剧本中的常用“景别”

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面。

　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致。

　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　　特写：通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　　大特写：突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

拍摄方式

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

　　升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯视拍摄，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　　仰：仰视拍摄，常带有高大、庄严的意味。

长：指长镜头。可以界定在30秒以上的连续画面。

画面处理技巧

　　淡入：下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度。

　　淡出：上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度。

溶：前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

叠：前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

入画：角色进入取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在取景画幅中，由上、下、左、右离开取景画面。

其他名词

　　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

　　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，有时直接构成背景。

　　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

（前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。）

内：室内景。

外：景室内以外的场景。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。

　声画同步：指对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。