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一个世纪以来，中国动画走过了一个漫长的发展过程。其间有懵懂，有成熟，有辉煌。近几十年来，中国动画陷入了一个相对尴尬的时期。一方面，中国是世界最早生产动画片的国家之一，而今天，却存在着产量上的极大缺口。有资料显示，如果全国每个省市自治区电视台每天播出5分钟国产动画片，全国一年需要21.5万分钟的动画产品，而我国的动画片年产量只有1.8万分钟。另一方面，即便是这些为数不多的动画产品，也因严重脱离传统文化，背离现实环境，缺乏生存的土壤，无力与美国动画大片和日本生活气息浓厚的动漫片相抗衡，日益远离观众，并逐渐失去了国内动画市场。
在中国动画的发展史上，也曾有过自己的辉煌时期。提到中国动画借鉴传统文化而取得的成功，我们今天所能想到的，就是万氏三兄弟最早为中国动画片研制所付诸的努力。在最初美国动画片进入中国市场的影响和启发下，他们经过多年顽强摸索，在1926年摄制出我国首部动画片《大闹画室》。此后，在迪斯尼于1937年推出首部动画长片《白雪公主》之后，万氏兄弟也在1941年创作出了取材于中国古典名著的我国第一部动画长片《铁扇公主》。此片从人物形象、故事情节到价值观念，都具有较强烈的民族风格，一经推出很快就征服了日本和东南亚。日本动画大师手冢治虫感叹该片：“如此有趣，如此豪华，惊得目瞪口呆!”万氏兄弟之后，不得不谈到“中国学派”。“中国学派”的探索肇始于20世纪50年代中后期。当时，著名动画导演特伟等提出了“走民族风格之路”的动画创作思路，引领了一代新风。在这一代人的努力下，中国动画艺术真正确立了民族艺术风格并赢得世界声誉。到80年代时，以水墨画为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”，享誉全球。
正当动画艺术界盼望着将国产动画艺术导入新的发展道路时，社会转型的潮水改变了中国经济文化的方方面面。在市场经济大潮中，日本的阿童木、机器猫，迪斯尼的米老鼠与唐老鸭等成为当代青少年的偶像，国产动画片的经典形象已经尘埃落定，被深埋于我们记忆的角落。但是，我们永远也不能忘记，20世纪60年代以来的大型国产动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象曾所向披靡，影响过一代人。今天，面对被抢占的市场，面对美日动画片的强大冲击力，众多业内人士开始从理论、实践以及动画创作的各个角度、环节寻找问题的症结，并付诸努力，提出了创造中国新动画、动画民族化等口号，力图把我国动画打造成足够优秀的动画精品，夺回我们失去的观众、市场。这已经不是简单意义上的动画创作竞争战略，而更是对我国传统文化的保护、传播与发扬战略。
打造优秀的具有民族风格的动画艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动画创作借鉴的宝贵内容。
首先，从动画创作的形象设计方面来看。传统的壁画、木版年画、木雕、砖雕、石刻、刺绣、皮影、剪纸等，都有动画所需求的造型因素。应当把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，将其转化为动画造型语言，把传统的经典本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求去创新，创作出具有中国经典文化内涵的魅力动画形象。
我们还应当注重从文学作品、成语故事、神话传说、戏曲剧本等作品中挖掘、拓展对动画人物的性格、角色形象塑造。源于传统经典文化的动画角色，必因其受众的广泛性、生存土壤的深厚性、穿越时空转变的不朽性、经过历史沉淀的经典性而令人折服，从而产生强烈的心灵震撼。不论是已经存在的动画形象孙悟空、哪吒，还是有待于开垦的唐宗宋祖、秦皇汉武，曹操、诸葛亮，贾宝玉、林黛玉等，都有助于我们塑造出大量有血有肉、有思想有感情、有灵魂有魅力的传奇般的动画角色。我们可以从传统文化中提炼出太多的经典形象，使其成为我国动画的魅力品牌形象，成为国际优秀动画形象的代表。
其次，从动画的剧情设计与情节编排方面来分析。我们知道，动画的本性魅力一部分来自于充满想像、夸张的情节设置，另一部分则来自于它生存的历史和环境土壤。丰富、广博、深刻的传统经典文化是我们故事创作、情节铺设的绝好资源。如历史上的英雄故事、孝贤故事；《水浒传》、《红楼梦》、《聊斋志异》等优秀的文学作品；《窦娥冤》、《西厢记》等优秀的戏曲剧本；《梁祝》、《天仙配》、《牛郎织女》等优秀的神话传说；《孙子兵法》等优秀的军事战略著作等。但是长期以来，我们都没有意识到这些文化资源可以通过动画的特有表达方式，以曲折而充满想象的故事情节、生动而富有个性的鲜明角色形象、蕴含的深刻智慧性和哲理性，创造出有文化内涵、有血有肉、民族风格鲜明、让人信服的中国魅力动画。由于我们自己没有对所拥有的宝贵创作资源予以应有的重视，未曾加以保护和传承，导致一而再、再而三地被外国文化势力抢占了创作先机。如我们的经典文学名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等，都已被日本以各种版本搬上过动画舞台。美国迪斯尼的大型动画片《花木兰》也是取材于我国民间故事。《花木兰》通过在全球的播映取得了的巨大商业成功和文化收益，这使仅有200多年历史的美国及其更年轻的动画创作者们强烈地意识到，从具有深厚历史传统和文化内涵的文明古国的经典文化中寻找创作的素材、灵感是大有裨益的。这一方面可以使影片制作更富有历史、文化的底蕴，同时，其神秘的传奇性、生动性也使其动画作品成为老少皆宜的文化精品。前一段时间有报道称，迪斯尼公司在洛杉矶宣布，将投资8000万美元开拍动画巨片《宝玉》，故事原型取材于中国古典名著《红楼梦》，突出讲述贾宝玉与林黛玉凄美悲伤的爱情故事。
迪斯尼拍摄《宝玉》，其责任与使命不是为了传播中国传统文化，在它的评判体系中，商业利益才被放在至关重要的位置。仅仅在美国，《花木兰》就曾赚得1.2亿美元的票房。这一次，中国传统文化势必会再次成为美国人的提款机。但更为可怕的是，迪斯尼此次染指中国文化，是在借助一个变了味的中国符号继续进行其文化渗透，倾销自己的理念。在之前《花木兰》片中的花木兰是明显带有西方审美观和价值观的。《红楼梦》集中国文化之大成，博大精深，以西方视角怎能够诠释出个中神韵，贾宝玉与林黛玉之间中国式的爱情怎能够被精准解读！
我们必须正确估价传统文化价值，从民族本土文化生态体系中挖掘动画资源，从创作开启，把传统的经典重新解读，将其融于当前的动画创作之中。纵观中外动画，不难看出，中国传统文化中包含着深厚的创作素材、创作理念和创作形式，为今天的动画艺术创作行为提供了一个完整而全面的参照。它带给我们的启示是多方面的，在动画创作中我们可以借鉴的内容极其广泛———不论是传统的砖雕、年画、刺绣、皮影、蜡染、剪纸等创作形式，还是民间传说、神话故事、成语、俗语故事、经典文学名著等创作素材，都是动画很好的创作资源。那些经典文学作品本身具有的浓厚艺术性以及它们所产生的广泛而深远的影响，会给被借鉴的动画作品带来一抹亮色和生机；那些衣、食、住、行直接体现着中国人的传统生活习惯和方式，那些曾在中国人心理上产生崇拜的精神文化，其宝贵的人文资源都可以被运用到动画创作之中。让我们关注文化资源与文化生态保护，传承经典文化，开发、丰富、充实包括动画创作在内的文化产业，打造出优秀的中国魅力动画，重新立足于世界动画强国之林
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