火娃动画编剧课程:中国动画市场的行业状况

简介：中国动画的产业状况和现实中大家所了解的并不相同。首先作为中国的动画编剧先要了解一点，写出来的动画剧本要怎么处理。作为一名学生而言，了解整个市场的状况能够正确指导自己的发展方向，所以必须要了解什么是中国的动画编剧，而不是动画编剧的概念。

首先，我们要了解学习一门技术都是要从基础做起，从点到线再到面的一个过程。实现一个目标一个理想，都应该给自己一个初步的规划。把阶段性的目标当作是一个初步的终点，实现终点的这个过程，就是一个学习的过程。我们学习动画编剧这门课程，首先就是要定下一个目标，要成为动画编剧，而不仅仅是掌握这门技术。

我遇到过许多学生，他们想要成为一名动画编剧，并且经常向我提出一些问题，诸如：

“我写了一个动画剧本，应该卖到哪里去？”

“我应该怎么跟动画公司投稿呢？我在网上搜索了挺多动画公司投稿都没消息。”

“为什么咱们中国动画片都这么低幼呢。我写了一个比日本动画还牛的本子，就是不知道怎么投，你有办法没？”

“我写了个本子打算做成动画，30分钟的，帮我改改。我打算做一个像日本OVA版的动画……”

……。

像上述的一些同学的问题我就必须结合一些现实的情况同他们来一一作分析。

我本人也是从投稿的过程开始动画编剧生涯的，我发现实际上采用率几乎为零。

一般的动画公司基本上有属于自己策划的项目要做，基本上不用投稿的剧本，而且很多情况下，投稿的也并不都是剧本格式的作品。很多把以前写的玄幻小说或者言情类的小说也当成作品发出去当成代表作。很少有人愿意去花时间去看这些，偶尔看看的，也是随意拉拉进度条看看有没有一点东西接近于自己公司做的片子风格，如果发现有一点的话就会找作者谈谈，往往谈谈后也会觉得很失望。

公司方面大致情况如上所述，而新人作者们大部分是怀着一些愤青心态来看待这些事情的，诸如怀疑公司是否有将自己“创意”剽窃就使用了然后没给钱，抑或是自己写的有多么多么好对方眼光如何如何差之类的，这类想法应当是比较普遍的。

作为动画编剧应当对于动画的制作环节应当有一个粗浅的了解。

一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编辑后期合成、配音为后期过程。之后动画推向市场还有营销、宣传推广、发行三个重要的步骤才能够真正和或大或小的观众群体见个面，以上是一部动画片从策划到面世的一个基本过程。

动画根据作品的长度和风格决定了投资额度的大小。

二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资本那可是相当大的。

以传统二维手绘制作为例，52集每集20分钟的动画连续剧一般投资费用在1200万左右，制作周期一年半，其中的宣传以及制作投入一般号称对半匹。可想而知动画是多么消耗钱的“商品艺术”。国内之所以流行使用FLASH制作动画，原因完全是从降低成本上考虑，即使FLASH有许多画面上仍然需要消耗巨大成本的镜头出现，也比完全用传统手绘去实现的画面要省钱得多。

一部动画连续剧在制作上再怎么去省钱，也仍然需要百万以上的投资。这就说明动画是昂贵的。即然是如此昂贵的东西，在盲目投稿的想成为动画编剧的同学们且要想一想，你那个“剧本”是否会被轻易选中呢？

在此要多讲述一条，动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关，可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作场面用以降低制作成本并且还能写得不错的动画编剧在中国可谓凤毛麟角珍稀国宝，众里寻他千百度，焉知他不在小巷深处呢？可我这样说决不代表这些珍贵的编剧会在不具备相应能力的情况下盲目投稿并认为自己的东西不被使用就容易被剽窃，或者说对方并不是伯乐没有相中自己这匹良马。

OK，清楚上述的一些问题之后，我们对动画的一些情况作了一些粗浅了解。这足以说明大家盲目投稿是不对的。首先要具有相应的能力之后才可以做这样的事情，更不要把小说等和剧本无关的格式往动画公司的邮箱里面塞，这样做容易砸到花花草草小猫小狗，是不对滴。

另外，中国的动画编剧和外国的动画编剧是不同的，这个问题我们不可以用“帝王将相宁有种乎”来回答，也不可以向往“国外的月亮比较圆”。

在本课时上我们必须要解决一些关键的疑问，上面关于投稿的问题说明了，这里我们要继续谈谈中国和外国的动画编剧的差异。

大多数动漫爱好者都对日本动漫情有独钟，我们在前面也提到过有人说写出自认为“比日本动画牛”的本子。我也不知那位同学是否有看过日本的动画剧本。我们可以在网上搜索出的日本动画剧本较少，一般能找到的是翻译过来的剧本宫崎俊的《飞天红猪侠》，这种剧本如果没看过宫崎俊动画片或是没有看过这一部动画片的老板看到后，对它的评价就如同没看过鲁讯文章的语文老师看到一篇由学生抄袭过来的鲁讯文章后给的评价一样。

日本导演押井狩所绘出的分镜据说相当地难看，所以他一直也没有出版过画本，日本的动画更注重的是导演的思想而并非是他们的画功。说到这里，好些动漫迷要反驳我说宫崎俊的画功是如何了得，他的故事分镜都是自己亲手绘出，那么在这里本人还是以一直以来奉行的“大多数理论”来说明这个问题，不要用个例来做范例讲这是一个基本原则。因为中国的动画导演大多数并非是动画思想厚重，而是画功好。画功好被认为是作导演的一个基本能力，这种现状在中国是非常普遍的。从这一点上延伸来说，中国对动画编剧的要求是协调能力，也可以称之为“万金油能力”，要配合导演协调整个制作环节在剧本中可能出现的问题，最大限度地在降低成本的情况下写好剧本。

日本动画对于从业人员的要求一般是专精，而中国的环境下却不自主地出现了“欲多精实才寡”的局面，很多人跨领域地学习多门技术，或者直接在工作中提高这些技术，用人单位很多情况下会让一人身兼多职地去做各种他甚至从来没有做过或接触过的行当。职业编剧能够做的事情也许也会跨出动画编剧本来应当做的，有些时候需要把应当属于分镜师的工作接手来做。

在中国动漫行业的职业分工应当说还是比较混乱的状态，所谓术业有专攻，行行出状元，我们应当追攀上一个职业的高峰点而并不是“青春少年样样松”。人生太匆匆，想要有所成就需要狠下心肠学好一门技术，动画职业有较多细分，作为编剧我们只需要了解如何搭配其它同事作好本职编剧的工作，这已足够。

下一个论题，关于新手写动画剧本要帮忙修改的情况，我们无法耗时耗力去做这种工作，因为改不改对于双方来讲都没有什么帮助，一个剧本的好坏需要看它的当前价值，有时候也有潜在价值，但潜在价值被考虑的机会不多。也就是说时下里该剧本是被某公司操作的项目剧本，这才有改的价值。没有公司需要学生或者其它因喜欢动漫的热情而创作出来的剧本去拿来用。因此，对于一个试验型的剧本，最好不要请人帮忙修正，相对于时间的耗费来讲用处不大。

我们即将进入的课程是实用动画编剧课，强调“实用”二字是说，国外的动画编剧书用处不大，学院派的教学用处也不大，要成为一名中国动画编剧，需要了解的事物非常多，所以我们需要用120学时的长篇大论和实战演习来解决这个问题，至于能够解决多少问题，希望诸位用心去研究。世界上没有任何一种学习方法可以解决每个人的成长，所以回归“大多数理论”，希望大家通过这次学习能够有所收获，只要大多数人有所收获，亦可证明理论的成立。

前面讲了关于动画的工作分类以及投稿无益的一些事宜，下面再来说一下到底国外的动画编剧和国内有什么不同。

我在一期央视的《头脑风暴》节目中看到中国传媒大学陆盛章老师对国外编剧的一些论述，他说国外编剧针对一场故事的对白都有十几个编剧依之讨论，而我们是不可能做到这一点的。

为什么做不到这一点，最简单的来讲，结合前面对动画成本的说明，一家公司无法养得起十来个编剧专门只对一场对话作讨论。我们所能够向往的这一种创作状态目前来讲是不可能实现的，这就是个最现实的问题。国外动画市场是以大搏大，投资大换得回报大，而国内则不然，多半是以小搏大，要投资小，见效快，当然也希望回报同时是大的。这就对于动画制作和策划都有一个基本的要求，那就是“快”，“快”就是省成本的其中一个“法宝”。

要知道动画制作分前中后期，作为前期最重要部分的剧本出产也必然得快，这种情况决定了出产的剧本不容易保证质量。那么同时也因为要求快同时又希望有质量，对编剧的要求就高了。

所以简单的说，国外的编剧在一定程度上可以慢工出细活，并且多人讨论创作进行点式突破，而国内的编剧则得孤军奋战在恶劣的环境下艰苦奋斗。吃大米饭长大的和吃汉堡牛排长大的区别可见一斑。

如是说，我们就要在这种恶劣的环境下生存并且具备生存的本钱，从基本功开始打磨起来，在学习中实践，在创作中提高，并且成为一名真正意义上的动画编剧。

编剧亦如料理，固定的材料不同的人一定做出不同的味道来，真正的大厨也许用很简单的材料就能做出无上美味，可摸索中的学徒可能用最精贵的材料也只能做出残次的食品来，既然这样，我们应当去追求大厨的境界而非学徒水平。

清楚即将面临的问题，你做好准备了吗？我们即将深入这个领域去探索发掘动画编剧更多的秘密配方。首先，先让我们进入第一个环节，对于动画剧本的基本格式以及内容要求都具有规范性的了解，并且直接进入第一步实战的环节。