于在别人的成果里寻找契机，加以改造变成自己所用的东西并将它发扬光大。日本的漫画正是先从对方身上吸取营养，通过交流，逐步融入自身的文化底蕴，最后完善自身。

动漫在日本是一种工业化大生产制造出来的梦。日本动漫表现的温柔、残酷都是极端的。没有中间情感的存在，因为它不具有商业价值。然而，近几年来，画出毫无变化的人物设计，叫卖哲学和人生的一贯套路已经离人心很远了。当可行性越来越难以操作的时候，日本动画需要寻找另一种可能，来延续它的生命。

2002年春天，一位名叫新海诚的年轻人，用了七个月的时间，凭着一台G4 Mac 400MHz的机器，用Adobe Photoshop 5.0、Adobe After Effects 4.1、Lightwave 3D 6.5、Commotion 3.1DV配置独立制作的24分30秒的动画短片《星之声》，却突破了一般业余作品的限制，不以parody等二次创作的趣味来当作主打，反以原创剧情动画的形式，成功的打入了商业市场。在短篇电影院〝Tollywood〞上映后随即创下该馆的最多票房记录，并在东京国际动画展、日本文化厅媒体艺术祭等场合中频频获奖。它不仅在日本国内创下超过6万张的DVD销售量，至今也已在16个国家发行。日本老牌的动画杂志Animage甚至以〝一个人的革命〞来形容新海诚的成功。

《星之声》成功，一方面因为它的内涵品质超越了一般的商业作品，而作品诠释的主题——〝超越距离恋爱〞与〝手机短信〞等，也唤起了年轻观众群的共鸣。当然成为话题性的最大原因，还是因为这部作品从编剧、分镜、作画、上色到剪接、合成，全部是由新海诚一个人独立完成的！这在之前的时代，几乎是不可能的。对于需要耗费庞大的人力和财力有着极为精密分工的传统动画商业机制，个人独立制作的出现无疑会成为一颗打破平衡的重磅炸弹。

作品的宣传册印着这样一句话：CG制作软件的丰富和低价格化，使得动画制作的门槛大为降低，体制外的人有更多机会进到这圈子来。而少了对复杂的制作流程的依赖，创作者对作品的掌控大增，也可望有更多更加〝创作取向〞的个人化作品出现。同时，网际网络的发达和普遍化，也跟着降低了创作者所要面对的另一个〝门槛〞。

2005年的《云的彼方，约定的场所》，虽不是由一个人挑起所有的工作，依然是延续着这种少人数制作的路线。DVD一经推出立刻在整个动画圈引起轩然大波。一个人也可以做动画，并且获得的效应比大公司耗时几年的大片还要成功。不需要大笔的宣传费用就可以引得媒体争相报道。赞助商、发行公司都会主动找上门。原因很简单，他创造了一种延续动画生命力的可行性。

蓝猫：电脑流水线的胜利

与上两个例子相比，蓝猫比较特殊，皮克斯和新海诚的技术应用于娱乐之上来突破原有的娱乐，从而获得了新技术的可行性，而蓝猫的技术运用于量产之上，与娱乐没有多大的关系。但无论是哪一种用法，他们的思维方式是一致的，都是在新技术的基础上，结合实际情况把其带来的可能性转变为可行性。在中国的实际情况是，电视台过多，动画播出费过低，播出习惯是每天一集（日本是一周一集）。应该承认，这种播出体系与动画的特点是相矛盾的，动画的特点是制作周期长，成本高，它很难在这种的播出周期短，播出费用低的环境中立足。然而，事物都是有两面性的，这种播出环境加大了电视台对节目的需求量，无疑降低了对动画质量的要求，并增强了动画的荧屏暴光率，只要你的动画够长，做得够快，在这样的播出体系中播放，其收到的广告效应比那种一周一集的播出方式要快得多，当然代价是增高了发行成本和付出了播出回收的牺牲。

当一个人无法改变环境的时候，他要么是学〝孟母三迁〞离开这个环境，要么就是适应并融入这个环境，蓝猫选择了后者。它的对应方法是电脑流水线制作，取剧情含量不高的科普教育题材创作，这一切都在内部完成，而不外包，在降低成本的同时缩短了制作周期，科普题材几乎可以做出无限的剧集而不费脑筋。目前，《蓝猫淘气3000问》已制作了1000多集，而此前的世界吉尼斯记录是1986年美国出品的426集动画片《辛普森一家》。

很多人只注意到了蓝猫的授权经营专卖店的成功，却忽略了其商业运作的基础——长时间动画剧集的播放，无论蓝猫在内容与艺术上有着如何的缺陷，但是它在数量上几乎是突破性的成功并为其带来了丰厚的回报，这也是将技术的可能性转变为可行性的一个例子。

技术的革命导致了无数的可能性，然而，乱花渐欲迷人眼，我们的选择多了，我们的空间宽了，我们的目标也模糊了。以上三个例子的成功缘于他们一开始就有明确的方向，无论技术怎么发展，他们都能加以把握，是他们在牵着技术的鼻子走，而不是技术牵着他们的鼻子走，这就是将可能性转变为可行性的基础。

（来源：动漫产业资讯）