原创动画应“创意”“制作”分家

中国动画行业曾在一个较长的时间里，有相当的制作公司，是为外国动画承担中期制作或加工而得以发展的。通过这些，制片公司培育了一批手绘制作的精英人员。为此，香港、台湾、甚至美日等大型动画公司，纷纷在中国成立绘制工作室，或寻找加工绘制伙伴。

　　但是，现在国家正大力推动原创动画产业，上述情况就变成桎梏原创题材的隐患，使中国包括港台地区，对于原创动画的题材和市场的开发，与美日有相当程度的差距。其中的原因，有多位前辈学者在不同媒体论及。以笔者所见及经历，尚有一愚见希望借此发表。

　　现时包括二维及三维的动画制作公司或动画制作团队，实不应涉及原创动画的前期创作工作。所提出的意思是原创动画的创作部分和制作部分，实在应该给予精确的区分，使工作分工更专业化，这才有利于中国原创动画的发展。

　　一部动画的优劣与否，除了在中期绘制的画工外，其实在前期的故事创作、剧本编写及造形设计，已决定了一部动画片的成败。前期的创作是需要经过寒暑的沉淀，及创作人员精雕细琢的，所需的时间更是随着主创人员的蕴酿而成，所以原创动画的前期创作，是不能亦不可算进动画的制作周期。

　　笔者所历所闻，动画投资者往往决定了一个题材类型后，工作团队便开始硬套一个制作周期，甚至拟定一个面世的时间表，播放日期……这样，前期创作人员便必须在一个指定的时间内完成。当时间即将殆尽，前期的创作人员往往被迫东抄西袭地杜撰一个似曾相认的故事，和千篇一律的造型，交予中期制作。有些稍存责任感的前期工作者，往往一边进行中期制作，一边创作故事，以争取多一点的时间，让创作呼吸。另一情况是，在同一个创作团队内，前期创作的工作人员，往往又会担任中期制作，所以在前期创作上要“无私”地顾及中期制作的难度，这样就会使其创作，有了已设定的表现方式，前期创作便失去了它的自主性。

　　“创”“制”分家其实在美日已实践了多年，在各自不同的范畴、不同的市场及不同的创意，创作出绚烂缤纷的题材，然后再交由专业中期制作室（中国各大小制作室正担当此角色）。这正是原创动画健康成长的道路，纵观现时中国开始萌芽的原创电影片和已茁壮成长的电视剧集，其所“创”“制”的分工亦正是殊途同归。

　　笔者并不是认同创作人员漫无止境、漫无时间限制地进行创作，而是认为以现在的中国动画产业未见成熟健全之时，不防深思“创”“制”分家之法，毕竟动画产业的衍生产品包括玩具、游戏等，更加需要在更专业的前期创作时考虑一切。笔者希望各动画同仁及投资者深谙其重要性，为未来中国动画奠下稳健的根基。