非主流动画艺术的魅力

作者：《动画城》之《异域传真》版块编导路琳

　　本文曾发表于《电视研究》杂志

　　《异域传真》这个长度仅有4分10秒的小栏目，在动画城里开播已有两年多了。作为这个栏目的编导，我在节目的制作过程中，观看了两百多部国外各个时期优秀的非主流动画艺术短片。这些短片给我留下了深刻的印象，其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力，别出心裁的构思和令人耳目一新的画面，使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

　　上世纪30年代初期，当动画制作开始脱离个体创作，进入以资本为纽带的大生产商业运作模式时，华特· 迪士尼用赛璐珞片进行多层次背景拍摄并以模式化的故事为主要内容的卡通动画，就成了动画的主流，而其他风格、形式、技巧的动画制作方式就被推向了非主流的位置。在国内，我们通常把这种非主流动画习惯性地称为动画艺术短片。

　　但是数十年来，伴随着商业动画既主流动画日甚一日的影响，动画艺术短片的发展势头非但没有被遏止，反而在形式、内容、风格和地域诸多方面有了全面的发展，尽管不如商业动画那样拥有广大的市场效益和众多的观众，却也自成体系，成为各大电影节的评奖项目，尤其为动画业内人士所看重。究其原因，我认为有以下三点：

　　一、短小精悍，以情以景打动人

　　这些短片最突出的一个特点就是短。因为短，所以它便要求创作者更多的精力不是放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。这些短片虽然没有激动人心的大场面，但往往却能从开始的第一个镜头，就牢牢地抓住你的眼睛，牵动你去思考，去感受。这种感觉是日本动画和美国的多数主流商业动画片所没有的。在很多时侯，我们不是去看，去听，而是在体验。由于短片不同于大型动画片的制作，在情节上也没有更多的时间去展开，要做到以情以景打动人，就要求导演不仅要有足够的艺术表现力，还要有深厚的文化底蕴。

　　比如2001年获奥斯卡金像奖的最佳动画短片《父亲和女儿》。导演在这部全长只有8分半钟的影片里，利用黑白和光影的设计理念，吸取欧洲插图艺术的经验，以淡雅素净的色彩，抒写细腻感人的父女情怀。从镜头的一开始，你就会被那些并不刻意的细节紧紧的吸引住。画面中，父亲骑车带着女儿由远而近。在湖边，父亲放下怀中的女儿，一步一回头地走向湖中的小船。在女儿的视线中，小船载着父亲漫漫远去。紧接下去导演就把重点放在了女儿骑车往返于湖边，去等候父亲这一情节过程的描写。画面通过自然环境四季的变化，通过女儿从小到老的成长变化，不断重复、强调着这一简单的情节。在短片的结尾，导演采用了超现实主义的表现手法：当这位已老太龙钟的女儿再次来到湖边时，湖水已干枯了，她看到的是一只半埋在泥沙中的破船。在这只也许是父亲曾经坐过的船中，她恍惚看到了父亲的身影，于是她起身向前走去。在奔走中，她奇迹般地变得越来越年轻。回到了少女时代的女儿终于和父亲拥抱在了一起。随着短片高潮的到来，观众也带着这份情感上的共鸣，自然融入到了影片的情节之中。整片没有对话和解说，背景音乐也只是一架手风琴拉出的简单音符。但凡是看过此片的人，无不被它所蕴涵的情感深深地打动。

　　又比如《狼眼》，这部动画短片主要讲述的是人与自然的对话和沟通。片中并没有一句常规式的说教，创作者采用平行剪接的方式，把小主人公与狼的回忆交织在情节的发展中。在短片的结尾，主人公与狼之间的藩篱与障碍被逐渐打破，人与动物实现了理想化的相互沟通和宽容，纯真与广博的爱在眼神的交流中被演绎得超凡脱俗。

　　又比如《假发师》，其中一开始的将近1分半钟的运动长镜头，就足以让那些专业摄影师和剪辑师们感到无奈。在短篇的结尾，假发师带上了用小女孩的头发做成的假发，坐在充满阳光的房间中，茫然而又孤独地面对窗外的世界。此时的他已经象永远可爱的小女孩一样，拥有了那份直面死亡的勇气。

　　再比如《和尚和鱼》。创作者通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程，让观众经历了一次难忘的心灵之旅，感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中，布满画面的是明快的色彩，略带夸张的人物，跳动的小鱼，柔黄的灯光。影片的最后一个镜头是阳光灿烂、白云飘飘的天空，天人合一，飘逸空灵，极具艺术神韵，意境的营造达到了相当的高度。

　　此情此景，正是这类非主流动画的魅力所在。

　　二、五彩缤纷，以多样的形式吸引人

　　非主流动画不同于主流动画的集体创作。非主流动画有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品，因此这类动画也更具有独立性和原创性。由于非主流动画在时间和空间上的自由度，许多创作者在构思创作的过程中，早已不满足于动画的一般表现。随着社会的发展及人们的不断探索求新，呈现在我们眼前的是这些五彩缤纷千姿百态的动画短片。

　　1、手绘动画

　　手绘动画的表现形式有水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等等。可以平涂，可以晕染，也可以擦拭，制造朦胧的效果，表现形式自由而开放。

　　我们大家熟悉的水墨动画《牧笛》，便是以水墨表现中国文人画的意境，线条优美，笔墨酣畅，渲染的效果更是独树一帜。而近期播放过的一部在2000年昂西动画节上获奖的国外动画艺术短片《大海中的女儿》，却是把中国的水墨画与现代电脑技术有机的结合在了一起。在立体空间造型的基础上，保留了东方笔墨的神韵。

　　2、偶动画

　　偶动画的制作手法就更丰富了，有木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海绵偶、毛线偶等等。他们可以模仿人或动物，随意挪动身体，更可完成现实生活中人与动物所不能完成的夸张动作。1977年获奥斯卡奖的动画艺术短片《沙堡》中的小怪物们的造型就是用沙子、黏土和海棉作成的，非常可爱。

　　另外还有流沙变形，以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常吃的食品等创作的作品。随着科技的日新月异，电脑动画乃至互动电脑新科技、数字化时代的逐渐成熟，不拘一格的动画形式也会不断地转换和更新。

　　三、含而不露，以丰富的内涵启发人

　　动画家尤里·诺斯坦认为，动画导演必须对美术感兴趣，特别是绘画，因为电影具有双元性：原始背景的创造和背景中动作的发生和延续，不只是说故事，而是要呈现人类生活的丰富内涵。

　　非主流动画与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些源于个人的自传回忆，有些是对世俗标准价值的批判，有些是对社会弊端的不满，有些是从女性的观点出发，还有些表现的是形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴独特新颖的内容，创作者理性和非理性的世界被刻画、展现在观众的面前。

　　在动画木偶片《手》中，捷克木偶大师杰利·川卡不拘泥于木偶的肢体语言，而是恰当地运用主观镜头，来表现手与偶人物之间复杂的服从与被服从的关系。短片暗喻某些人的存在其实不过是一个傀儡，在无形的“手”的驱使下，做着自己不一定喜欢做的事。

　　2000年曾在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》更是以近乎于荒诞的手法，讽刺性的表现出了当今媒体——报纸、期刊、电台等给人类造成的种种负面影响。导演帕维尔·库斯基在画面中利用报纸的碎片，一会儿把它变成箭头，一会儿把它变成一条狗，快速的追赶着前面一个奔跑着的小人，暗喻出新闻内容有时是强加于人，让人避之不及的。更有意思的是导演把现实中烹饪食品的过程形象生动的转化成了新闻的制作过程。一块非常新鲜的牛肉被放进了锅里，当你打开锅盖发现煮出来得却是大小不一的纸块。一只手把这些褶皱的纸块打开，拼贴在一起并用剪子剪掉不整齐的边缘。这时，手又从画外拿进一根擀面杖，褶皱的拼贴在一起的纸块很快就被擀平了，变成了我们日常所看到的报纸。这部短片没有对话，也没有旁白，但生动鲜明的视觉形象让我们一目了然，在惊奇、大笑过后带给我们更多的是思考。

　　纵观国外非主流动画的发生和发展，不难发现这些动画短片所表现出的艺术手法和思想与其所处时代的艺术（特别是美术和雕塑）思潮和流派的发展密切相关。比如法国的《赋格曲》用大量超现实主义画面来表达思想的流动；德国《走钢丝的演员》则受极少主义影响，用简约的线条来表现深邃的思想；而《少妇和大提琴》却用表现主义画面来表达创作者对当前世界的思考等。

　　与国外大量非主流动画短片的迅速发展相比，我国的动画短片在艺术性和思想性上就表现出许多不足，单纯表现某种理念和情绪的动画艺术短片数量很少，尚有极大的发展空间。但近年来随着文化多元化的进程和国家对动画事业的重视，加之相关部门对动画艺术短片的提倡和资金投入，在我国动画业的发展有了明显的起色的同时，动画艺术短片的发展也得到了肯定。中央电视台动画片部仅在去年就完成了两部动画短片《大战千年虫》和《父与子》，在2002年初又完成了《春之韵》《大梦敦煌》《惊影》三部动画短片。3月初这五部短片被一起送往埃及，去参加第十二届国际儿童电影节。这应该说是可喜可贺的一步，拿奖很重要，参与更重要。它预示着中国动画业的明天会更美好。